摘要：《酱园弄》堪称近年来华语电影最豪华的演员阵容之一——章子怡领衔主演，杨幂、赵丽颖两位85花顶流加盟，雷佳音、王传君、易烊千玺、李现等实力派与流量明星齐上阵，甚至连范伟、梅婷这样的戏骨都甘当绿叶。
《酱园弄》堪称近年来华语电影最豪华的演员阵容之一——章子怡领衔主演，杨幂、赵丽颖两位85花顶流加盟，雷佳音、王传君、易烊千玺、李现等实力派与流量明星齐上阵，甚至连范伟、梅婷这样的戏骨都甘当绿叶。
按理说，这样的阵容放在任何一部电影里都该是票房保证，可现实却狠狠打了脸。
影片6月21日上映首日票房9000万，看似不错，但第二天就腰斩至5000万，第三天仅剩2300万，到第四天已经跌破2000万，上映一周总票房未能突破3亿。
对于一部投资巨大、筹备多年的“冲奖之作”来说，这样的成绩无异于一场灾难。更尴尬的是，影片在豆瓣开分仅5.9，刷新了陈可辛导演生涯的最低分纪录。
观众的评价更是犀利：“这是用九九八十一道工序，做了一盘没有味道的凉拌黄瓜”。有人吐槽影片“悬疑片硬拆上下两部，剧情如白开水”，甚至直言“2亿票房都算侥幸”。
而原本被寄予厚望的戛纳展映，外媒评价也不乐观，有观众用“不可思议”、“罕见”形容自己的观感，但更多人表示“很好睡”。
王晶的“三刀”解剖
面对《酱园弄》的口碑票房双崩盘，向来敢说的香港导演王晶在自己的自媒体频道上毫不留情地进行了剖析，字字诛心，句句扎心。
第一刀：在拿奖和卖座之间反复横跳
王晶指出，陈可辛最大的问题就是“太贪心”，既想要艺术深度，又想要商业成功。这种“既要又要”的心态导致《酱园弄》既不像纯粹的艺术片，也不像合格的商业片，最终两头不讨好。
对比王家卫、贾樟柯这样专注艺术表达的导演，或者王晶自己这样坦承“卖座至上”的商业片导演，陈可辛的尴尬在于他“不想做王晶，但也做不了王家卫”。
影片试图兼顾女性主义表达、悬疑案件还原和时代众生相，结果却是“想得太多，拍得太满，讲得太白，拖得太久”，成了一部“四不像”的作品。
第二刀：迷信明星效应，忽视故事本质
《酱园弄》最引人注目的莫过于其超豪华阵容，但王晶犀利指出：“大牌多并不等于戏好看，大牌的数量控制在一两个就可以了。” 陈可辛试图用流量填补故事短板，最终却被流量反噬。
影片中，易烊千玺饰演的算命先生宋瞎子戏份加起来不足五分钟，李现等流量明星的角色也功能性不足。而为了协调26位明星的档期和番位，导演团队在筹备期就疲于奔命，剧本更是为了某些演员“加戏”而不断改动，艺术创作被压缩得所剩无几。
最终呈现的效果就是“明星走马灯一样轮番登场”，观众却“记不住谁是谁、角色和案件有何联系”。
第三刀：忽视观众，自视甚高
王晶强调：“电影是拍给观众看的” 《酱园弄》的问题在于它没有让观众“看爽”，反而充满了导演的自我表达和艺术执念。
影片将原版150分钟的内容硬拆成上下两部，上部成了“剧情预告片”，关键转折点全靠下一部解锁，让观众感觉“花钱买了个‘未完待续’”。
而作为悬疑片，它既没有营造足够的悬念，也没有给出明确的结果，只是“讲了半个故事”。难怪有观众愤怒离场时踹椅子骂：“悬疑片？杀人案开场半小时就破案了！”
演员的“冰火两重天”
有趣的是，《酱园弄》的失败却意外造就了演员口碑的“冰火两重天”：
杨幂的“逆袭”
此前因《哈尔滨一九四四》等剧演技受质疑的杨幂，这次却因饰演灰头土脸的女囚王许梅获得好评。她素颜出镜，颠覆了往日精致形象，与章子怡的对手戏更被赞“深情演绎”。
戏外，她在戛纳和上海电影节主动让出C位给章子怡的举动，也赢得“大气”评价。
赵丽颖的“争议”
相比之下，近年凭借《风吹半夏》等剧演技获肯定的赵丽颖，这次却陷入台词“背书感”争议，被批“情感平淡”。
戏外，她对章子怡社交互动的“冷淡回应”，以及用“算你妹”回怼绯闻的“真性情”，也引发了不少讨论。
章子怡的“无奈”
作为绝对女主角，章子怡的表演其实获得了相对一致的认可，被赞“《一代宗师》后最好的表演”。但影片整体的失败，让她的努力也显得无力回天。她6月27日的发文，更像是为整个项目感到惋惜。
最后
王晶对《酱园弄》的点评，实际上是对整个电影行业的一记警钟：
故事永远大于明星
正如王晶所言：“技术和明星都可能会过时，唯有真正好的故事才能永远闪耀。” 《我不是药神》的成功证明，即使没有大牌明星，好故事照样能打动观众；而《酱园弄》的失败则表明，再多明星也救不了薄弱的故事。
明确类型，找准定位
商业片就该让观众看爽，艺术片就该坚持表达。试图两头讨好的“既要又要”，最终只会两头落空。陈可辛想复制《封神第一部》的成功，却忘了后者是在观众低期待下靠质量逆袭，而《酱园弄》则是高开低走。
观众是最终裁判
“现在的观众聪明的很，想把观众骗进电影院是非常愚蠢的行为。” 当导演开始抱怨“观众不懂戏”时，往往意味着创作已经脱离了观众需求。
《酱园弄》的失利证明，观众不再是流量的韭菜，他们只为好故事买单。
来源：老徐趣读历史一点号
