摘要：今年暑期档，当《南京照相馆》、《东极岛》这类主旋律大片抢占头条时，一部看似“不起眼”的动画片却悄然杀出重围，没有铺天盖地的宣发攻势，仅仅靠着观众口口相传，《浪浪山》上映十天，就硬生生创下6.6亿的票房神话，把《大鱼海棠》等前辈远远甩在身后，成为国产二维动画的新

一部曾被誉为“国漫之光”的动画电影，上映十天创下6.6亿票房，成为国产二维动画新霸主。

然而谁都没想到，“年度黑马” 的宝座都还没坐热乎，一场发布会过后，口碑却急转直下，全国退票率高达四成，遭全网抵制。

豆瓣评分更是从 8.6 暴跌至 7.8，单日新增三千条一星差评，却仅仅是因为一场发布会？

究竟是什么离谱的言论，能让10天攒下的“路人缘”一夜之间烟消云散，彻底败光。

今年暑期档，当《南京照相馆》、《东极岛》这类主旋律大片抢占头条时，一部看似“不起眼”的动画片却悄然杀出重围，没有铺天盖地的宣发攻势，仅仅靠着观众口口相传，《浪浪山》上映十天，就硬生生创下6.6亿的票房神话，把《大鱼海棠》等前辈远远甩在身后，成为国产二维动画的新霸主。

就连老艺术家陈佩斯都感慨：“后生可畏！”

这份亮眼的成绩，绝非偶然，影片背后，是上海美术电影制片厂600人团队，耗时两年，一点一滴打磨出来的真功夫，你看那画面，单帧就能叠出五十层水墨笔触。

小雷音寺的建筑，直接复刻唐代佛光寺的规制，甚至连妖怪手里那不起眼的法器纹样，都能追溯到战国时期的青铜器，这种藏在每个细节里的“死磕”，首先就征服了观众的眼睛。

如果说精良的制作只是吸引人的第一层，那么，《浪浪山》真正戳到大家心窝的，是它对当下我们这些普通人困境的精准描摹，电影披着神话的外衣，里面装的却是当代职场的辛酸。

小猪妖为了“转正”任劳任怨，活成了个“刷锅球”，蛤蟆精死死攥着工牌，在安稳与冒险之间挣扎，这些场景，简直就是无数在格子间里挣扎、为KPI发愁的我们自己。

拿着那份不高不低的“窝囊费”，心里憋屈，可又不敢轻易放手，它就像一面镜子，小孩看了图个乐子，大人看着看着就照出了自己。

电影火了，周边产品也跟着成了抢手货，印着“摸鱼符”的联名咖啡杯套，供不应求，一个售价499元的玩偶，三分钟就卖断了货，市场的狂热反应，不正是因为它触动了大家最深处的情感共鸣吗？

可谁曾想，这样一部全民追捧的佳作，一场本该“强化主题”的发布会，却亲手把它推向深渊，宣发方小红书平台，请来了以“离婚独立女性”人设示人的傅首尔，以及“50岁自驾逃离家庭”走红的苏敏阿姨。

本意是想借她们身上的“自由”标签，去诠释“走出浪浪山”的主题，结果却像一场精心策划的“公开处刑”，把电影的核心价值撕了个粉碎。

傅首尔的发言最先开始“跑偏”，她将电影中“自我成长”的主题，硬生生地歪曲成“个体与家庭的对抗”，甚至抛出了“13岁的孩子早已独立，不需要父母指引”这样的激进言论。

更让人错愕的是，她当着众多带孩子来看电影的家长面，大谈自己的离婚经历，还借儿子之口，说“父母离婚很圆满”，这番话，与银幕上小猪妖努力闯荡，最终渴望荣归故里、孝敬妈妈的温情，形成了刺眼的割裂，当时，就有不少观众起身离场。

如果说傅首尔的言论只是让大家感到不适，那苏敏阿姨的发言，就像彻底点燃了舆论的导火索，她竟然将电影里悉心照料瘫痪丈夫的猪妈妈，比作自己“被困住的前半生”，甚至在台上高声呼吁：“她守着那个家有什么意义？应该鼓励猪妈妈离开浪浪山！”

此话一出，那些被电影中亲情部分深深打动的观众彻底被激怒了，原作中，小猪妖离家三年归来，母亲嘴上责备，手上却细心地检查他葫芦里的水是不是新鲜。

这个充满东方家庭温暖与羁绊的场景，是影片的情感高光时刻，展现的是责任与亲情的力量，可在这些嘉宾的解读里，这份守护与付出，竟成了应该被抛弃的枷锁，这种将“自由”与“抛夫弃子”画上等号的扭曲解读，让观众感到受到了莫大的冒犯。

反噬来得又快又猛，几乎是瞬间崩塌，发布会第二天，豆瓣上涌入三千多条一星差评，电影评分从8.6分断崖式跌到7.8分。官方微博的评论区在24小时内，被超过五万条“退票”留言淹没。

数据显示，全国退票率飙升到了40%，特别是在三四线城市，以“一家三口”为单位的退票最为集中，上海电影的股价次日应声下跌4%，资本市场也用真金白银印证了这场口碑崩盘的杀伤力。

那么一部电影真的只是因为两个宣发人员，口碑就直接崩塌了？远远不止。

这一次的宣发团队犯了两个致命错误，首先，是嘉宾人设与作品主题的彻底错位。傅首尔和苏敏的个人标签，代表的是一种与传统家庭结构“决裂”的选择。

而《浪浪山》的核心，恰恰是“认清生活真相后依然热爱生活”的治愈哲学，是小猪妖在闯荡世界后选择回归的温情，请这两位嘉宾站台，简直就像请素食主义者代言烤全羊，从根上就南辕北辙，方向错了。

其次他们是轻率地踩进了性别议题的雷区，小红书平台本身就容易放大性别对立的讨论，而嘉宾现场关于“父权压迫”和“孩子是绊脚石”的言论，成功地将一部原本能吸引广大职场男女的合家欢电影，拖入了“离婚vs守家”这种二元对立的骂战。

原本普世的共鸣被窄化为极端的立场交锋，最终导致两边不讨好，核心观众群彻底被激怒。

更糟糕的是，片方后续的“补救措施”更是火上浇油，导演紧急出面解释，强调创作团队由女性主导，试图平息风波，可网友们很快发现，官方账号却在悄悄删除赞美“猪妈妈伟大”的正面评论。

这种“控评”行为，在公众看来无疑是心虚的表现，彻底消耗了早期那些“自来水”粉丝的信任，一位连刷了三次电影的忠实观众，晒出票根写道：“曾经自来水，今日退票人。”

这场宣发灾难，归根结底源于宣发团队和创作团队的彻底脱节，营销团队或许只看到了“走出浪浪山”这五个字，便试图将其粗暴地塞进“女性觉醒”的流量框架里，迷信那种“黑红也是红”的传播逻辑。

他们根本没读懂，真正打动千万人的，是小猪妖的葫芦里，妈妈为他装满的、还带着温度的泉水，当资本把一个好故事仅仅当作撬动流量的跳板，这葫芦里的水，也便成了营销的毒药，不仅没能带来甘甜，反而成了作品自毁的催化剂。

电影结尾，有一群无名小妖怪在路边用野果和碎石堆起了一个小小的神龛。他们相信，即便微光，也能照亮凡尘。多讽刺啊，银幕里的小妖怪们拼尽全力守护着平凡的温暖，而银幕外的作品，却被那只只知道追逐流量和话题的手，亲手推进了舆论的焚化炉。

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来源：青梅旭史