摘要：2025年6月的上海电视节，星光熠熠，却被一位老人的身影牵动了所有人的心。他就是69岁的国家一级演员，陈宝国。当他身着笔挺西装，以本届白玉兰奖评委会主席的身份亮相时，台上的他依旧声音洪亮，思路清晰，侃侃而谈四十余载的演艺生涯，风骨不减当年。 然而，当镜头捕捉到

2025年6月的上海电视节，星光熠熠，却被一位老人的身影牵动了所有人的心。他就是69岁的国家一级演员，陈宝国。当他身着笔挺西装，以本届白玉兰奖评委会主席的身份亮相时，台上的他依旧声音洪亮，思路清晰，侃侃而谈四十余载的演艺生涯，风骨不减当年。 然而，当镜头捕捉到台下和离场时的画面，无数网友的心被狠狠揪了一下。

视频中，陈宝国老师的身形明显消瘦，在与人合影时，脖子微微后缩，显得有些疲惫。 而在行走时，他的右腿呈现出明显的拖沓感，步伐缓慢且不协调，仿佛每一步都走得异常吃力。 身边的工作人员数次想伸手搀扶，都被他客气地摆手拒绝了。 这一幕，与我们记忆中那个在《大宅门》里潇洒不羁的白景琦、在《汉武大帝》里霸气威严的汉武帝，形成了无比强烈的反差。 昔日的“荧屏帝王”，如今步履蹒跚的模样，让“英雄迟暮”这个词显得如此具体而伤感，瞬间引爆了网络热议，无数看着他戏长大的观众纷纷留言表示心疼与担忧。

观众的惋惜，源于对他塑造的那些经典角色的深刻记忆。陈宝国，一个在中国演艺史上无法绕开的名字，他的从艺生涯，本身就是一部关于“较真”和“痴狂”的传奇。很多年轻观众可能不知道，这位“帝王专业户”为了角色，曾付出过怎样惊人的代价。

1986年，在拍摄电影《神鞭》时，为了演好独眼混混“玻璃花”失明的状态，在那个连隐形眼镜都未普及的年代，陈宝国竟将一枚磨薄的纽扣塞进了自己的眼睛里。这种近乎“自残”的行为，让他的视力受到了永久性损伤，但也成就了一个影史上的经典角色。当被人问及是否值得，他坦然道：“我觉得为一个人物是值得的，它又没要我的命。” 这种为艺术献身的决绝，与如今某些演员把敬业挂在嘴边，却连台词都念不顺的现象，形成了最讽刺的对比。

到了2001年的《大宅门》，他饰演的白景琦成为了一个时代的文化符号。为了演活这个从叛逆走向沧桑的传奇人物，他承受了巨大的精神压力，甚至一度需要靠安眠药才能入睡。 而在拍摄《汉武大帝》时，为了精准诠释刘彻的雄才大略与孤独晚年，他闭关21天，将自己完全沉浸在角色中。 正是这种“不疯魔不成活”的投入，让他拿遍了飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖等所有顶级电视剧奖项，实现了“大满贯”。 他的成功，不是靠流量，不是靠炒作，而是靠一个个有血有肉、能载入史册的角色硬生生拼出来的。

在如今这个流量至上、人设横行的演艺圈，陈宝国更像一位守旧的匠人，固执地坚守着演员的本分和品德的底线。他曾公开批评演艺圈的乱象，直言有些演员用念数字代替台词是对艺术的亵渎。他坚信，“演员要‘走心’，不要‘走脸’”，真正的表演要靠角色说话，其他都是瞎掰。

在家庭生活中，他同样是榜样。他与妻子赵奎娥是大学同学，从校服到婚纱，相濡以沫近半个世纪，从未有过任何绯闻。 他的儿子陈奕丞（原名陈月末）同样是一名演员，但他从不利用自己的人脉为儿子“铺路”，而是鼓励他自己去闯、去拼。这种对家庭的忠诚与担当，对子女品德的言传身教，在中老年读者心中，无疑具有极强的说服力和感召力。他活成了那个时代人们所推崇的、有责任、有担当的男人模样。

尽管身体状况引发外界担忧，但陈宝国在上海电视节的论坛上，依然以极大的热情投入到工作中。为了评选，他连续二十多天熬夜看片至凌晨三四点，直言本届入围作品是“大年”，不好评。 当被问及演技时，他却幽默地向台下呼吁：“多给我们这岁数的演员写点戏吧！”

这句略带自嘲的话语，道尽了一代老戏骨的无奈与渴望。 他们或许不再拥有年轻的体魄，但他们对艺术的赤诚之心，对角色的敬畏之情，却从未改变。看到陈宝国老师如今的模样，我们心疼他被岁月磨砺的身体，但更敬佩他那份刻在骨子里的坚守与尊严。

岁月从不败英雄。一个演员的真正价值，终究要用作品和品格来衡量。无论陈宝国老师的身体状况如何，他所塑造的那些光彩夺目的角色，他所坚守的那份艺术家的风骨，都将如璀璨的星辰，永远镌刻在中国影视的长河中。 我们不求他再贡献新作，只愿他能保重身体，平安健康。 因为，他本身，就是一部值得我们永远品读的“活着的经典”。

来源：体历史圈