摘要：可以明确的是，即便单依纯把《李白》改得面目全非，但它的版权仍然属于原作者李荣浩。

大家都知道翻唱歌曲是需要授权和付钱的。

那么像《歌手》这样的音综，在版权上到底要花多少钱？

像单依纯那样“魔改”《李白》后，这个新版本的就属于她了吗？

《歌手》要花多少钱买音乐？

可以明确的是，即便单依纯把《李白》改得面目全非，但它的版权仍然属于原作者李荣浩。

因为李荣浩是词曲作者及原始版权方，即便单依纯进行了编曲和演唱风格的改动，也要注明原著作权信息。

而且李荣浩永远享受分成。

对于《歌手》这样的节目来说，每一次都要在版权上花不少钱。

一般来说，华语热门歌曲通常一首是10万-150万左右，周杰伦、林俊杰的歌通常是顶格。

经典老歌的价格反而相对较低。

欧美歌曲的要价可能会更高，而且需要跨国协商。

网传《Shallow》的翻唱权，报价超过200万元。

当然，还是会有一些友情价的，这种上下浮动的空间就比较大。

有网友就估算了《歌手》，如果以每季12期、每期7首翻唱，总版权费可能在500万-2000万之间。

但这也取决于歌曲热度。

如果热度高了，大概率会被要求额外分成。

不过，这些钱都是由节目组出，这样可以通过打包采购的方式降低成本。

这就意味着，这些翻唱版本的录音版权很可能属于节目组，歌手通常只享有表演权。

音乐的纠纷几乎都是由版权引起的。

邓紫棋最近就上线了自己过去12首歌的重录版，因为在签约时她把自己的作品的著作权全都交给了公司代理。

但她6年都没有收到版税了。

泰勒·斯威夫特的仗打了7年，并且花了4年时间重录专辑，最近才拿回自己旧歌的全部版权。

为什么唱自己的歌还要付钱？

简单来说，很多歌手虽然自己写了歌，但版权可能不在自己手里，所以不能随便用这些歌。

在所有的音乐版权中，词曲版权、录音版权和母带版权是最核心的。

词曲版权就是歌曲的配方，就是你写的歌词和旋律的版权，默认归创作者所有。

但如果签约时卖给了公司，那就是公司说了算。别人想翻唱、商演、改编你的歌，都得先拿到这个授权。

录音版权是指具体录制好的版本（包括演唱、编曲等），通常归出钱录音的一方。

比如唱片公司投资的，版权就归公司；独立歌手自己掏钱的，版权才是自己的。

如果有人想用原版录音，就必须找版权方买授权，不能随便用。

母带版权则是录音的“原始文件”，可以说是终极控制权。

它可以决定这段音频是否要重制、下架、授权。

问题来了，明明是歌手们自己写的歌，为什么没版权？

早年唱片公司垄断资源，新人签约时常常被迫交出所有版权。

CD时代，词曲版权和录音版权经常是分离的。

因为歌曲从录音到发行、宣传的整个产业链都由唱片公司承担，新人歌手没有议价能力。

所以，许多合约要求歌手签下10-15年的“长期独家协议”，有的唱片公司甚至拥有终身的录音版权。

这就直接导致了歌手无法自由使用自己的作品。

只要没版权，你就不能随便唱。

比如《Hey Jude》，保罗·麦卡特尼（披头士成员）自己写的歌，但因为当年签的合同坑爹，他到现在都没版权。

每次公开唱这首歌，他反而得给别人交钱！

泰勒·斯威夫特更惨，她前六张专辑的录音版权（母带）被前公司捏在手里，后来公司直接把版权打包卖给了她的“仇人”经纪人布劳恩。

布劳恩不仅想阻止她在颁奖礼上唱自己的老歌，甚至不让她在个人纪录片里用以前的音乐。

值得一提的是，版权费用真的很贵。

如果歌手想在演唱会上唱版权不属于自己的歌，就需要按票房收入的一定比例支付版权费。

即便拥有词曲版权也不会好到哪去。

因为录音的制作成本很高，热门歌曲的母带具有长期商业价值，所以它会比词曲版权贵很多。

泰勒前六张专辑的母带估值3亿美元，迈克尔·杰克逊的录音版权库更是高达7.5亿美元。

而单首歌的词曲版权可能只有几十万到百万美元。

流媒体的收益分成也不一样。

录音版权方可以分得比较多，但词曲版权方只能分小头。

如果没有版权，歌手的收入直接锐减。

重录就不算侵权吗？

为了收回版权，一些歌手会重录自己的歌，拿回控制权。

这种重录指的是歌手把自己以前的歌重新制作一遍，号召大家认准新版本。

这样老歌就变成了新歌，自己也就变相拥有了版权。

但这不是想当然的事情，关键看词曲版权在谁手里。

如果歌手没有词曲版权，即使歌是自己写的，重录也需要向版权方申请许可。

如果拥有词曲版权，那就不需要获得许可也不需要付钱。

因为词曲版权本身就允许作者重新制作，而且重录是新制作的录音版本，与原版录音版权无关，因此无需向原唱片公司付费。

可这仍不是易事。

因为重录不是简单地重唱一遍，编曲、演唱等等都要与前作作出区分，在听感上得是一首新歌。

这一来是因为版权的问题，二来是歌手的嗓音会随年龄而变化，单纯复刻很难还原当年的神韵。

所以，泰勒在重录《Love Story》时，虽然保留了原版提琴前奏，但调整了人声混音，虽然曲调一样，但听感已然是另一首歌了。

而且流行音乐是工业化的，制作人、编曲、混音等都各司其职，时隔多年很难完整重建。

这就让新版本可能会失去一些标志性元素。

如皇后乐队的《波西米亚狂想曲》，其中的多轨和声就极难重现。

这就让广告商、影视剧更倾向使用“原版经典录音”，听众也会更倾向熟悉的原版。

短视频时代无疑让录音版权的重要性再一次放大。

因为每响一次都意味着一笔钱的入账。

自己的权利不能让渡，更多的歌手都意识到了这点。

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来源：印客美学一点号