摘要：他演的是一个为了孩子上学，从县里好不容易挂职到市检察院的中年小人物。

文|知微

编辑|先锋谷

一个是“剧抛脸”演技派，一个是自带笑点的“前夫哥”。

一个在《以法之名》里扮演外柔内刚的体制孤勇者洪亮。

一个在《第二十条》里演绎从唯唯诺诺到慷慨陈词的韩明。

同样是检察官，张译和雷佳音的演绎却呈现出两种截然不同的风格。

一个精准雕琢，一个自然生长，到底谁更胜一筹？

以前，观众对雷佳音的印象就是自带喜感的“前夫哥”。

亦或是职场中倒霉又窝囊的“小人物”。

但在《第二十条》里，他演的韩明完全颠覆了大众对他的认知。

他演的是一个为了孩子上学，从县里好不容易挂职到市检察院的中年小人物。

满脑子想的只有“平安转正，别惹事”，却没想到被生活按在地上反复摩擦。

雷佳音把韩明的“怂”刻画得入木三分，佝偻着背，眼神飘忽不定，看着就让人心酸。

爬楼梯那段戏更是绝了，喘得跟老牛拉车似的，简直就是当代“社畜”的真实写照。

但韩明的“怂”只是表象，他内心深处藏着一股巨大的能量。

影片结尾，他在听证会上的慷慨陈词燃爆全场。

从开场时声音发颤、手指紧攥文件的紧张。

到层层递进、逻辑清晰的自信陈述。

再到最后石破天惊、脖颈青筋暴起的怒吼“法不能向不法让步！”

短短10分钟，完成从“小透明”到“真斗士”的灵魂蜕变。

与其说是演技炸裂，不如说是普通人的觉醒，看得人热血沸腾。

再来说说张译，他的演技毋庸置疑。

但在《第二十条》里，他演的教导主任张主任，总感觉差点意思。

张译的表演风格一向以“精准”著称。

他喜欢用一些标志性的动作和表情来强化人物形象。

但失去特色后的“设计感”太强，反而让人觉得有些刻意。

歪嘴、冷笑、嘴角抽搐...

