摘要：在今年的3月21日，张国荣主演的《倩女幽魂》4K修复版上映，再加上之前的《英雄本色》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《春光乍泄》、《胭脂扣》、《缘份》、《东邪西毒》等等，近年张国荣已经有十多部电影重映了。
2025年6月14日，张国荣和日本女星常盘贵子1999年主演的爱情电影《星月童话》在中国内地上映。
在今年的3月21日，张国荣主演的《倩女幽魂》4K修复版上映，再加上之前的《英雄本色》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《春光乍泄》、《胭脂扣》、《缘份》、《东邪西毒》等等，近年张国荣已经有十多部电影重映了。
在张国荣的这些电影中，《星月童话》不是最好最著名的，但却可能是最特别的，因为它是1999年4月1日在中国香港首映，是张国荣所有电影中唯一一部在4月1日那天上映的。
《星月童话》由美亚电影制作有限公司出品，李仁港执导，张国荣和常盘贵子、杨紫琼等主演。
这是导演李仁港的成名作，也是他评分最高的代表作；还是杨紫琼凭借《007之明日帝国》杀入好莱坞后回归香港影坛的第一部电影，在片中她客串饰演石家宝（张国荣）已死去的女友的姐姐。
遗忘不了，不如再爱一次！
张国荣在电影中饰演两个角色，一个在香港工作的日本白领达也，因车祸离世；一个是香港警察石家宝，女朋友因其工作忙觉得受冷落而自杀。然后，达也的未婚妻瞳（常盘贵子）去香港办理其后事，意外偶遇与未婚夫长相一模一样的家宝，遂展开追逐，发生一段奇妙的感情。
李仁港在香港导演中也算一个另类，他是做副导演出道，却是凭借美术师的身份成名的，凭借《三国志之见龙卸甲》和《鸿门宴》提名过香港金像奖的最佳美术指导，很有风格。
在《星月童话》之前，李仁港执导过武侠电视剧《射雕英雄传之九阴真经》、武侠电影《94独臂刀之情》和现代动作片《黑侠》，然后导演了一部爱情电影《我爱你》。在《星月童话》之后，又获得刘德华的邀请，执导了他的第100部电影《阿虎》，女主角还是常盘贵子。
所以说那几年，李仁港一直是在动作片和爱情片之间反复切换的，结果成绩却非常闪亮，帮助刘德华获得第一个金紫荆奖影帝。
《星月童话》绝非寻常的爱情片，它以精巧的双线结构，将生死倒影、身份错位与爱情救赎编织成一部充满宿命感又饱含现实温度的成人童话。
影片前半段是日式纯爱挽歌——日本女孩瞳与未婚夫达也的甜蜜戛然而止于车祸，生活瞬间失去了色彩；后半段则转入港式警匪迷局——瞳在香港偶遇与达也容貌酷似的卧底警察石家宝。这并非简单的“替身文学”，剧本的巧思在于让两个被命运重创的灵魂，在彼此身上看到了救赎的微光。瞳在石家宝危险而真实的存在中，重新触摸到生命的温度；家宝则在瞳无条件的信任与纯净的爱意里，寻回了被黑暗吞噬的自我价值。
他们的相爱，是向死而生的互相确认。
张国荣在此片中展现了令人惊叹的表演层次，一人分饰两角，展现了其超凡绝伦的演技。
达也，是月光般的温柔幻影，他嘴角的微笑和凝望瞳的眼神，浸透着无瑕的爱意，那是即将消逝的美好定格。他身着笔挺西装，戴着金丝眼镜，笑容温润如玉，每一个眼神、每一个动作都流露出无尽的温柔与深情，恰似月光穿透樱花般纯净。他与瞳相处时，那充满爱意的凝视，轻声细语的交谈，让观众真切地感受到了他们之间深厚的情感。
