摘要：6月25日，上海电视节白玉兰论坛见证了短剧行业的认知迭代——听花岛总制片人赵优秀提出的“价值思维”，本质是对“短剧=快餐文化”偏见的颠覆。当《十八岁太奶奶》的观众开始讨论家国情怀细节，当《家里家外》入选国家广电总局推荐剧目，论坛现场的思想碰撞指向一个共识：短剧

6月25日，上海电视节白玉兰论坛见证了短剧行业的认知迭代——听花岛总制片人赵优秀提出的“价值思维”，本质是对“短剧=快餐文化”偏见的颠覆。当《十八岁太奶奶》的观众开始讨论家国情怀细节，当《家里家外》入选国家广电总局推荐剧目，论坛现场的思想碰撞指向一个共识：短剧完全可以兼具“碎片化时长”与“深层次表达”，而价值思维正是打通娱乐与文化的桥梁。

在论坛现场，赵优秀提出的"价值思维"理论引发广泛共鸣。"当我们将价值思维注入创作，流量自然会成为副产品。"这番论述颠覆了外界对短剧"流量至上"的固有认知。在听花岛的创作逻辑里，观众从来不是被噱头捕获的被动群体——《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》的评论区里，观众热烈讨论着剧中祖孙跨越时空的亲情羁绊，有人留言"在快节奏的剧情里感受到了久违的温暖"，这种来自观众的深度反馈，印证了听花岛"高出用户期待"的创作原点正在开花结果。

从"上头"到"走心"的策略迭代，折射出听花岛对市场脉搏的精准把握。当行业还在依赖猎奇情节吸引点击时，他们已将创作重心转向情感价值的深层挖掘。2025年上半年推出的近30部新剧，以超100亿总播放量的成绩，佐证了精品战略的市场号召力。在红果平台追剧人数破300万的13部新剧中，听花岛占据4席，用千分之一的产能实现了三分之一的爆款占比，这种"低产高质"的运营模式，重新定义了短剧行业的效率标准。

那些刻着听花岛烙印的作品，正在重塑短剧的美学边界。超级爆款《家里家外》用细腻的笔触描绘了非血缘家庭的情感建构，剧中蔡晓艳为继女陈爽编织粉红毛衣的细节，将亲情的延续性诠释得淋漓尽致，该作品不仅收获人民日报等央媒的集体点赞，更斩获北京国际电影节"最具商业价值微短剧奖"等多项重磅荣誉。《法官的荣耀》则以法治题材入选国家广电总局推荐剧目，证明短剧完全可以承载严肃的社会议题。这些作品共同构成的"听花岛现象"，让行业看到短剧作为艺术载体的无限可能。

在内容表达的维度上，听花岛始终坚守着对真善美的追求。年代怀旧剧《家里家外》通过无血缘母女的情感羁绊，解构了原生家庭的传统定义，那句"是日复一日的真心让我们成为比血缘更牢固的家人"的旁白，成为戳中无数观众泪点的金句。而《十八岁太奶奶》中母子相隔70年的重逢场景，容遇抚摸儿子皱纹时的那句"英宝一定很孤独吧"，让时空变换中的亲情主题产生了跨越代际的情感共鸣。这些作品以"家"为圆心，用充满情怀的叙事半径，画出了短剧内容的情感同心圆。

当长剧与短剧的争论还在持续，听花岛早已用作品证明了融合共生的可能性。导演汪俊在白玉兰论坛上坦言，《家里家外》改变了他对微短剧的认知，"它吸收了长剧的制作手法，实现了叙事节奏与情感深度的平衡"。这种长短互补的行业趋势，正如广电总局专家所言，不同形态的内容正在各自赛道绽放光彩。值得关注的是，听花岛的演员生态也在悄然改变——曾辉接到天猫、瑞幸等品牌代言，王道铁登上央视舞台分享创作感悟，这些信号表明短剧艺人的商业价值正在破圈。

站在行业发展的十字路口，听花岛的探索为短剧指明了清晰的进化路径。当海外市场开始涌现中国短剧的身影，当"微短剧+"的赋能模式渗透到文旅、教育等多元领域，这个拥有6亿用户的内容生态正在迎来质变时刻。从内容创作的精品化到运营模式的IP化，从情感表达的本土化到文化输出的全球化，听花岛用价值思维搭建的创作坐标系，不仅赢得了100亿播放量的市场认可，更在行业提质升级的关键节点，为短剧叩开了通往主流文化的大门。在这个内容迭代加速的时代，唯有坚守价值内核的创作，才能让短剧真正从流量狂欢走向文化深耕。

来源：影视热评榜