管虎新片挨批：爱国牌打过头？删减历史画面引争议

摘要：凌晨三点北京郊区的剪辑室里烟灰缸堆满了烟蒂，管虎盯着监视器上被反复打码的几帧画面，瞳孔里映着幽蓝的光。屏幕上，是日军扫射逃生战俘时海面被染成暗红色的瞬间。制片人第十三次发来消息：“这片子拍出来是给谁看的？血糊糊的过不了审。”管虎没回只是把那段被要求打

凌晨三点北京郊区的剪辑室里烟灰缸堆满了烟蒂，管虎盯着监视器上被反复打码的几帧画面，瞳孔里映着幽蓝的光。屏幕上，是日军扫射逃生战俘时海面被染成暗红色的瞬间。制片人第十三次发来消息：“这片子拍出来是给谁看的？血糊糊的过不了审。”管虎没回只是把那段被要求打码的血腥镜头，又多看了三遍。这已不是他第一次因“太真”而被质疑，2019年《八佰》上映前，同样的争论几乎撕裂了网络。而今，2025年8月8日《东极岛》全国公映一场关于“爱国”定义的风暴，再次因几处被技术处理的“血迹” 精准引爆。违反常识的从来不是管虎的镜头有多残酷，而是当一段尘封83年的救援史实被搬上银幕竟有人质问：救了英国人，算哪门子爱国？

说起这事儿，还得回到2019年，《八佰》刚露脸那会儿网上吵得沸反盈天。有人说管虎拍得太“丧”了，四行仓库里的兵，不是不怕死，而是怕得发抖，还抽烟、还吵架、还想逃哪有一点“英雄样”？豆瓣上一条短评让我记到现在：“把抗日拍得这么窝囊，是不是想说我们不行？”这话听着刺耳，可当时真有不少人这么想。等到《东极岛》定档他要拍“中国渔民救英国战俘” 这下更炸了锅。有人直接在微博上开骂：“咱们自己的苦还没讲完，跑去拍救洋人？这不是讨好西方吗？”好像“爱国”就只能是控诉、是仇恨，不能是救人、是善意。我老家在舟山，小时候听爷爷讲过海上的事说那年头风大浪急，船翻了，人命比草还贱。可真有外人落水甭管哪国人，渔民二话不说就划船去捞这是规矩，也是良心。管虎拍的，不就是这种藏在老百姓骨头里的东西吗？

其实这电影管虎他们足足磨了六年。不是拖是真得查。他带着团队一趟趟往东极岛跑找当年亲历者的后人，听老人讲那夜的风浪。**“里斯本丸”沉没**，那是1942年的事。日本船，关着一千八百多个英国战俘被美军鱼雷打中船要沉了，日本人不开舱，还拿机枪扫落水的人。就在这时候，东极岛的渔民驾着小木船，一头扎进黑乎乎的海里。风浪那么大天又黑，谁不知道危险？可他们还是去了。最后救上来三百八十四个人。这事儿搁现在你敢信？管虎说，他不想拍什么大英雄就想拍这些“普普通通的渔民”。他们不是为了立功，也不是为了宣传就是看不得人死。这想法，听着朴素可比喊一万句口号都重。上影节那会儿海报出来写着“将中国渔民的大义传递给更多人”，我当时就想这哪是“大义”，这分明是人性里最本能的那点光。

拍的时候更是拼了命。听说为了一个水下镜头，朱一龙和吴磊在海里泡了大半年一个镜头拍几十遍。那个长达二十三分钟的水下长戏，漆黑一片，全是挣扎和呼救，看得人喘不过气。你说这是为了炫技？我看不是。这是要把人拉回到那个真实的夜里让你感同身受那种绝望。以前有人说管虎“虚无” 可你看他干的这些事哪一件是虚的？他拍的每一场戏，都像从土里挖出来的老物件带着锈带着伤，但真。我一个朋友去试映场看了出来眼圈是红的。他说最难受的不是看到血而是看到那些渔民划船时手上的老茧，还有他们上岸后蹲在礁石上抽烟的样子。那不是演的，那是活生生的人。

片子上映了，果然又吵起来。这次吵的不是“该不该拍”，而是“血能不能露”。据说有些镜头比如日军扫人、海面变红被要求打码。管虎他们最后模糊了血迹可把演员的痛苦表情放得特别大。你看着那张扭曲的脸，比直接看血还难受。这事儿挺讽刺的我们不怕打仗，不怕牺牲，就怕看到血？怕看到真相？我后来想也许有些人不是怕血是怕面对那段乱七八糟、说不清道不明的历史。我们习惯了非黑即白，可真实的历史哪有那么简单？东极岛的渔民救英国人这事儿本身就打破了“我们vs他们”的老框框。可偏偏有人觉得救了外国人就不够“中国”了。这逻辑像极了小时候村里人说：“自家亲戚都没吃饱，还管外村人？”

好在越来越多的人开始懂了。电影结尾有个镜头，一位英国老兵的孙子专程来东极岛，把一枚勋章放在礁石上。海风吹着他花白的头发他鞠了一躬一句话没说。那一刻，我觉得所有的争论都安静了。**这不是消费，而是救赎；不是迎合而是唤醒**。管虎拍的从来不是一部“爽片” 他要你疼要你难受，要你记住。记住那片海，记住那些船，记住三百八十四条活下来的人命。真正的爱国，不该是关起门来哭自己的苦，而是敢于把那些被遗忘的善举大大方方地讲出来。就像我爷爷说的：“人在海上，命都悬着哪分什么你我。”