摘要：赵燕侠的美，是那种一登台便能抓住观众眼球的美。她出身京剧世家，自幼便在戏曲的世界里摸爬滚打，多年的舞台历练，让她的每一个举手投足都韵味十足。她的五官算不上惊艳，但组合在一起却有着独特的韵味，尤其是那一双眼睛，顾盼生辉，仿佛藏着无尽的故事 ，只需一个眼神，就能将

赵燕侠的美，是那种一登台便能抓住观众眼球的美。她出身京剧世家，自幼便在戏曲的世界里摸爬滚打，多年的舞台历练，让她的每一个举手投足都韵味十足。她的五官算不上惊艳，但组合在一起却有着独特的韵味，尤其是那一双眼睛，顾盼生辉，仿佛藏着无尽的故事 ，只需一个眼神，就能将观众带入角色的内心世界。

在身段上，赵燕侠更是下足了功夫。她的身段轻盈灵动，无论是婀娜多姿的走台步，还是干净利落的武打动作，都展现出了极高的艺术水准。在《白蛇传》中，她饰演的白素贞，那轻盈的身姿，仿佛真的化作了一条灵动的白蛇。当她舞动水袖时，水袖如行云流水般在空中飘动，或轻柔地挥舞，或有力地甩出，配合着她的眼神和表情，将白素贞的温柔、善良以及对许仙的深情演绎得淋漓尽致，让人不禁为她的表演所倾倒。她的每一个身段动作都与剧情紧密相连，不是为了展示而展示，而是为了更好地塑造角色，传达情感，这也是她的表演如此动人的原因之一。

赵燕侠的唱腔和吐字，在京剧界独树一帜，堪称一绝。在京剧的传统演唱中，很多演员为了追求唱腔的韵味，往往会在吐字上有所模糊，这就导致很多观众，尤其是不太懂京剧的观众，难以听清唱词，无法真正领略京剧的魅力。而赵燕侠却反其道而行之，她深知唱词是传达剧情和人物情感的重要载体，于是在吐字上下了苦功夫。她的吐字清晰明了，每一个字都像是从舌尖上跳跃而出，掷地有声，让观众无需看字幕，就能轻松听懂她在唱什么。

为了让更多人听懂京剧，赵燕侠大胆地吸收了普通话的发音，这在当时的京剧界是一种极具开创性的尝试。她巧妙地将普通话的发音与京剧的韵律相结合，既保留了京剧的韵味，又让唱词更加通俗易懂。比如在一些发音上，她会按照普通话的习惯进行处理，使得观众听起来更加亲切自然 。同时，她还首创了真假嗓结合的唱法。在传统的京剧旦角唱法中，大多使用假嗓，而赵燕侠却将真嗓和假嗓巧妙地融合在一起，根据不同的剧情和人物情感，灵活运用。

赵燕侠的表演能力，堪称一绝，她就像是一位拥有神奇魔法的艺术家，只要站在舞台上，就能将角色的灵魂注入自己的身体，让每一个角色都鲜活地呈现在观众面前。在表演时，她总是全身心地投入，从一个细微的眼神，到一个简单的动作，都充满了戏。在《玉堂春》中，她饰演的苏三，被押解公堂时的那种惊恐、无助，通过她微微颤抖的身体、含着泪水的双眼以及略带颤抖的声音，被刻画得入木三分，让观众仿佛身临其境，也能感受到苏三所遭受的苦难和委屈。而当苏三在堂上哭诉自己的冤屈时，赵燕侠又通过激昂的唱腔、有力的手势以及坚定的眼神，将苏三的悲愤和对正义的渴望展现得淋漓尽致，让观众不禁为之动容，为苏三的命运揪心。

她还非常善于通过表演来展现角色的性格特点。在《荀灌娘》中，她饰演的荀灌娘是一个勇敢、机智、有担当的少女。赵燕侠在表演时，通过灵动的眼神、矫健的身段以及果断的动作，将荀灌娘的这些性格特点完美地呈现了出来。她骑马的动作潇洒利落，射箭的姿势英姿飒爽，与敌人斗智斗勇时的表情和语言更是充满了智慧和勇气，让观众看到了一个鲜活的古代侠女形象，也让荀灌娘这个角色成为了京剧舞台上的经典形象之一。

赵燕侠的演出，用 “一票难求” 来形容都显得不够。每次赵燕侠的演出海报一贴出，就像是在平静的湖面投下了一颗重磅炸弹，瞬间激起千层浪，戏迷们便蜂拥而至，疯狂抢购门票。剧场里总是座无虚席，甚至连过道都站满了人，那种热闹的场景，就像是一场盛大的节日庆典。

她的粉丝群体极为广泛，涵盖了社会的各个阶层。男人为她的美丽与才情所倾倒，被她在舞台上的一颦一笑、一举一动深深吸引；当兵的也对她喜爱有加，在紧张的军旅生活之余，能欣赏到赵燕侠的演出，无疑是一种难得的精神享受；那些原本对京剧不太了解的人，也被她独特的魅力所打动，逐渐走进了京剧的世界。有一位年轻的工人，原本对京剧毫无兴趣，但偶然间看了一场赵燕侠的演出后，便彻底被征服，从此成为了京剧的忠实爱好者，还经常拉着身边的朋友一起去看赵燕侠的戏 。

在那个普遍工资月薪仅为三、四十元的年代，赵燕侠的工资收入高得令人咋舌，月薪小一千，这在当时无疑是一笔巨款 。如此高的工资，背后反映出的是她在戏曲界举足轻重的地位。

