摘要：演艺圈里，有这么一群“特殊”的演员。他们一番票房成绩惨淡，几乎可以称得上是“零蛋”，但名字却和“百亿”紧紧绑在一起，在媒体通稿里被吹嘘成“票房神话”。翻看他们的作品列表，高票房电影确实不少，可仔细一瞧，要么是在群星云集的大片里露个脸“躺赢”，要么是在拼盘电影里
当“百亿票房先生”成为娱乐圈的热门标签，不少演员都渴望与之沾边，可有些画风却渐渐变了味。
演艺圈里，有这么一群“特殊”的演员。他们一番票房成绩惨淡，几乎可以称得上是“零蛋”，但名字却和“百亿”紧紧绑在一起，在媒体通稿里被吹嘘成“票房神话”。翻看他们的作品列表，高票房电影确实不少，可仔细一瞧，要么是在群星云集的大片里露个脸“躺赢”，要么是在拼盘电影里演个几分钟的酱油角色。这种靠“蹭”得来的百亿票房，究竟是对演员实力的肯定，还是一场自欺欺人的狂欢呢？午夜梦回，他们面对自己的“盛名”，真的不会感到一丝不安吗？
谁能想到，年纪轻轻的刘昊然，已经顶着“百亿票房先生”的光环了。在影人排行里，他仅次于沈腾、吴京、黄渤，这成绩着实惊艳了不少人。很多人对他的印象，还停留在“余淮”时期，那精致的小脸、单眼皮，再加上标志性的小虎牙，笑起来青春洋溢，妥妥的“高智少年”形象。
被陈思诚挖掘后，刘昊然登上大荧幕，先是出演了电影版《北京爱情故事》，接着又凭借《唐探》系列名声大噪，票房一路飞升，整个人红得发紫。此后，名导们纷纷向他抛出橄榄枝，陈凯歌、吴京等都在其中。刘昊然运气不错，虽然有些电影里他的镜头不多，但参与的作品大多都是爆款，像《我和我的祖国》《我和我的家乡》《流浪地球》等。
可当他在高叶、王传君、王骁这类演技老手面前时，就显得有点“掉链子”了。在不少作品里，他总是一脸淡然，游离在剧情之外，这也引发了一系列关于他演技的质疑。“百亿票房先生”到底是实力大于名气，还是徒有虚名呢？那部让他败好感的电影《燃冬》，就再次被大家提及。他在片中敢于牺牲形象的精神值得肯定，但呈现出来的效果却一言难尽，有股“小孩子偷穿大人衣服”的违和感，演技生硬尴尬，形象油腻厚重，距离及格线还有很大距离。他到底是靠实力一步步成为“百亿票房先生”，还是靠“蹭”得来的“伪百亿”呢？
直到现在，很多观众还是很难把欧豪和“百亿票房先生”联系在一起。大家只记得，他是那个爱唱跳、浑身痞气的少年。他曾经被谢霆锋力捧，各种资源喂到嘴边，还被海清仰慕，海清甚至跪在地上高喊：“你是我的神！”
原本以为他是个傻小子，没想到人家深谙市场规则，早早转型吃上了电影这碗饭。市场上一大半的主旋律电影里，都有欧豪的身影。他名气不算大，颜值也不算出众，但却轻松实现了“拍戏自由”，像《建军大业》《中国机长》《八佰》《烈火英雄》《悟空传》《妖猫传》等，都是他的作品。
然而，他没几个能拿得出手的主角作品，打开票房成绩单，密密麻麻的高票房影片确实晃眼。但像《我和我的父辈》这类拼盘电影，他仅在单个单元中出演，对整体票房的拉动作用微乎其微。在《满江红》中他饰演“郑万”，也只是众多人物群像中的一员，戏份虽有亮点，但并非绝对核心。
而且，他偶尔还会演技掉线，给观众带来强烈的视觉冲击，《建军大业》就是个典型例子。他把大将军叶挺演绎成了“在火光中手舞足蹈的偶像”，虽然他们有着“抛头颅洒热血”的精神，但没必要用这种夸张的肢体动作来表现吧？这种“配角刷票房”的模式，让他的票房累计就像是在“搭便车”。而他后续主演的《铤而走险》《三叉戟》等影片，票房并不理想，甚至有一部分口碑与票房双双扑街。
和“范胖胖”分手之后，李晨好像渐渐被大众遗忘了，大家似乎忘了他也是冷门的“百亿票房先生”。当年《跑男》爆火的时候，他风头正盛，知名度和号召力都不缺。后来他一头扎进电影赛道，输出多部作品，主要围着主旋律圈子打转。
衡量“票房含金量”的关键，在于演员作为“一番主演”时，是否能扛起影片票房。但李晨一番主演的作品，几乎“全线遇冷”。他自导自演的《空天猎》，投资与票房成反比，一度被视为“票房毒药”。要不是女友零片酬出演，估计亏损会更严重。
时间一长，大家发现他的演技被严重高估了。在《六姊妹》中，他顶着一张皱纹横生的脸，却扮演二十多岁的小年轻，明明是“老腊肉”，非要往“小鲜肉”方向靠，十分败好感。形象不符也就算了，演技也跟着退步，从头到尾“麻木不仁”，看不到灵动的表演，只有疲惫、倦意和硕大的眼袋。
说到底，“百亿票房先生”这个标签，既是荣誉也是枷锁。它既是演员实力的一种象征，也是鞭策演员进步的动力源泉。像沈腾与黄渤，是被市场所认可的“票房灵药”，无数粉丝冲着他们的名字买单，认定“只要有他们，电影烂不到哪里去”。
可当同质化角色泛滥，他们走进“演啥像啥”的怪圈时，即使是粉丝，也无力挽回口碑。因为观众对他们有了更高的要求。沈腾从《夏洛特烦恼》到《满江红》，从“喜剧人”到“双面间谍”，不同环境背景和人物设定下，却演绎出同一种效果。一次两次可能是例外，但三次四次就容易被说成敷衍观众了。
而真正好的演员，从不是“一招鲜吃遍天”，而是一次次打碎自己、重塑形象，做到“千人千面”。黄渤似乎也在演技乐园中迷失了自己，逐渐疲惫麻木。在《封神》系列中，他的出现没能起到锦上添花的作用，在《戏台》中表演稍显浮夸，形象与角色之间有着深深的割裂感。
不过，这并非否认他们的演技。只是对于一位曾用演技“打破偏见”的演员而言，如何从“观众期待”中突围，或许比再演一个成功的喜剧角色更有挑战。
结语：
“百亿票房先生”既是市场给予的高光加冕，也是用数字绑架演员价值的隐形枷锁。它能带来一时的资源与地位，却难以支撑演员对“表演本质”的长期探索。只有更努力、更突破，才对得起那高昂的片酬。屏幕前的你们，对此有什么看法呢？欢迎在下面留言，和大家一起讨论哦！
来源：阿哲聊娱乐吧