摘要：三十而立。伴随着中国电视剧产业的发展与起伏，上海电视节步入了第三十届，白玉兰奖也从初创走向成熟。考察本届白玉兰奖中国电视剧单元各奖项入围作品，不仅是对过去一年来国产剧集的精品力作进行梳理，更成为创作发展的领航路标，引领中国电视剧不断开创新篇。

张斌

三十而立。伴随着中国电视剧产业的发展与起伏，上海电视节步入了第三十届，白玉兰奖也从初创走向成熟。考察本届白玉兰奖中国电视剧单元各奖项入围作品，不仅是对过去一年来国产剧集的精品力作进行梳理，更成为创作发展的领航路标，引领中国电视剧不断开创新篇。

“今古传奇”

书写中国故事新面貌

本届白玉兰奖入围作品，在“今”之现实深描与“古”之传奇再塑间共同书写着中国故事令人瞩目的新面貌，生动展示了中国电视剧丰富多样的创作资源、源远流长的文化底蕴与蓬勃迸发的时代活力。

重大主题创作持续繁荣，引领中国电视剧高质量发展。

《西北岁月》《山花烂漫时》《我是刑警》等作品，从不同角度生动讲述了党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史，在时代与地域记忆的融合间，典型人物与众生群像的配合下，彰显艺术表达与思想高度的有机统一，其中《山花烂漫时》9.6的豆瓣评分刷新了近年来国产电视剧评分峰值。与此同时，《小巷人家》《北上》等年代剧也在回望时代的经典叙事中尝试推陈出新，不仅拉近了年代剧叙事的时间线，更关注到时代浪潮中小城市的变化发展。而以《我的阿勒泰》为代表的边疆民族题材作品则让祖国边陲变成了荧屏的中心，其独特的散文化笔法，在给予观众天高云淡的视觉享受间不经意地叩问生命真谛，书写了非典型却能治愈心灵的中国故事。

悬疑剧创作通过直击现实探照社会与人性的多面。

《边水往事》通过相互勾连的单元故事想象边境，刻画多重势力倾轧下的求生之险；《黄雀》凭借双线并行的叙事手法聚焦反扒民警，描绘转型时期的社会阵痛。而《棋士》《唐朝诡事录之西行》则分别融入围棋谋略、古装传奇等元素，为悬疑类作品的精细化创作和题材扩容提供了优质范例。

都市情感剧紧密围绕社会热点议题展开，“都市+职业”的类型组合创作活跃。

《玫瑰的故事》《凡人歌》《180天重启计划》分别聚焦女性成长、中年危机和母女关系，触及情感自由、职场压力、大病医疗、生育选择等现实问题，展现了成年人在个体、家庭与职场三重关系中的困境与出路。而《城中之城》则将镜头投向以往荧幕较少展现的金融行业，深入描绘了新时代的职场环境与复杂的人性博弈，在展现专业性的同时紧扣时代脉搏，塑造了一批真实可感、性格鲜明的从业者形象，为行业剧的类型深化提供了有力参考。这些作品扎根现实却不渲染焦虑，以温暖积极的基调，引导观众与角色共同面对问题，寻求解决方案，引发了广泛的情感共鸣。

古装剧大胆融合网文元素与短剧美学，以先锋意识破局焕新，给予观众崭新的视听体验。

《国色芳华》在仙侠奇幻类扎堆的古偶作品中落地现实，以牡丹为核心意象，结合唐妆、扇艺等传统技艺，凸显了盛唐的华美气韵，更将现代意识注入女性经商的叙事之中，展现了古代女子创业的艰辛与坚韧；《庆余年第二季》兼具历史厚重感与家国情怀，既提升了古装剧在处理历史与架空关系间的制作水准，更以多元内容形态推动市场创新发展。

“人间烟火”

拓展主流价值新表达

“烟火气”是近年来我国电视剧（尤其是现实题材剧）创作备受瞩目的倾向。创作者将镜头对准生活的主体，用人间烟火映照时代精神，将历史的“剧中人”和“剧作者”进行了统一。

《西北岁月》平衡了历史人物与虚构角色之间的关系，以烟火生活的叙事基调拉近革命历史的时空距离。作品将革命先辈、青年军人、百姓群众的成长历程、思想变革、建设国家之路娓娓道来，并通过真实的道具场景、地方方言、生活细节以及细腻的情感表达，抵达西北革命先辈们的精神世界，实现了世俗烟火与崇高信念的融合统一。英模剧《山花烂漫时》改编自“七一勋章”获得者张桂梅老师创办华坪女高的真实事迹，以平实的视角刻画了她为争取资助与企业家周旋、因严格要求而训斥学生、以温暖关怀抚慰女孩成长等具体情节，淡化了英模的光环，更突出其作为“人”的多面性与真实感。全剧在幽默、质朴且充满烟火气的基调中，传承发扬了新时代的“教育家精神”。