她的高收入，是对她卓越艺术成就的肯定。她多年来在京剧舞台上的辛勤耕耘，不断创新和突破，为京剧艺术的发展做出了巨大贡献。她的演出场场爆满，吸引了无数观众，为剧团带来了丰厚的收益，这样的商业价值和艺术影响力，让她当之无愧地获得了高工资。而且，她在戏曲界的地位不仅仅体现在工资上，还体现在同行们对她的尊重和认可上。她与众多名角合作演出，得到了他们的高度评价和赞赏。马连良曾亲自为她献花，谭富英也为她垫戏，这些举动都足以证明她在戏曲界的崇高地位。

赵燕侠就像是一座桥梁，横跨在传统京剧与现代京剧之间，她的艺术生涯，完美地诠释了传统与现代的融合。在传统京剧领域，她是当之无愧的佼佼者，自幼便沉浸在京剧的世界里，对京剧的传统剧目和表演技巧有着深厚的功底。她对传统剧目的演绎，既保留了京剧的原汁原味，又融入了自己独特的理解和风格。

在《玉堂春》中，她饰演的苏三，那经典的唱段，如 “苏三离了洪洞县”，她的演唱韵味十足，每一个拖腔，每一个转音，都恰到好处，让人仿佛穿越回了古代，感受到了苏三的悲惨命运和坚韧不屈 。她的表演细腻入微，将苏三的情感变化展现得淋漓尽致，从初入洪洞县的惊恐，到被冤屈时的悲愤，再到对爱情的执着，都被她演绎得入木三分。

在那个舞会风靡的年代，每个礼拜天，赵燕侠总会精心挑选一身得体衣裳，怀揣着满心的兴致前往参加。踏入舞池，柔和灯光倾洒而下，悠扬音乐袅袅环绕，人们成双成对跳起慢四步，步伐优雅从容，尽显那个时代独特的风情。 在一次舞会上，命运的丝线奇妙交织，赵燕侠竟有幸与刘少奇主席成为舞伴。

两人在舞池中翩翩起舞，随着音乐节奏，舞步轻盈而流畅。跳着跳着，赵燕侠内心按捺不住强烈的好奇心，在乐曲舒缓的间隙，她微微仰起头，轻声向刘主席问道：“您看我们演的《芦荡火种》这出戏怎么样？我演得还行吗？” 刘少奇主席脸上带着温和的微笑，缓缓开口：“我看了，我说你这个阿庆嫂，我看演得不好。”这话一出口，赵燕侠心里“咯噔”一下，像被突然泼了盆冷水，原本轻松愉悦的心情瞬间紧张起来，她赶忙追问道：“怎么不好了？”

刘主席收起笑容，神情变得严肃且语重心长：“我要是日本人啊，我早就把你逮捕了。你那个革命者的一面表现得太强了，阿庆嫂老板娘这面却太弱了，暴露身份太厉害了，演的阿庆嫂还缺乏地下斗争生活的经验。当年我们在白区工作的时候，什么都得注意，一举一动都不能马虎。你看那些卖茶的、卖报的、干钳工活的，他们都有各自的职业习惯……这方面不注意那怎么行呀。” 赵燕侠听着刘主席的话，不住点头，将这些宝贵建议默默记在心里，也正是这些话语，为她后续对阿庆嫂这一角色的深入雕琢，提供了极为关键的方向 。

1963 年，北京京剧院赴香港演出，这无疑是京剧界的一件大事，在当时引起了巨大的轰动。这次演出，是京剧艺术走向世界的一次重要尝试，也是展示新中国文化风采的一次绝佳机会，上头对这次赴港极为重视。

赵燕侠作为北京京剧院的五大头牌之一，在这次演出中自然是备受瞩目。她演出的《碧波仙子》《玉堂春》《盘夫索夫》《荀灌娘》等剧，场场座无虚席，受到了当地观众的热烈欢迎。在《碧波仙子》中，她饰演的鲤鱼仙子，那轻盈的舞姿，灵动的眼神，仿佛真的是从碧波中走出的仙子，让观众陶醉其中 。她的唱腔清脆明亮，刚柔相济，将鲤鱼仙子对爱情的向往和追求演绎得十分动人。在《玉堂春》中，她的表演更是精彩绝伦，将苏三的情感世界展现得淋漓尽致，让香港的观众领略到了京剧的独特魅力。

赵燕侠的表演风格和艺术成就，如同一颗璀璨的星辰，在京剧界留下了不可磨灭的印记，对后世产生了深远的影响 。她创立的 “赵派” 艺术，独树一帜，为京剧的发展注入了新的活力。在唱腔上，她首创的真假嗓结合唱法，成为了众多京剧演员学习和模仿的对象。许多年轻的京剧演员，在学习唱腔时，都会仔细研究赵燕侠的演唱技巧，试图从中汲取灵感，丰富自己的唱腔表现力。

在表演方面，赵燕侠的创新精神和对角色的深刻理解，也为后来者树立了榜样。她打破传统程式化表演的束缚，从角色的内心世界出发，塑造出一个个鲜活、立体的人物形象，让观众看到了京剧表演的无限可能性。许多京剧演员在塑造角色时，都会学习赵燕侠深入生活、体验角色的方法，努力挖掘角色的性格特点和情感变化，使自己的表演更加真实、生动。

为了京剧艺术的传承，赵燕侠也付出了诸多心血，她毫无保留地将自己的技艺传授给年轻一代，培养了一批优秀的京剧人才。她的女儿张雏燕，在母亲的言传身教下，继承了母业，成为了一名优秀的京剧演员，她登台演过母亲的几部代表作，如《碧波仙子》，也参与过 “音配像” 工作，为传承赵派艺术贡献了自己的力量。阎桂祥是赵燕侠的入室弟子，也是梅花奖得主，她深得赵派艺术的真传，在舞台上展现出了赵派艺术的独特魅力 。

来源：细看历史三棱镜一点号