摘要：这个暑期档可谓佳片云集，竞争异常激烈，《浪浪山小妖怪》却能脱颖而出，取得上映不到3天票房突破1.8亿元的亮眼成绩。尽管已有《中国奇谭》里同源故事的惊艳铺垫，市场期待本已高悬，但主创团队能把二十来分钟的短片延展为两小时的丰满长片，不注水、不煽情，不灌鸡汤、不打鸡

青年报·青春上海评论员 唐骋华

这个暑期档可谓佳片云集，竞争异常激烈，《浪浪山小妖怪》却能脱颖而出，取得上映不到3天票房突破1.8亿元的亮眼成绩。尽管已有《中国奇谭》里同源故事的惊艳铺垫，市场期待本已高悬，但主创团队能把二十来分钟的短片延展为两小时的丰满长片，不注水、不煽情，不灌鸡汤、不打鸡血，凭借扎实叙事与真诚表达赢得如潮好评，证明其的确有过人之处。

那么，《浪浪山小妖怪》到底好在哪里呢？关键在于焦点的转移。长久以来，对西游故事的改编，翻来覆去离不开“师徒四人组”，尤其是本领高强、性格鲜明的孙悟空和憨态可掬的猪八戒，戏份总是最多的。《浪浪山小妖怪》却彻底转换视角，把镜头从“大英雄”身上挪开，转而聚焦取经路上那些不起眼的“小妖怪”。这就引发了观众的广泛共鸣。

道理很简单，生活中、职场上，像孙悟空那样光芒四射的大主角终究是少数，大多数人都如同影片中的小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪这四个小妖怪一般普通。可那又如何呢？或许在宏大的西游故事里，小妖们只是无足轻重的工具人、面目模糊的背景板，但当视角转换，小妖成为叙事主体时，他们对梦想的执着、对良善的坚守，丝毫不亚于孙悟空这样的英雄。这就如同每一个奔波的“打工人”，虽然平凡，但并不卑微。我们总是用心善待这个世界，也同样渴望被世界温柔以待。

难能可贵的是，影片末尾，满身是伤的四人组陆续变回原形，直到最后他们依旧是无名之辈，没有逆天改命的神迹，没有逆天改命的彩蛋。主创团队不因故事的虚构性，就强行拔高精神维度，而是从始至终依循现实的逻辑。这种对平凡的正视与尊重，正是影片最打动人的地方。

经典的改编历来属于高难度操作，如何把握分寸，是所有创作者都要认真琢磨、严肃对待的事。一方面不能“魔改”，随意颠覆经典的内容与内核，那会毁坏经典在人们心中的美好形象。另一方面，又要融入现代审美与情感，能够推陈出新，让观众与经典产生深度连接和共鸣。

近年来，像《哪吒》系列、《白蛇》系列等动画在这方面都有不错的尝试。它们无一例外都打破了刻板的“英雄叙事”，即便主角仍是自带光环的神话人物，主创却大胆剥离他们身上与现代人格格不入的价值观和行为模式，转而发掘其作为“平凡人”的闪光点——哪吒的叛逆藏着对认可的渴望，白娘子的千年修行里裹着凡俗的爱恋，《中国奇谭》更是于柴米油盐的琐碎中，书写着从浪浪山小妖到乡村狐仙的命运浮沉。这种改编超越了简单的形式创新，而是让经典内核与时代精神嫁接，真正实现了传统文化的创造性转化。

来源：青年报