而《北上》《小巷人家》等年代剧敏锐捕捉观众的情感需求，以手足间的家长里短、邻里间的守望相助、亲子间的包容成长三组珍贵的情感链条为叙事锚点，通过家庭视角折射时代洪流，并在细节处着笔塑造典型鲜活的人物群像，让时代变革宏大叙事的根基落在生活日常的缝隙间。在《小巷人家》中，一系列贯穿剧情始终的餐桌戏共同勾勒出了庄、林两家日常生活状态，在食物蒸腾的热气里，时代的波澜壮阔、生活的千姿百态、人物的喜怒哀乐都得以充分展现，既映照出改革开放初期的本真状态，又反映着时代浪潮中普通人所面临的各种人生选择。

当然，电视剧对烟火气的书写并未止步于情感怀旧，更在都市剧创作中呈现更具张力的当代表达。

《玫瑰的故事》精准捕捉都市女性在情感迷局与职场奋斗中的棱角与温度；《城中之城》关注到了职场新人在复杂环境下跌撞成长的步履；《凡人歌》不回避中年生活的重负与倦怠，反而显示出昂扬向上的生命力和拼搏劲；《180天重启计划》精准解剖了中国式母女关系，展现了自我价值实现与家庭责任履行之间的矛盾，并尝试探索问题化解的可能性。这些作品不满足于复刻生活表象，而是力图在“痛”与“乐”之间精准描摹时代症候，折射出情感焦虑、职场博弈、代际碰撞等普通大众集体的生活境遇，进而引发强烈的情感共振与价值认同。

即使是《我是刑警》《边水往事》这类悬疑刑侦剧，在还原案情的同时也不忘深挖角色的生存状态、职业日常与精神坚守，展现出浓厚的生活质感与价值自觉。

当宏大叙事融入生活细节，当百姓日常参与艺术表达，中国电视剧就在人间烟火的温度中完成了对主流价值的艺术转译与深度表达。

“守正创新”

构建精品传播新生态

面对微短剧崛起的冲击，电视剧要达致“更多精品、更佳体验、更广传播”的目标，尤需守正创新，构建精品传播新生态。

精品短剧的个性化创作展示出强劲的创新力。《边水往事》《黄雀》《棋士》等小体量作品撬动了悬疑剧的口碑大盘，在“短而精”的创作中通过高密度的信息铺陈与强节奏的叙事，让观众始终保持“解谜”的快感。而《我的阿勒泰》以慢节奏拓展了电视剧的美学范式，将镜头对准边疆小城的人、事、物，既表达了对真善美的追求，也蕴含着对生存状态的现实思考。

由此可见，在部分类型剧趋于同质化、创新乏力的背景下，这些迷你剧集在艺术表达形式、创作资源整合择取及观众体验层面的积极探索，生动诠释了“守正”为基、“创新”为翼的发展路径，不仅拓展了题材的广度与审美的高度，更在潜移默化中提升了观众的观剧品味，为电视剧行业的持续繁荣提供动力。

技术创新与剧旅融合扩散电视剧的传播效应。《我的阿勒泰》以AI制片助手优化拍摄流程，并首次打通原生HDR的制作链路，结合4K超高清画面和杜比全景声真实还原了阿勒泰山川秀美的自然风貌与演员的表演细节，营造出强烈的空间包围感，给予观众以视听震撼。这些技术的综合运用不仅为观众带来沉浸式的观剧体验，更成为文旅联动的爆点，实现了“一座城成就一部剧，一部剧带火一座城”的双向赋能。此外，像《玫瑰的故事》《小巷人家》等剧亦凭借经典取景地和出圈台词在社交平台引发广泛讨论，有效推动了剧旅的紧密融合。观众在追剧过程中同步“阅读”城市风貌，使剧集气质与城市精神相互映照，更激发观众实地探访的热情，在现实场景中寻找与角色、故事之间的情感共鸣。

古装题材助推中国电视剧更有效出海。《庆余年第二季》与《国色芳华》在全球多平台同步上线后，不仅收获了可观的播放热度，更成功助推“C-Drama”成为海外新热词。这些剧集能成为文化传播的重要窗口，核心在于其承载的传统文化魅力与东方美学景观。《庆余年第二季》将家国情怀、权谋斗争与哲学思辨融会贯通，为海外观众集中展示了东方智慧；《国色芳华》则还原了盛唐考究的服饰、器物与礼仪，所诠释的“国色”之美亦带来了强烈的审美冲击。这些兼具中华文化底蕴与精良制作水准的古装剧，以文化符号与精神内核并重的方式推动中国故事更广泛地走向世界。

来源：光明网