摘要：“算了”这两个字，像紧箍咒，念多了，我们自己都信了。我们把太多的委屈和不甘，像垃圾一样，扫进心里的角落，假装看不见。

你有没有过这种时候？

在会议室里，你的心血被上司云淡风轻地归为“团队的功劳”，你胸口憋着一团火，嘴上却得笑着说“是大家一起努力”。

在家里，你默默扛下所有，却被当成理所当然。稍有不满，就是一句“你怎么这么不懂事”。

走在街上，被人野蛮地插了队，你拳头都攥紧了，最后还是对自己说，算了，犯不着。

“算了”这两个字，像紧箍咒，念多了，我们自己都信了。我们把太多的委屈和不甘，像垃圾一样，扫进心里的角落，假装看不见。

直到《墨雨云间》横空出世。吴谨言演的薛芳菲，顶着那张六年都没变的“不好惹”的脸，把你我不敢做的、不敢说的，全都干了个遍。

一集一个巴掌，三集一个大局。看她把那些恶人一个个玩弄于股掌之上，那感觉，就像三伏天一头扎进冰水里，爽得人头皮发麻。

承认吧，我们看的不是剧，是在找一个“替身”。一个能替我们把积压的恶气，狠狠吐出去的“电子嘴替”。

“爽”，是这部剧最大的卖点。但如果我们只聊到这儿，那就太浅了，既小看了这部剧，也小看了我们自己。它的爆火，像一把锋利的手术刀，把我们这个时代的某种情绪，剖开给人看。

我们为什么这么痴迷复仇？因为在真实的世界里，正义这东西，常常慢得让人心寒，甚至干脆缺席。

“君子报仇，十年不晚”，这话现在听起来，更像一句无奈的自我安慰。我们等不了十年。生活节奏快得像开了倍速，我们被工作追着跑，被人情世故耗着，哪有那个心力去等一个遥遥无期的“善恶终有报”。

《墨雨云间》太懂我们了。它给的，不是卧薪尝胆那种苦哈哈的复仇，而是一种“即时反馈”的快乐。你今天阴我，我明天就让你当众丢脸。你背后捅我刀，我转身就联合你的死对头，把你掀个底朝天。

节奏快得像短视频，绝不让你憋屈超过一集。上一秒的窝火，下一集必然加倍奉还。这种“有仇当场就报”的设定，简直是为我们这个渴望即时满足的时代量身定做。它不是在讲一个复仇故事，它是在卖一种“正义代餐”。既然现实里的公平那么麻烦，那我就在剧里给你一个浓缩版的、加热即食的。

你再看吴谨言。六年前的魏璎珞，是个光脚不怕穿鞋的狠角色，她的爽，是底层小人物豁出命去，杀出一条血路。

六年后，薛芳菲不一样了。

魏璎珞是单打独斗的战士，薛芳菲更像个运筹帷幄的CEO。她的复仇，不只靠一股蛮劲儿。她懂得借力打力，懂得利用舆论，知道怎么找盟友，甚至知道在什么时候示弱，能换来最大的利益。

她的复仇，是一场融合了心理战、信息战和资源整合的“项目”。这不就是我们在职场里，天天琢磨的事吗？

所以薛芳菲的爽，变得更有技术含量了。我们看的不再只是简单的打脸，更是在欣赏一场高明的布局。这是爽剧的“升级”，也是内娱在拿捏我们心理这方面，又精进了。

每次这种剧火了，总有人骂：“内娱完了，只会拍这种没营养的东西。”“创作力退化！”

这口锅，内娱该背，但我们观众也别想摘干净。

因为一部剧能火，从来不是编剧导演几个人说了算的。这是整个市场，包括你我在内的所有人，一场心照不宣的“合谋”。

你想想，那些需要静下心来看的精品正剧，有几部能像这样全网狂欢？当一部“手撕渣男、脚踩绿茶”的剧，能轻轻松松换来泼天的流量和真金白银时，资本会选谁，创作者会迎合谁？

答案，我们都清楚。

是我们，用每一次点击，每一个热搜，每一次高喊“上头”，亲手把复仇爽剧抬上了王座。我们嘴上喊着要深度，身体却诚实地扑向了最直接、最刺激的多巴胺。

所以，与其骂内娱没追求，不如问问自己：是不是我们已经被生活搞得太累了，累到只想在虚拟世界里，找一点最简单直接的安慰？

《墨雨云间》，说白了，就是一剂“电子止痛药”。狠一点说，它就是精神上的“吗啡”。

它能暂时麻痹我们被现实戳得生疼的神经，让我在薛芳菲杀疯了的这两个小时里，幻想自己也拥有了掌控一切的能力。它见效快，而且会让人上瘾。

但这恰恰是它最危险的地方。

我们沉溺在虚构的快感里，会不会慢慢丢掉在现实里解决问题的勇气？看剧时有多爽，关掉屏幕，面对自己那一地鸡毛的生活时，会不会就有多空虚？

这份“爽”，我们可以享受。但我们更应该看清它照出了什么。它照出了我们的无力、我们的愤怒、我们对公平最朴素的渴望。

真正的强大，不是在剧里看薛芳菲如何报仇雪恨。而是看完剧，我们能从她身上，哪怕学到一丁点儿东西。那不是算计别人的伎俩，而是捍卫自己底线的勇气。

真正的爽，不是看女主角手撕渣男。而是当你关掉手机，有勇气对生活里那些让你不爽的人和事，清晰、平静，但坚定地说出第一个“不”字。

愿我们都能享受这份电子安慰剂，但最终，还是能找到力量，去搭建自己内心的秩序。这，可能才是爽剧对我们来说，最大的意义。

来源：圆角说剧