摘要：今年暑期档电影市场更像是一场“百花齐放”的盛宴，类型多元、题材创新、供给丰富，超60部中外影片宣布定档暑期档，涵盖历史、悬疑、动画、科幻、动作等十余种类型，为不同喜好的观众提供了丰富选择。

这个暑假

你看了什么电影？

据网络平台数据

截至8月6日17时43分

2025年暑期档（6月—8月）

电影总票房（含预售）突破75亿！

《南京照相馆》

《长安的荔枝》

《侏罗纪世界：重生》

暂列档期票房前三名

票房升温的背后

是多重因素共同作用的结果

既有市场活跃的有效推动

也是中国电影不断深耕内容、

丰富题材取得的实效

票房火热

题材多元，亮点超多

今年暑期档电影市场更像是一场“百花齐放”的盛宴，类型多元、题材创新、供给丰富，超60部中外影片宣布定档暑期档，涵盖历史、悬疑、动画、科幻、动作等十余种类型，为不同喜好的观众提供了丰富选择。

7月25日正式上映的《南京照相馆》凭借高口碑，上映8天总票房破10亿，成为2025年春节档后首部票房破10亿电影；《长安的荔枝》《侏罗纪世界：重生》分别位居第二、第三位。

暑期档的各类题材作品，为全年龄段观众提供了多元的观影选择。

在历史题材赛道上，电影《南京照相馆》成为当下最受关注的影片。这部作品取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像，故事围绕“日军罪证照片”展开。电影以历史照片为依据，揭示了日军罪证照片的来源，展现了罪证得以曝光的艰难险阻。

电影《东极岛》取材于二战期间真实的历史事件——里斯本丸沉没事件。巨轮剧烈倾覆、渔民百船出海、战俘在怒海中挣扎求生……一系列极具冲击力的视效场面将在大银幕上呈现，引领观众沉浸式感受视觉的震撼与历史的厚重。

还有《酱园弄·悬案》等聚焦真实事件的影片，以及首部全景式展现中国人民14年抗战艰辛历程的纪录影片《山河为证》。

值得注意的是，国产动画电影成为了今年暑期档的重要支柱。

你还记得“浪浪山”上的故事吗？动画电影《浪浪山小妖怪》由动画短片《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》原班主创团队打造，也是《中国奇谭》首部喜剧动画电影，早在公映之前的点映阶段就已经赢得口碑，成为暑期档备受公众期待的新作。

故事以“妖怪职场生存记”为创意核心，通过精良制作，将传统文化与现代职场哲学巧妙融合。电影不仅延续了上海美术电影制片厂“中国动画学派”的美学风格，更为经典动画注入了当代活力。

此外，《罗小黑战记2》也备受关注，影片讲述了猫妖小黑与师父无限接到一项突如其来的任务，在冒险中迎来关乎成长与抉择的全新挑战。影片在保留治愈系画风的同时，动作场面全面升级，打造适合全年龄段观看的合家欢动画电影，上映首日票房破2200万元。

几部进口片也有一定的票房号召力，除了目前票房排名第三的《侏罗纪世界：重生》，《F1：狂飙飞车》凭借主演布拉德·皮特在真实赛道实拍的高速视觉体验，上映后票房持续走高，成为暑期档“燃感十足”的黑马之作。

接下来，还有一批新片将要与大家见面：

8月15日：《山河为证》（纪录片）、《坪石先生》

8月16日：《捕风追影》、《坏蛋联盟2》（美国，动画片）、《非人哉:限时玩家》（动画片）

8月23日：《白衣逆行者》

8月29日：《有朵云像你》、《脱缰者也》

9月3日：《营救飞虎》

9月5日：《爱的暂停键》（挪威）

9月13日：《轻于鸿毛》

9月18日：《731》

质量提升

内容更精、口碑更稳

中国电影市场的健康可持续发展，归根到底还需要以精良的制作、高质量的影片为支撑。

首先是内容提质，通过打磨故事，引发情感共鸣。

今年上映的多部国产影片从叙事方式到摄影剪辑，更加注重细腻、真实的情感表达，故事更有张力。这样的创作风格，为优质内容赢得观众口碑打下坚实根基。

以《南京照相馆》为例，凭借扎实的剧作和取材自真实事件的历史背景，该片在试映阶段便展现出不俗热度与好评。有观众表示：“就感觉陪着我素未谋面的亲人们，亲历了这场灾难。”

