摘要：8月8日、9日，2025粤港澳大湾区动画电影周在东莞举行了多场主题分享。多位来自创作、制片、发行等产业全链条的业内领军人物，从自身经历和行业观察出发，分享主题从理论到实践、从故事创意到AI审美、从技术应用到产业布局，向广东动画行业一线从业者传递了他们的深度思考

8月8日、9日，2025粤港澳大湾区动画电影周在东莞举行了多场主题分享。多位来自创作、制片、发行等产业全链条的业内领军人物，从自身经历和行业观察出发，分享主题从理论到实践、从故事创意到AI审美、从技术应用到产业布局，向广东动画行业一线从业者传递了他们的深度思考和切实建议。

《捉妖记》系列电影的剪辑师王林平从其代表作品《捉妖记》入手，分享实践过程中的技术协同和创作革新，探讨剪辑艺术与动画工业化的“共生密码”。

现场，王林平不但分享了电影中的角色形象设计，还以demo样片为例，展示了同一段镜头是如何从动态故事版分镜走向大银幕的。在王林平看来，剪辑师的工作主要由技术和艺术两大核心要素组成，不但要具备精准的剪辑能力，还要能够理解叙事逻辑，进行有效剪辑，保持故事的情绪。此外，和不同部门之间的协作也为最后的视觉呈现奠基。

王林平表示，动画电影剪辑和传统特效电影的剪辑本质上都是要讲好故事，也有很多可以相互借鉴的地方。动画制作通常有更严格的“故事板→动画预演→最终渲染”流程，剪辑师早期介入能大幅减少后期修改成本。真人特效电影可以借鉴动画的“预可视化（Previs）”工作流，在拍摄前用动画预演预判全片剪辑节奏，及时调整故事结构及细节。动画电影则可从传统电影中汲取养分，借鉴其成熟的叙事节奏与严谨的故事逻辑。

“作为一名电影剪辑师，能够带着《捉妖记》的创作故事站上2025粤港澳大湾区动画电影周的舞台，与同行分享幕后的点滴，是一次既荣幸又充满启发的经历。这次活动不仅让我感受到大湾区蓬勃的动画电影生态，更让我体会到行业交流的珍贵与创作热情的共鸣。”王林平称，无论是分享会上关于XR的前瞻性技术，还是展映环节中独立动画的先锋实验，都让他看到这个行业的多元与活力。“尤其惊喜的是，许多年轻创作者对《捉妖记》的剪辑思路及创作过程感兴趣。有这样一群满怀热忱的从业者深耕其中，中国动画电影的未来必定能绽放更耀眼的光彩。”

“动画和电影剪辑是充满创造力但也极具挑战的行业，既需要扎实的技术功底，又要有敏锐的艺术直觉。”作为一线从业者，王林平也向同行给出了自己的建议，希望他们少走弯路更快成长——

一，基础功要扎实，但别被工具束缚。要研究经典影片的剪辑逻辑，理解“轴线规则”“蒙太奇”等核心概念，但也要知道何时打破规则。掌握主流软件，但别依赖单一工具。市面上主流的剪辑软件都要有所涉猎。

二，学会沟通、保持热爱。无论是传统电影还是动画行业，都要学会与各个部门沟通、掌握基本的跨部门协作语言。接受反馈，剪辑是不断修改的过程，别把个人偏好凌驾于故事本身。任何对故事有利的建议都可以去尝试，用结果去验证。

“只有真正热爱这个行业才能为其付出，毕竟这一行并不容易。需要有足够的耐心，一段剪辑可能修改十几遍，一部电影可能要剪一年，甚至尝试不同风格的剪辑和人物塑造。同样动画行业也是一样，一个镜头可能就有几十版的修改，正是每日每夜的修改，才能使我们自身快速的成长。”王林平表示，赶工期、临时修改是常态，从业者要有足够的抗压能力。

他鼓励大家，无论电影剪辑还是动画剪辑，都不仅是拼接画面，而是用影像传递情感，无论工具如何变化，打动观众的故事永远是最重要的。“不要只做技术的执行者，要做讲故事的人。”王林平说。

采写：南都N视频记者 余晓宇 王清晨

摄影：南都N视频记者 黎湛均

来源：兰兰课堂