摘要：8月7日，《人民日报》刊登了著名喜剧演员陈佩斯的署名文章《"长期主义"就是"戏比天大"》，这位71岁的老艺术家以质朴而深刻的笔触，分享了他对艺术创作的思考与坚守。

8月7日，《人民日报》刊登了著名喜剧演员陈佩斯的署名文章《"长期主义"就是"戏比天大"》，这位71岁的老艺术家以质朴而深刻的笔触，分享了他对艺术创作的思考与坚守。

陈佩斯从自己执导并主演的话剧《戏台》谈起，这部作品从舞台搬上银幕，整整走了十年。他坦言，十年前刚开始排演时，根本没想到能坚持这么久。关键在于每次演出都当作第一次，不断往戏里加入新琢磨，不是闭门造车，而是在剧场里与观众一点点磨合出来的。

"观众在这个地方没笑，回去就得琢磨；这个地方效果好，想想节奏还能怎么更好。"陈佩斯写道。他引用老艺人的话说，戏要常青，就得"带活气儿"，既要守住根本，又要懂得让戏"呼吸"。

文章特别强调了喜剧的文化厚度。陈佩斯举例说，为什么戏箱不能随便坐？一个戏箱装着上千年的讲究。拍摄时，光考据这些细节就花了大力气。他认为，真正的喜剧冲突必须从文化土壤里长出来。

"现在流行说'长期主义'，其实就是老艺人们常挂嘴边的'戏比天大'。"陈佩斯写道。他坦言，搞创作就认一个死理儿：戏是磨出来的。为了一句台词能磨半宿，为了一个不起眼的道具或台词的气口较真，即使观众不会注意到，创作者自己心里得门儿清。

从2001年回归舞台至今，陈佩斯始终保持着对舞台的敬畏。他说："最怕的不是观众不接受，是怕自己对不起这方舞台。"站在舞台上，他能看清每个观众的表情——观众笑了，心里就有底；有人皱眉或打哈欠，就知道戏还得再改。

陈佩斯在文章中总结道："永远把观众当明白人，别想糊弄观众。不管潮流怎么变，该守的规矩一寸都不能让。"这句话不仅道出了他从艺数十年的心得，也为当下浮躁的文艺创作环境提供了一剂良方。

来源：刘畅说娱乐