张译想要借此突出角色圆滑、世故、略带刻薄的性格。

但精心设计的微表情堆砌在一起，就显得有些做作。

似乎只是为了电影的搞笑效果。

像精心搭建的模型，少了点活人的“毛边感”。

还有他训斥检察官时，居高临下的姿态。

也让观众觉得，似乎不太符合教导主任的身份。

当然他这个角色也有高光时刻。

比如和马丽在饭店的对唱戏。

从皮笑肉不笑的假意寒暄，到被戳中痛处后瞬间暴怒掀桌。

情绪转变如过山车般陡峭而自然，爆发力十足。

可惜这场戏太短了，人物也比较单薄。

没能让张译的功力完全施展，明珠蒙尘，实在可惜。

《第二十条》中，雷佳音和张译的表演风格可以概括为“沉浸式”和“设计感”。

雷佳音更偏向于前者，他注重在生活细节中雕琢角色，让人物“长”在身上。

而张译更倾向于后者，他善于用标志性的动作和表情来强化人物形象。

两种风格，没有高下之分，关键在于能不能贴合角色和剧情。

前者的“沉浸式”表演，让韩明这个小人物更加鲜活，更容易引发观众共鸣。

而张译的“设计感”表演，虽然某些方面略显不足，但也能展现出对角色的理解。

总而言之，似乎是雷佳音在《第二十条》的表演更吸引观众。

但是张译也并非演技差劲，或许只能因为没有碰到合适的角色而已。

近些年来，张译和雷佳音都成为荧幕上的常客。

两人的演技，也总是受到质疑。

因为他们好像只能活在自己的舒适圈里。

但凡换个角色类型，就会让观众难以入戏。

比如雷佳音，在观众眼里就是“窝囊赛道”。

他的演技，似乎只能在此角色中爆发。

观众无法时时刻刻精准体会到他的演技。

可他的资源却接连不断，也是让人很奇怪。

又比如张译，前些年总是出演“警察”。

但过于严肃沉闷的角色，却让他显得“发不出力”。

只有在角色“倒霉又搞笑”时，观众才能看进去。

就像如今正在热播的央视大剧《以法之名》。

如此看来，张译和雷佳音都演过检察官。

但塑造出来的角色，却像是来自两个不同次元。

一个是体制内的孤勇者，一个是大器晚成的觉醒者。

张译演的洪亮是个“反差萌”的典型代表。

表面上怂得不行，给领导拧个瓶盖都能溅自己一身水。

一口大碴子味儿喊老婆“领导”，妥妥的“妻管严”。

观众本以为他是个在单位里夹缝生存的小透明。

但实际上，他内心深处藏着一团火。

洪亮也从来都不像表面上看起来那么好欺负。

面对嚣张的对手，他沉默地拿起燃烧的烟头，缓缓按在自己手心。

那一刻，眼神里的狠戾、决绝甚至带着一丝疯狂，让空气瞬间凝固，观众看得头皮发麻。

这哪是怂包？分明是头蛰伏的狼！

为了查案，他扛着沉重的木梯，笨拙却无比坚定地翻越障碍。

充满荒诞感的画面，却迸发出震撼人心的孤勇之气。

他用最不“检察官”的方式，践行着检察官的使命。

洪亮这个角色有意思的地方就在于，他用看似荒诞的举动，打破大众对检察官的刻板印象。

他扮维修工潜入黑窝点，跟犯罪分子斗智斗勇，让观众觉得又搞笑又紧张。

看似“不正经”的举动，恰恰撕掉检察官的刻板标签，表现出检察官作为“人”的鲜活一面。

更深一层来看，他象征着个体在体制内的挣扎。

“司法不干净，老百姓还信什么法？”

是洪亮绝望的呐喊，更是对信仰的坚守。

如果说他是体制内的孤勇者，那么雷佳音演的韩明，就是“后知后觉”的英雄。

韩明的起点更低，就是个庸常的“体制内打工人”。

在领导面前点头哈腰唯唯诺诺，连桶水都提不利索，检察官的威严荡然无存。

但郝秀萍跳楼的事件却成为韩明人生的转折点。

韩明没有洪亮的天生孤勇，他的英雄主义是被现实逼出来的、属于普通人的觉醒。

在此之前他劝受害者“认命”，但聋哑母亲对公平的渴望，让他彻底觉醒。

雷佳音将震惊、愧疚、再到被点燃的转变，处理得极其自然可信。

洪亮是理想主义的孤勇者，注定在体制暗流中独自劈波斩浪。

韩明则是现实主义的觉醒者，演绎凡人如何被良知召唤成为英雄。

雷佳音和张译对检察官的演绎殊途同归，同样震撼人心。

都说“好演员用眼神开车”，但有时候一句掷地有声的台词，更能直击人心。

张译的台词功底是公认的顶级，每个字都像从肺腑里抠出来，带着金属的冷冽和重量。

在《以法之名》里，他演的检察官洪亮，有两句台词让人印象特别深刻。

一句是“正义不是选择，而是责任”。

这句话看似简单，却道出了检察官的使命和担当。

在体制内，坚守正义不是选择题，而是不得不扛起的责任。

这句话更像是洪亮的自我鞭策，是他对抗黑暗的精神锚点。

另一句是“司法不干净，老百姓还信什么法”。

这句怒吼，撕开了所有虚伪的遮羞布。

洪亮吼出这句话的时候，声音里的绝望、愤怒、不甘与赤诚交织喷发，直击观众灵魂。

观众能感受到他的绝望和无奈，也能感受到他对公平正义的渴望。

相比张译的愤怒，雷佳音的表演更具人性的温度。

在《第二十条》里，韩明也贡献出经典台词，一下子就拉近了检察官和普通人的距离。

法律条文背后，是活生生的人，是他们的喜怒哀乐，是他们的悲欢离合。

韩明的话，道出了法律工作者的人性温度。

雷佳音的表演证明，一个好的检察官形象，不应是不食人间烟火的 “正义符号”，而应是能与民众共情、能为弱者发声、能在法理与人情间找到平衡的守护者。

所有正确的事都有代价，但不能因代价就不去做，法不能向不法让步。

听证会上的怒吼，是影片的最强音。

雷佳音的演绎从压抑的颤抖到全力的爆发，声音的力度与情感的浓度同步攀升，让这句口号式的宣言充满了血肉感和说服力，点燃了所有观众的热血。

好的台词不仅能点亮角色的灵魂，也能成就演员的经典。

而张译和雷佳音，毫无疑问都是这方面的佼佼者。

张译的台词是理性的锋芒，如手术刀般精准剖析体制之弊。

雷佳音的台词是感性的烛火，用人性的温度温暖冰冷的法律铁则。

两位演员两种风格，却殊途同归，都完成角色精神的升华。

前者是“虽千万人吾往矣”的孤胆担当，后者是“位卑未敢忘忧国”的质朴良知。

这或许就是表演的魅力所在，能用最简单的语言，传递最深刻的情感。

我要这人间所有道都在青天下

我要这朗朗乾坤下事事有王法

我要那亏过心的鬼目中有王法

检察官的指责，早已在《以法之名》的片尾曲中唱出来。

张译和雷佳音的表演或许能分出高低。

但他们对检察官的“理解”，都无可指责。

用最简单的话，传递出最厚重的责任。

也都在角色的血肉里，注入对“公平正义”最滚烫的注解。

张译和雷佳音对检察官角色的演绎各有千秋。

有人喜欢精雕细刻的演技，有人偏爱自然不做作的风格。

究竟谁更胜一筹，观众心里也都有自己的评判。

来源：先锋谷影视娱评一点号