摘要：说句实话，这片我本来挺期待的。光看片名，《大风杀》，你就知道这导演是想走狠路子的。再一看宣传语，什么“尺度突破”“现实黑吃黑”“中国式宿命暴力”，听着跟《让子弹飞》＋《杀手没有假期》拼盘似的，谁不想去试试水温？

说句实话，这片我本来挺期待的。光看片名，《大风杀》，你就知道这导演是想走狠路子的。再一看宣传语，什么“尺度突破”“现实黑吃黑”“中国式宿命暴力”，听着跟《让子弹飞》＋《杀手没有假期》拼盘似的，谁不想去试试水温？

结果真一看……前二十分钟确实给劲儿，后面剧情一开口，风一吹，全飘了。

不是说它没看头，而是你看到中段就明白了，这不是风吹剧里的人物活得疯，而是导演脑子先疯了，才拍出这一锅逻辑缝合怪。

片子一开始，确实有点狠劲儿：
废矿区，荒地，一股土匪味扑面而来。几个主角一上来就是凶狠对峙，台词压着说，枪口顶着脑袋，气氛挺绷得住。你以为后面要来一场局中局、杀中杀，结果刚兴奋两分钟，主心骨耿乐饰演的“曲马多”就直接爆头下线。

老实说，那一枪确实打得爽，音效、节奏、角度一气呵成，算是全片最值票价的一瞬。

但你把最有存在感的人物二十分钟就送走了，那后面这两个小时你靠谁撑？靠风吗？

别说，还真是靠风。

从曲马多死了之后，这片就开始往玄了走：人死得越来越莫名其妙；逻辑全靠刮风解决；主角全靠命硬苟活；结尾还想整个“孤独是宿命”的哲学闭环。

那我问你，《大风杀》到底是枪战片，还是灵修片？你是要讲人性还是要做梦？这要是交给文艺片导演拍，我还能忍，但你前半段刚刚炸了一堆人，后半段开始卖抒情，这转得也太拧巴了。

咱得说句公道话，这导演张琪，是有想法的。

他想整点新东西出来，别看国内这几年爽片一堆，但多数没灵魂。他这一部，《大风杀》三字起得响，就是要讲点“人在废土中的宿命感”。

可惜啊，野心有了，功底不够。

剧本是硬伤，尤其人设，全员工具人化：赵北山，匪帮老大，前半段“沉睡”，后半段“主导”。你说他狠也不是，说他傻也不至于，反正这个人到头来就是个四不像。

大嫂炸场，像是为了剪一个女版“老炮”登场的镜头，结果戏一完人就扔了。

舌头，是唯一一个活得像人的角色，演技顶、角色立得住，可惜全程工具人命。

更离谱的是会计。

张本煜那么有气质的人物，一口京腔一上来，我就知道他有戏。结果导演一句“赵北山疑心重”，直接让主角把他给崩了？那你大哥也太不经挑拨了吧？这种角色还能当老大，匪帮早散了十年了。

这不是人物多么复杂，是剧本写崩了。

这片最大的槽点，就是导演太依赖“风”了。

名字叫《大风杀》，风象征命运、象征偶然、象征未知——说得挺好听，实际上就是编不下去就靠一阵风补补逻辑。

你看见没？每当人物动机无法自洽，剧情又要往前推的时候，总能刮来一阵大风，编剧这锅甩得也太不体面了。

我们不是不接受巧合，但巧合得有点美感、有点铺垫、有点说服力。

不是你随便吹风，我就得信这世界“本来就这么残酷”。你要是真拍写实，那麻烦你讲点逻辑；
你要是拍隐喻，那至少得自洽；现在这电影拍成了四不像，玄之又玄，但一戳就破。

导演想探讨一个问题：人在废墟中能不能独自生存？

“一个人行吗”这句台词，从头到尾反复出现，最后还弄了个“全员死光光，主角活下来”的孤独闭环。

我明白他想干嘛。

但问题是，全片根本没讲明白“人是怎么活的”。

夏然这个主角，前面靠命活着，后面靠风吹着，最后靠设定活下来。

你说他成长了吗？没有。

你说他爆发了吗？没有。

你说他理解了孤独了吗？也没有。

观众能理解他活下来了，但不理解他“凭什么”活下来了。

那这一套“孤独是终点”的闭环，也就成了导演自嗨。

有观众说：“这像一锅撒了十三种调料的面，味全，底薄，吃得嘴疼。”
我觉得说得太对了。

说句实在的，《大风杀》不是一部烂片，但它是个“失败的好片子”。

它有美术、有演技、有劲儿，但太不稳了。

最致命的是，它没收住。

一个大结局，全靠“夏然活着、其他人都是幻想”这一招收尾，你要玩精神层面的，你得有线索埋伏。你这直接一刀切，那观众不懵才怪。

最后那盘“蒸鱼”的隐喻倒是挺精妙：鱼是好鱼，材料足，但早就烂了。

你掀开盖子一看——味重得很，不是香，是臭。

豆瓣7分？我觉得有点高。就冲前二十分钟那股狠劲儿，我给个6.5；但后面实在太拉了，风都刮断腰了，我要扣回来一分。

这片看完之后的感觉就像什么？就像你进了一家装修特潮的饭馆，菜单写得极花哨，第一口确实惊艳，但吃到中间你发现，这玩意就是路边摊调料加太多了，撑死了能糊弄一顿饭，骗不了第二次光顾。

导演，你确实有胆量。

但别让风替你把台词写完，也别让死法替你立人物。

真想拍狠片，下一次，剧本扎实点。

别再靠风吹着推进剧情了，好吧？

来源：文史书生一点号