摘要：每一届的白玉兰奖评选，都是一次行业的风向标。而站在“三十而励”的重要节点，我们既可以从白玉兰的历史中回望过去长剧的辉煌发展，也能在这届的论坛讨论中直观感受到长剧面临的激烈挑战和市场冲击。

文｜未盈

6月23日，第30届上海电视节正式拉开帷幕，不久后白玉兰奖即将揭晓。

每一届的白玉兰奖评选，都是一次行业的风向标。而站在“三十而励”的重要节点，我们既可以从白玉兰的历史中回望过去长剧的辉煌发展，也能在这届的论坛讨论中直观感受到长剧面临的激烈挑战和市场冲击。

在开幕论坛和电视剧精品创作论坛上，行业的头部平台、影视公司、顶尖导演、编剧最关注的两个问题，就是“现在精品影视内容的创作风向”和“长剧应该如何应对短剧冲击”。而这两个问题，正是处于十字路口的长剧行业从业者最迫切想知道的问题。

1986年，上海电视节作为时代的先锋，播放了近二十个国家的电视节目，率先为中国观众打开了一扇了解世界的窗口。三十年过去，国产电视剧早已蓬勃发展，中国故事也走向了广大的世界，上海电视节站在了“三十而励”的重要节点。

正如正午阳光影业董事长侯鸿亮所说：“白玉兰奖这30年，是中国电视剧波澜壮阔的30年。”中国电视剧行业从电视台时代，过渡到了网剧时代，现在又正在被竖屏短剧所影响。不仅在播出形式上不断迭代，在内容风向上也在不断进化。而作为风向标的白玉兰奖，正反映了中国电视剧30年来内容产业风向的三次重大转变。

第一个转变就是中国电视剧从农村、民国、谍战、战争等男性主导的传统题材，逐渐走向都市、古装、年代等聚焦女性成长的新型电视剧题材。

第14届到第18届白玉兰奖最佳电视剧金奖的得主，有《士兵突击》《潜伏》《悬崖》《黎明之前》，这些电视剧多为战争、谍战题材，而且故事线多为男性主导，女性是作为重要的辅助型配角。而从第22届到第29届，白玉兰奖最佳电视剧的得主有古装大女主权谋剧《芈月传》，和改革开放题材电视剧《大江大河》《人世间》《繁花》。

入围名单中女性都市成长题材的电视剧显著增多，如讲述女性职业困境的《我的前半生》，聚焦于女性性侵话题的《不完美受害人》，刻画中年女性群像的《三十而已》，这些电视剧都展现了多元的女性生态。白玉兰奖近两个十年的变化，反映了中国电视剧行业在题材和视角上的双重升级。

在开幕论坛上，侯鸿亮也细数了正午阳光这几十年来的内容创作发展：“我们创作《父母爱情》时，道尽了婚姻的本质和人生的真谛；拍摄《琅琊榜》时，追求古装剧更深层的思想高度以及更隽永的美学意韵；《欢乐颂》大胆尝试了都市群像的女性题材；《大江大河》三部曲，为改革开放立传，用故事书写时代精神。

《知否知否应是绿肥红瘦》创造了一个封建家族的微观宇宙，对女性生存辩证书写；《山海情》扎根于满天黄沙的西海固；《县委大院》饱含着对乡土中国的全新理解和致敬。今年，《凡人歌》和《小巷人家》双双获得提名，前者剖析了当下大都市的生存痛点，后者描绘了烟火小巷里的治愈生活。”

第二个转变就是中国电视剧从原创剧本和IP改编剧本平分秋色，到现在形成了IP改编剧本数量更多、原创剧本略少的市场格局。这个变化主要是因为中国电视剧在进入网剧时代时，很多平台都选择拥有庞大粉丝基础的网文IP作为电视剧的重要来源。

从白玉兰奖的获奖和入围名单中来看，10年以前，中国电视剧改编IP的重要来源是严肃文学、茅奖作品等，而最近十年，网文IP改编剧的比例在大幅上升，影响力也很大。如《芈月传》《庆余年》《梦华录》《鬓边不是海棠红》等都获得了白玉兰奖最佳电视剧提名，这说明网文IP改编剧不再只是昙花一现的流量剧，而是成为了更具深度的精品电视剧。

阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠表示：“去年全网热度最高的30部剧集中，有16部源自阅文IP。无论是创造收视奇迹的剧王《庆余年》第二季，还是引发全民讨论的《玫瑰的故事》，还有古装女频的新标杆《与凤行》，再到今年开年大热的男频剧集《大奉打更人》，这些作品的成功是文学与影视创作双向奔赴的一个缩影，也充分证明了IP在观众中强大的号召力和生命力。”

第三个就是近些年来，长剧的创作方式也在融合短剧的创作手法，内容节奏变得更快，戏剧张力也更强。《蛮好的人生》作为今年的爆款现实主义影视剧，以单集2.17%的收视峰值，刷新了央视近年的播出纪录，优酷热度值也飞快破万。而这部爆款剧就在创作中融入了短剧的创作特色。

导演汪俊在创作论坛上表示：“《蛮好的人生》创作初始阶段，考虑到短剧、微短剧的兴盛，我们在创作上加强了情节密度，强化戏剧张力，加快戏剧节奏。女主从发现自己丈夫出轨到离婚，到事业重锤，到被陷害，到重整旗鼓，这个在一般的电视剧中至少可以膨胀到4到5集的量，我们仅仅用了两集半时间，一上来就满足观众的情绪价值，而不是娓娓道来。其实快节奏、情节密度大、戏剧张力强并不是微短剧的专利，长剧在创作过程也应该有意强化这方面特质，更好适应现代观众快速变化的欣赏需求。”