香港卧底石家宝，则是行走在刀锋上的实体，他冷峻孤傲，游走在黑白边缘，时刻面临着生命危险，身上散发着一种危险的魅力。在执行任务时，他眼神坚定，动作干脆利落，尽显卧底的果敢与机智。张国荣精准刻画了他卧底身份的阴郁、警觉，深藏于戾气下的脆弱，以及对温暖的极度渴望，是温柔幻影与危险实体的双重奏。然而，在遇到瞳之后，他那颗冰冷的心开始逐渐融化。
两个角色在同样的容貌下有着灵魂本质的差异，张国荣的演绎让观众清晰感受到达也的“逝去”与家宝的“存在”，又在石家宝身上微妙地透露出达也留下的某种精神印记，使观众一眼便能清晰分辨出这两个角色的差异，将角色的矛盾与深情演绎得入木三分，赋予了电影鲜活的灵魂。
常盘贵子的表演如同静水深流，她看张国荣的眼神都是拉丝的；将瞳的纯真、执着以及痛失挚爱的悲恸诠释得丝丝入扣。在面对家宝时，她眼中流露出的疑惑、憧憬与爱意，让人感同身受。在一些打戏戏份中，常盘贵子也毫不退缩，亲身上阵，展现出了极高的敬业精神，连张国荣都对她称赞有加。
瞳初到香港时，巨大的哀伤使她宛如一个精致的、易碎的瓷器，空洞的眼神和细微的肢体语言传达着心死。然而，当家宝出现，她眼中熄灭的光被一点点重新点燃。常盘贵子将这种从绝望到重燃希望的过程处理得极其细腻、克制而可信。她的坚韧不在于外放的刚强，而在于那份在废墟中依然选择相信爱的温柔力量。她望向家宝的眼神，从恍惚的追寻，逐渐转变为清醒的、坚定的爱恋，成为家宝黑暗世界中最温暖的光源，散发从破碎到重生的光芒。
张国荣与常盘贵子的银幕化学反应堪称绝妙，虽是第一次合作，CP感却超越了外貌的匹配，源于角色内核的深度互补与演员表演的精准呼应，为这段跨越生死的爱恋注入了灵魂。
常盘贵子的柔美、坚韧与纯净，完美中和了张国荣角色中那份特有的阴郁、颓废和危险气质。两人在弥漫着末世感的空间（如废弃的公寓、雨夜的街道）中互动，紧张与温情交织。厨房共舞的即兴片段，暧昧又自然；雨夜重逢的激情戏，绝望中迸发生命力；尤其是结尾车站的离别与重聚，两人的眼神和肢体语言传递出千言万语，将情感的张力推向极致。
他们的互动充满宿命般的牵引，又因各自的伤痕与救赎需求而无比真实动人；两人在街头漫步的场景堪称经典，石家宝与瞳手牵手，瞳甜美地依偎在石家宝的肩上，黑白画面营造出浓郁的港式美学氛围，将恋爱的甜蜜与温馨展现得淋漓尽致。他们深情对视、激情拥吻的画面，张国荣眼中痛苦与深情交织，常盘贵子轻闭双眼、微微颤动的睫毛，都传递出了浓烈的爱意，让观众深深沉浸在他们的爱情故事之中。
尽管两人来自不同的国家，有着不同的文化背景，但在影片中却毫无违和感，反而碰撞出了奇妙的火花，让这段爱情故事更加动人。
《星月童话》最动人之处，在于它清醒地承认现实的残酷（死亡、罪恶、欺骗），却又执着地相信爱情具有穿越黑暗、修复灵魂裂痕的力量。它的剧情看似简单，却充满了细腻的情感与巧妙的转折。它并非营造一个真空的甜蜜幻境，而是在血与泪的土壤上，让两个破碎的灵魂相互依偎、汲取勇气，最终共同走向新生。影片结尾，家宝那句“我们一定会再见”，并非轻率的承诺，而是历经生死考验后对这份救赎之爱的坚信。
影片中，“你去哪里了？我等了你很久了” 这句台词贯穿始终，它既是达也与瞳的未竟之约，也是家宝与瞳情感升华的标志。这句台词在不同的情境下出现，承载着不同的情感，一次次触动着观众的心弦，成为了电影中最令人难忘的情感符号。在时光的长河中，《星月童话》宛如一颗璀璨的星辰，散发着迷人的光芒，吸引着一代又一代的观众去品味其中的浪漫与深情。
今年，《星月童话》重映，你还会去看吗？
来源：新电影新世界一点号