摘要：《子夜归》的定档再次将古装剧的同质化问题推上风口浪尖。当田曦薇的猫妖造型与包上恩的扮相如出一辙时，我们不禁要问：国产古装剧的创意已经枯竭到这种地步了吗？这不仅是造型的雷同，更是整个行业创新乏力的缩影。

《子夜归》的定档再次将古装剧的同质化问题推上风口浪尖。当田曦薇的猫妖造型与包上恩的扮相如出一辙时，我们不禁要问：国产古装剧的创意已经枯竭到这种地步了吗？这不仅是造型的雷同，更是整个行业创新乏力的缩影。

看看现在的古装剧市场，简直就是流水线作业的典范。同样的仙侠设定，同样的"高冷男主+灵动女主"人设，同样的服化道风格。制作方似乎陷入了一个怪圈：什么火就抄什么，怎么安全怎么来。这种"不求有功但求无过"的创作态度，正在扼杀古装剧的生命力。

更令人担忧的是演员的固化表演。许凯从《延禧攻略》到《千古玦尘》再到现在的《子夜归》，演来演去不还是那个"面瘫美男"？田曦薇从《如此可爱的我们》到《卿卿日常》，永远在重复"甜妹"人设。演员不敢突破，制作方更不敢冒险，这样的恶性循环何时才能打破？

观众不是傻子。数据显示，今年上半年古装剧的弃剧率高达65%，豆瓣评分普遍较低。这说明什么？说明观众已经厌倦了这些换汤不换药的套路。但制作方似乎还在装睡，以为靠着流量明星和IP热度就能继续糊弄观众。

行业需要一场彻底的革新。首先得打破几家造型工作室垄断市场的局面，让更多有创意的设计师参与进来。其次要鼓励原创剧本，而不是一味地改编网文。最重要的是，要给演员突破自我的空间，让表演回归艺术本质。

《子夜归》或许能靠明星效应取得不错的收视，但如果继续走老路，国产古装剧迟早会被观众彻底抛弃。是时候醒醒了，我们的古装剧不该只是流水线上的复制品，而应该成为展现中华文化魅力的艺术精品。

来源：时尚生活频道