摘要：冷了大半年的电影市场，终于出现了今年第二部破十亿的电影——《南京照相馆》。它的视听语言出色，是难得的思考完整性和深度都可圈可点的佳作。整部影片围绕拍摄南京大屠杀的照片展开，没有将思考停留在暴行与揭露暴行的层面，而是深入到日军不断将中国人客体化、非人化，中国人逐
冷了大半年的电影市场，终于出现了今年第二部破十亿的电影——《南京照相馆》。它的视听语言出色，是难得的思考完整性和深度都可圈可点的佳作。整部影片围绕拍摄南京大屠杀的照片展开，没有将思考停留在暴行与揭露暴行的层面，而是深入到日军不断将中国人客体化、非人化，中国人逐渐觉醒到争夺人的主体性这一层面。这是过往同题材影片很少到达的深度。01.同样重要的、平等的人影片开头，日军下令枪杀投降士兵，一个低级别日军说，杀战俘是犯法的，军官狠狠给了他一巴掌，告诉他“支那人是猪，不必当作人看。”将中国歧视性地称为“支那”，将中国人非人化，是军国主义意识形态与“大和民族优越论”媾和的结果。日本明治维新后，军国主义体制将对外侵略扩张包装为“国家使命”，又吸收社会达尔文主义，构建出本民族优越论，再通过国民教育、军队训练和社会宣传，持续性、系统性地将中国和亚洲其他民族塑造为劣等的“他者”。这种系统性“去人性化”“他者化”的叙事，消解了侵华日军屠戮、残害中国和亚洲其他人民的道德负罪感，为日军实施暴行提供了心理和道德上的“合法性”。
电影的前半段，主要讲一个个角色怎样躲进照相馆，是众人努力求生的生存故事。后半段，主要讲一个个角色怎样离开照相馆。在这个过程中，阿昌受到西方人的启发，提出把底片带出去的倡议，电影在这里卖了一个关子，故事并没有顺着这个提议往下讲，而是浓墨重呈讲了全家福、背景布上的中国名胜，继而讲了母女的惨死，照相馆内众人和两个日本人的战斗，以及老金和林毓秀离开南京的过程。影片是通过结尾处的闪回来解密底片掉包、传递的。从叙事角度来说，这固然有“恍然大悟”的惊喜，但也削弱了观众在大部分观影时间里对“传递胶片”这个主线任务的关注。从观影感受来讲，求生部分的分量，大于证据传递。为了故事结构的清晰，《南京照相馆》设置了两个小议题。一个是，中国人和日军侵略者是不是朋友，一个是，中国人的照片重不重要。影片的绝大部分时间，都是围绕这两个议题层层推进，唯有一处“旁逸斜出”，就是母女二人和大家分别之前，大家观看景片，老金问女儿，这是什么，女儿说“大好河山”，阿昌接“寸土不让”。如单看这一片段，此处的情感升华毫无问题，但放大到全片来看，稍显突兀。这部电影，是电影语法非常严谨的一部电影，在除此以外的其他地方，都有非常严格的前后呼应，提出问题，必有答案，每有回答，前面必有提问。比如前文提到的，中国人的照片重不重要，阿昌和伊藤是不是朋友，还有汉奸会不会有好下场等。角色每一次对这些回应，都代表其在当时的思考和感受。作为站在历史这一端的观众，我们当然认同寸土不让，但是电影全篇，围绕阿昌展开的所有情节，没有讨论过要不要让寸土的问题。这就让句台词显得横空出世，算是电影的一点“毛刺”。尾声.《南京照相馆》的导演申奥生于1986年，拿过金鸡奖的最佳导演处女作奖，并在2023年和今年两度引爆暑期档，累计票房60多亿。他曾做过8年广告导演，身上有近乎完美乙方的全部特质：专业、熟练、敬业、头脑清楚、为甲方考虑、出活儿快、为收益负责。他懂这一代观众的需求，也会把自己的表达冲动让位于观众需求。因而其作品，市场性满溢，而作者性不足。当然，对观众而言，这未必是什么坏事。也许《南京照相馆》，会是新的开始。参考资料：《论摄影》苏珊·桑塔格|湖南美术出版社《南京大屠杀》张纯如|中信出版社《影响叙述与社会记忆》王艺涵|社科文献出版社《南京大屠杀史》张宪文|南京大学出版社撰文：刘睿编辑：汁儿策划：看理想新媒体部配图：《南京照相馆》预告片商业合作：bd@vistopia.com.cn投稿或其他事宜：linl@vistopia.com.cn原标题：《这部票房凭什么这么高？》 来源：三半撩电影
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