摘要：2025年8月初，一则看似低调却不乏震撼力的消息悄然登上热搜——演员张译通过评审，正式获得“一级演员”（正高级职称）资格。这一称号，不仅标志着他作为演员在专业领域的进一步认可，更折射出当下文艺界职称评定机制的变迁、演艺行业人才评价体系的演进，以及公众对“演员”

2025年8月初，一则看似低调却不乏震撼力的消息悄然登上热搜——演员张译通过评审，正式获得“一级演员”（正高级职称）资格。这一称号，不仅标志着他作为演员在专业领域的进一步认可，更折射出当下文艺界职称评定机制的变迁、演艺行业人才评价体系的演进，以及公众对“演员”这一职业身份的重新认知。

据北京市高级专业技术资格评审委员会发布的公示信息，张译（在公示中使用“张毅”一名）于2025年6月15日通过艺术系列正高级职称评审，评审类别为“一级演员”。此次评审面向“高层次、急需紧缺、特殊特艺人才”，具有较强的针对性和现实导向。评审结果自2025年7月29日起公示，为期一周。

这一事件之所以引发关注，一方面源于张译近年来在影视圈的高光表现，如《鸡毛飞上天》《红海行动》《一秒钟》《悬崖之上》《狂飙》等作品的广泛影响力；另一方面也因“一级演员”这一职称本身所承载的荣誉与权威感。在中国的演艺体系中，“一级演员”属于国家级专业技术职称，等同于教授级别，是艺术领域的“正高级”职称，评审标准极为严苛。

张译此次通过评审的路径，是属于“高层次、急需紧缺、特殊特艺人才”类别。这一路径的设定，某种程度上是对传统职称评审机制的补充和调整。过去，职称评定往往依赖学历、资历、发表论文、参与项目等硬性指标，而对演员而言，这些标准并不完全适用。随着社会对“艺术人才”认识的深化，评定机制也逐渐向“成果导向”“社会影响力”倾斜。

张译的评审通过，不仅依赖其个人演技的公认实力，也与其作品的社会影响力、行业贡献、公众口碑密切相关。这种“软实力”的认可，体现了职称评定从“学术化”向“综合化”的转变，也为更多实力派演员打开了上升通道。

但这也引发了一个值得深思的问题：在艺术领域，如何在专业性与公众影响力之间找到平衡？我们是否应更注重“作品说话”而非“头衔加身”？张译的案例，或许为这一问题提供了某种答案。

张译的演艺之路，并非一帆风顺。他从话剧舞台起步，历经多年的打磨与沉淀，才逐渐在影视圈崭露头角。他饰演的角色多以“小人物”为主，却总能赋予角色深刻的情感张力和人性光辉。这种“以小见大”的表演风格，恰恰契合了当下观众对真实、细腻、有温度的作品的渴望。

从《士兵突击》中的龙套角色，到《我的团长我的团》里的“瘸子”张译，再到《狂飙》中的安欣警官，他的每一个角色都仿佛在讲述一个时代、一种命运。他的表演没有浮夸与煽情，却总能打动人心。这种“去表演化”的表演，正是他对角色理解的极致体现。

此次获得“一级演员”职称，可以说是对张译艺术生涯的一次总结，也是对他未来艺术探索的鼓励。他用实际行动证明：真正的演员，不是靠流量、不是靠曝光，而是靠一部部作品、一个个角色，慢慢积累出属于自己的艺术高度。

“一级演员”职称的授予，不仅是个体荣誉，更是一种行业风向标。它标志着中国演艺行业正在逐步建立更为多元、包容、专业的人才评价体系。过去，职称评定往往被诟病为“走过场”“重资历轻能力”，而张译这类“非传统路径”演员的成功，显示出官方对“人才”定义的更新。

同时，这也反映出社会对演员职业地位的重新认知。演员不再只是“明星”“偶像”，而是一种需要专业训练、长期积累、持续创作的职业身份。他们通过作品影响社会、传递价值，是文化软实力的重要组成部分。

此外，张译获得职称的“低调”方式，也与当下娱乐圈的喧嚣形成鲜明对比。没有高调发文、没有热搜炒作，这种“不争不抢”的态度，恰恰是演员专业精神的体现。

张译的成功，为其他实力派演员树立了榜样。也引发了公众对“哪些演员配得上‘一级演员’”这一话题的热议。诸如段奕宏、王景春、周迅、章子怡、黄渤等演员，是否也将在未来获得类似认定？这些演员虽无流量光环，但凭借扎实的演技和深厚的艺术积淀，早已在业内赢得广泛尊重。

同时，这一事件也提醒我们：职称不是终点，而是起点。对于演员而言，如何继续突破自我、挑战不同类型角色、创作更多有深度的作品，才是更重要的课题。张译的“一级演员”之路，或许只是他艺术旅程中的一个驿站，未来的他，还有更大的舞台等待着。

在这个流量为王、资本主导的时代，张译的“一级演员”评审之路，像是一股清流，提醒我们演员的本质是什么：是角色的塑造者，是情感的传递者，是时代的见证者。而职称，只是对这一本质的阶段性肯定。

张译的获奖，不仅是对他个人的褒奖，更是对整个演艺行业的一种正向引导。它告诉我们：真正的好演员，终将被看见；真正的艺术价值，终将被尊重。在这个浮躁的时代，我们需要更多像张译一样的演员——不追热搜，只追角色；不争名利，只争作品。

来源：故檐听雨客