《长安的荔枝》虽是一部古装片，但无论是人物改编还是剧情设定，导演团队都希望“它是一个当下发生的故事”。“比如一开场李善德背着小包去上班，我们把这叫‘长安早高峰’，发生地是长安的一座桥，类似于地铁的一节车厢。此外，包括李善德上班打卡、看房买房等场景，剧组都做了相应设计，希望让大家觉得这个故事与自己有关，就发生在身边。”

观众能通过李善德的故事，感受到普通人的生命力与坚持。

另一方面是电影制作技术更加精进，通过提升影片质感，托举内容表达。

在各种技术不断迭代升级的今天，内容创作是电影高质量发展的一面，技术能力的打磨也是不可或缺的一环。从春节档的《哪吒之魔童闹海2》，到暑期档的一批国产动画，中国电影持续探索视觉语言与制作工艺的精进之路，逐步构建起“中国美学+高完成度”的技术底盘。

《聊斋：兰若寺》在创作过程中，从中国古诗词、绘画、建筑与戏曲中汲取了海量灵感，追溯与重构古典意蕴。《罗小黑战记2》坚持二维手绘，20万张原画量、每秒24帧的标准制作，都显示着国产动画片坚持匠心制作的初心。

这种“技术即表达”的理念，也从动画拓展至实景电影创作。《东极岛》为了还原当时海中营救场景，主创团队进行了大规模水下拍摄，挑战华语影史最长时间水戏拍摄的纪录。导演管虎介绍：“我们立志于给大家呈现一部真正适配大银幕的震撼巨制，除了水中实拍、采用世界级的海洋特效技术之外，《东极岛》全部的水下镜头都是IMAX特制拍摄，水下世界纤毫毕现。”

中国电影对极致技术手段的追求，也意味着创作者有了更强的语言工具去呈现复杂的故事与情绪，不仅让“国产大片”更有质感，内容与技术表达的双向奔赴、相互促进，也带给观众更多视觉震撼。

产业延伸

助力消费、优化结构

暑期档的火热，不仅要看银幕上的光影，还要看影院外的氛围。今年以来，“电影+消费”的融合趋势更加明显，以优质内容吸引观众，以丰富消费场景延伸产业链，实现多方共赢。

小小的电影票，如何成为促进文旅商体融合发展的金钥匙？这个暑期档，不少地方都在尝试“电影+文旅”联动，为观众带来全场景沉浸式体验。北京朝阳公园联合《罗小黑战记2》片方打造“遇见小黑”夏日狂欢盛典，现场设有露天放映、非遗展览、互动游戏等区域，游客还可凭电影票根享受消费优惠，形成“看电影+游公园+逛集市”的复合型消费闭环。

在辽宁沈阳，第二届中国（沈阳）喜剧电影周则将130余部新老喜剧影片搬进公园、创意园区、露天广场等公共空间，让电影走出影院、融入城市日常。今年上海国际电影节期间，有的购物中心联手上海国际电影节，精心打造了“一带一路”电影周及东南亚风情节，吸引了众多市民与游客。

从北上广深到三四线城市，影院也在积极创新。为了提升观众消费体验，不少影院推出主题影厅与互动活动，如《长安的荔枝》，有的影院推出国风汉服专场点映活动。系列文创产品、联名餐饮活动也层出不穷，让影院不再只是观影场所，更是人们线下社交打卡、进行情绪消费的重要场域。

与以前相比，观众走进影院的心态也在发生积极变化——他们愿为优质内容买单，也愿在社交平台主动“种草安利”。从“看明星”到“看口碑”“看故事”，中国电影高质量发展的根基更牢固。

电影人用匠心，换来观众的倾心，这是创作者和影迷的一场“双向奔赴”，也唯有如此，中国电影才能走向更好、更远的未来。近日，演员陈佩斯谈及电影业的长期发展：

现在流行说“长期主义”，其实就是老艺人们常挂嘴边的“戏比天大”。您看那些老戏班子，都是一代代人在“死磕”。搞创作就认一个死理儿：戏是磨出来的。我们有时候也得有这股子轴劲儿，为了一句台词能磨半宿，为了电影里一个不起眼的道具或者台词的气口较真，即使观众不会注意到，我们自己心里得门儿清。永远把观众当明白人，别想糊弄观众。不管潮流怎么变，该守的规矩一寸都不能让。

2025年暑期档，热起来的不只是票房，更是内容。讲好故事，用好技术，整个行业在创新中不断前行。中国电影，值得更多期待。

这个暑期档

你看了哪部电影？

来源：京报网