长剧与短剧之争，成为了今年上海电视节论坛最热议的话题之一。

近年来，短剧快速崛起，市场规模迅速扩大，不仅快速积累了几亿观众，也用短平快的节奏、碎片化的叙事改变了观众的观影习惯。进击的短剧难免冲击到了长剧市场，重构了影视产业生态，这点让不少长剧创作者感到担忧。

汪俊导演表示：“我们经常说，在观影关系上，创作者要始终努力寻找与观众在审美喜好、审美趣味上最大公约数。现在这种海量信息的时代，观众追长剧的耐心越来越下降了，寻找公约数的难度越来越大，公约数的准确性越来越模糊。长剧要改变，究竟改变什么，这是我们创作者最值得思考的问题。什么是能改的，什么是不能改的，不能改的东西就是不能改，就是要坚持，就是要坚守。”

那么在当下这种短剧和长剧激烈竞争的市场格局下，长剧不可取代的价值是什么？

第一个价值是人物的复杂性、多面性和成长性。相对于部分短剧在人物塑造上的扁平化、类型化，导演汪俊在创作《蛮好的人生》时，会在人物刻画上强化人性的灰度。

“我们会去书写女主角胡曼黎的缺陷和弱点，这个人物从一个很底层的初中生变成一个销售冠军，她一定走过非常非常艰难的道路，所以形成了很多市井的气息。在她身上，有虚荣心，甚至有的时候有点势利眼，为了得到客户有一些不择手段。刻画人物的复杂性这点，恰恰是微短剧做不到的。短剧基本上是类型化的人物，从头到尾好就是好、坏就是坏，我们则是让人物有多面性和文学性，这也是长剧的优势。”

第二个价值是故事的真实性和落地的现实主义质感。相对于部分短剧在剧情上的浮夸、荒诞、缺少逻辑，取自现实题材的《山花烂漫时》则展现出了真实的万钧之力，成为了去年的国剧之光。

歆光影业总裁康捷表示：“《山花烂漫时》有三大真实的生命力，第一，真在人物，神人还原成人。创作团队见过张桂梅老师后，找到了一个创作抓手——拒绝神化，要展现有血有肉的真人，才让故事有说服力和感染力。第二，真在细节，下硬功夫，死磕细节。小到女高标志性红颜色的校服，大到女高教学楼的选址。

第三，真在情感共振，让现实与创作同频。其中有一段是真实女高的学生欢送影视剧中的女高高考生，这一场面，让不少人留下感动的泪水，这个场景爆发出来的情感能量，远远超出剧本设计。这就是精品剧集所追求的源于生活、高于生活的艺术境界。”

第三个价值是敢于逆着潮流，走在时代先锋。相对于迎合市场情绪、容易陷入同质化的短剧，有些长剧在创作时选择逆流而行，深度理解观众需求，而不是盲目跟风，最终也取得了很好的市场效果。

编剧李潇表示：“最初接到《玫瑰的故事》时，当时电视剧风向都在倡导搞事业的独立大女主，所以我们接到的建议，就是把原小说谈情说爱的部分，都改成她在创立事业。但我和搭档都是骨子里有点叛逆的人，市场越是什么样，我们越想要逆流而行。

所以才有了现在的故事。我们着重写了黄亦玫整个人生的感情经历，写她这一生怎么活、怎么爱、怎么选择、怎么失去，又是怎么不后悔的。播出之后热度还可以。观众不是像我们想得那么狭隘，其实很多女性并不是真的对感情失去信心，而是因为害怕不能拥有，所以假装自己不需要。

虽然短剧的冲击导致长剧市场规模减少，但是外来的危机也会加速长剧的改革，守长补短，更能清醒地发挥出自己不可取代的价值。

作为今年白玉兰奖评委的编剧高璇在评委会主席大师班上表示：“其实短剧和长剧并不是对手，而是可以并存的。剧没有长短之分，只有好坏之分，我们长剧要像短剧学习的，是快速的节奏、浓烈的情感，以及的情节，这是当下受众对于快节奏的审美需求。

同时，长剧拥有的深刻表达、复杂的人物，也是短剧不可能具备的。现在短剧普遍还需要精品化，在逻辑、在人物的完整上，还有极大的欠缺。长剧永远不可替代的是，表达的深刻和人物的复杂，这一点是长剧永远的生命力，我觉得长剧是不可能消亡的。”

某种程度上，长剧的对手并不是短剧，而是自己。长剧之所以会受到短剧如此之大的冲击，是因为之前很多长剧都是大幅注水、与市场脱节的低质量剧集，久而久之，观众便对部分长剧失去了耐心。因此长剧行业想要振兴起来，需要更多有热议话题的精品剧集。

而今年入围白玉兰奖的10大精品剧集，都是口碑与热度双高的剧集，包括《边水往事》《城中之城》《凡人歌》《玫瑰的故事》《庆余年第二季》《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《我是刑警》《西北岁月》和《小巷人家》。这十部剧集各有千秋、题材多元，既有传统的刑侦大剧、革命剧集，也有创新的异域风格悬疑剧、治愈风格的民族迷你剧，还有IP向的古装权谋剧、年代温情剧，这些入围的剧集反映了白玉兰奖在筛选上的年轻化、创新化趋势。

这份多元且高质量的入围名单，已然成为当下中国电视剧创作生态与观众审美趣味的一份重要“年度答卷”。它不仅为行业树立了新的品质标杆，也让我们对即将揭晓的最终归属，以及未来长剧的创作方向，充满了更深的期待。

来源：娱乐12时辰