摘要：1942年，一艘载有1816名英军战俘的日本货轮“里斯本丸”，从中国香港前往日本，正当行进到舟山群岛区域时被美军的鱼雷击中，钢铁船身发出痛苦的呻吟。83年后，随着电影《东极岛》的上映，这段发生于二战时期的人道主义故事又一次走进了人们的视野。这部电影好似一艘打捞

作者：夏生

1942年，一艘载有1816名英军战俘的日本货轮“里斯本丸”，从中国香港前往日本，正当行进到舟山群岛区域时被美军的鱼雷击中，钢铁船身发出痛苦的呻吟。83年后，随着电影《东极岛》的上映，这段发生于二战时期的人道主义故事又一次走进了人们的视野。这部电影好似一艘打捞船，在历史的暗礁间找回了这段差点被洋流冲走的往事。

双线叙事：苦难里不屈的人性力量

电影《东极岛》取材自真实历史事件，通过精妙的双线叙事结构，展现了战争阴霾下人性的坚韧与光辉。影片以“海岛”和“沉船”两个空间构筑起相互映照的叙事维度，共同勾勒出战火中人类命运的悲惨图景。东极岛上，日军早已踏碎了渔民们平静的生活，刺刀不仅禁锢着岛民的生存空间，更企图摧毁人性中最基本的善意与尊严。而“里斯本丸”号船舱里，英军战俘痛苦的喘息和日军残暴的呵斥交织在一起，构成了另一种地狱景象。

经由阿荡冒险救起英军战俘纽曼的善举，两条故事线开始交汇，从而产生紧密的联结。最终，在渔民百船出海、向英军战俘伸出援手的号子声中，这一情节指向了苦难中的不屈抗争与人性光辉。

技术突破：让历史在浪花里“活”起来

为了重现那段浸满海水和血泪的历史，剧组在水棚里，用钢铁和光影还原了“里斯本丸”号沉没前的样子。水下镜头拍到的不只是船沉下去的过程——漩涡里打转的军帽、气泡中挣扎的手掌、从裂缝飘出来的信件，这些细节被直接推送到观众眼前，让人直观地感受到当时的场景。演员在真实的水里表演窒息的样子，身体每一次抽搐都带着海水的阻力，这种真实的感觉，让观众能体会到历史中那些被数字掩盖的人们的痛苦。

水面和水下的场景来回切换，形成了精妙的视觉隐喻。那些在浪花里浮浮沉沉的面孔，不管是英军战俘惊恐的眼睛，还是渔民们坚定的目光，在光影中都让人感觉到，不管是什么种族——面对死亡时，所有生命都一样重要。这种技术与艺术的融合，使得中国电影在视觉冲击力的背后，触及到了历史叙述的深邃底蕴。

角色成长：普通人心里的大情怀

阿荡的单纯里藏着最本真的善良。他或许不懂什么国际道义，但知道“看见人落水就得伸手”，这种源自血脉的善良与大义，恰恰是对抗极端暴力最有力的武器。阿赑的变化里藏着人性的刻画，从一开始希望能够保护自己和家人安全，到弟弟离开后，奋不顾身地游向沉船实施救援，透过这种转变，我们看到了一个普通人在精神层面的成长。

阿花带领渔民集体出海的情节同样热血。当她坚定地站在摇摆不定的船头统筹救援时，海风吹起了她的衣袂，这一幕是对女性力量的集中彰显。保长李元兴、陈先生、吴老大等角色的身上，也都有着完整的人物弧光。

片尾，老年阿花的声音响起，海浪声和皱纹里的往事融于一体：“这么多年过去了，有人问起过我们为什么要冒死救人，其实我也说不清楚，我只知道无论什么人，说话听不听得懂，长得有多不一样，都是条命，生而为人，还是应该互相帮着些。”这句朴实的话语点出了电影的核心——真正的人道主义不需要宏大的道理，它就藏在普通人的本能里。《东极岛》找回的不只是一段被遗忘的历史，更是那份难能可贵的精神：不管肤色、语言有什么不同，守护生命本身，就是人类最珍贵的共同语言。

那些在东海巨浪中相遇的生命，最后都变成了星星。英军战俘手腕上的铜表、渔民腰间的鱼刀，在历史的潮流中相互碰撞，最终成了文明的基石。而《东极岛》的价值，就在于它把这些散落在时光里的精神碎片，重新聚成了能指引未来的航标——就像东极岛的灯塔，不管经历多少风雨，总在黑夜里亮着，提醒我们：正义与善良，永远不该被海浪吞没。（夏生）

来源：光明网一点号