金爵会客厅｜守护创作初心，展望电影未来

摘要：作为上海国际电影节官方访谈节目，《金爵会客厅》六期访谈以“经典传承×创新发展”双重视角，为观众打造全景式、沉浸式的电影节体验。6月22日，节目迎来收官之作。金爵奖主竞赛单元评委会主席朱塞佩·托纳多雷，金爵奖亚洲新人单元评委张子枫、董子健，中国电影史研究者张隽隽

作为上海国际电影节官方访谈节目，《金爵会客厅》六期访谈以“经典传承×创新发展”双重视角，为观众打造全景式、沉浸式的电影节体验。6月22日，节目迎来收官之作。金爵奖主竞赛单元评委会主席朱塞佩·托纳多雷，金爵奖亚洲新人单元评委张子枫、董子健，中国电影史研究者张隽隽，同济大学人文学院中文系副教授汤惟杰，在跨文化、跨代际对话中，共同探讨中国电影发展。

金爵奖主竞赛单元评委会主席

朱塞佩・托纳多雷：中国电影都很美

在上海国际电影节备受瞩目的时刻，金爵奖主竞赛单元评委会主席、意大利导演、编剧朱塞佩・托纳多雷现身《金爵会客厅》。他凭借《天堂电影院》《海上钢琴师》等经典作品，在国际影坛享有盛誉。谈及首次到访上海的感受，他分享道：“这几天收获了太多惊喜！与评委们一起观影的经历弥足珍贵，中国影迷对我和我的作品的喜爱，更让我备感温暖。”

今年主竞赛单元共有12部来自世界各地的全新力作，入围影片类型丰富、风格多样。“我们本着尊重电影的态度观看了这12部作品，并在评审发言中进行深入研讨，所有奖项都是大家一致认可的结果。”托纳多雷表示，评委会成员跨越文化差异达成共识，既体现了评审过程中互相尊重的协作氛围，也凸显了电影艺术作为“文化桥梁”在推动和平交流层面的重要价值。

谈及中国电影发展，托纳多雷给予高度评价：过去十年，中国电影发展迅猛，受众群体不断扩大，新生代导演的崛起尤为亮眼。他们风格多元，从大众题材到悬疑侦探，展现出丰富的电影语言与艺术创造力。“中国电影都很美。我非常喜欢李安、王家卫、陈凯歌等导演的作品，希望未来能有机会与中国影人合作。”

金爵奖亚洲新人单元评委张子枫：

真实与真诚是作品的灵魂

作为本届上海国际电影节亚洲新人单元评委中唯一的”00后“，张子枫坦言起初因“肩负一份责任”而备感紧张，但随着观影过程的深入，她逐渐回归观众状态，沉浸于电影艺术之中。“和大家一起看片、讨论，是特别轻松有趣的体验。”这种沉浸式的思想碰撞，让她不仅领略到电影新生力量的多元魅力，更对亚洲电影发展充满期待。

亚洲新人单元为电影行业发掘了众多新生力量，有力推动中国电影持续发展。谈及评审关注点，张子枫说：“我更看重情感表达，真实与真诚是作品的灵魂。”她希望电影新人能从自我体验出发，以年轻视角传递生活体悟，用真诚打动人心，让观众在电影中收获情感共鸣。

从童星到青年演员，张子枫在表演艺术领域持续探索突破。她向新人演员分享心得时强调：永远不要忘记入行初心，年轻就是试错的资本，要敢于抓住每一次机会，“先做才能看到结果，并且享受这份机遇”。回忆来时路，她说自己的成长离不开电影，已经将角色经历内化为人生养分：“每个角色都像人生导师，不仅教会我各种技能，更让我在面对困境时，学会坚韧与从容。”说起未来规划，张子枫选择将目光聚焦当下：“就像饰演小方登时依赖的本能与信念感，这份纯粹的创作热忱，始终是我的动力源泉。”

金爵奖亚洲新人单元评委董子健：

用青涩、真诚点亮电影初心

金爵奖亚洲新人单元评委董子健分享评审体验时表示，在集中周期内高密度观看入围作品是难得的创作滋养：“每天沉浸在看片、研讨的专业氛围里，生活与电影紧密相连，这种状态本身就充满魅力。”

谈及评审标准，董子健说每位评审都有自己的审美偏好，但对他而言，新人导演最珍贵的特质是“青涩感”，这是稍纵即逝、不可复得的创作状态，应该悉心守护并尽量延长，其次是“真诚”，当然叙事技巧、艺术表达和市场潜力等方面虽也在考量范畴内。但相较之下，导演及创作团队对电影的热爱更为重要。“创作方式千千万万，关键在于是否用真心打动观众。”

对于新人演员与导演，评委董子健以“仍视自己为新人”的谦卑姿态分享心路：“入行越久，越发怀念刚起步的日子。那时跟随本心创作，作品虽不完美，却充满生命力，这份纯粹无比珍贵。”

中国电影史研究者张隽隽：

技术浪潮中的传承与变革

从默片时代到有声电影，技术革新驱动着电影艺术的演进。本届电影节展映的方言版《一江春水向东流》，借助4K修复技术让经典影片以崭新面貌重返银屏。“电影艺术的发展建立在技术之上。”中国电影史研究者张隽隽从观影经验出发，认为4K修复技术“修旧如旧”，对行业发展意义重大：“修复过程中，人的主观作用不可忽视，不仅要懂技术还要懂艺术。”

同时，她也注意到技术发展正使当下电影生态呈现“门槛既低又高”的分化态势。一方面，手机拍摄、AI剪辑等技术让创作准入门槛显著降低，人人都能成为“造梦者”；另一方面，电影工业化制作体系对叙事逻辑、技术标准与艺术表达等提出更高要求。这种看似矛盾的现象，既推动创作生态的多元化发展，也促使行业在技术效率与艺术深度间重塑平衡。

“电影行业需借力新技术、开拓新思路，推动创作革新。身为一名大学老师，我希望学生可以鉴古知今，既了解电影历史，又掌握现代技术、洞察市场环境。”她以《哪吒》为例，该片从《封神演义》局部故事切入，成功实现传统IP的现代化重构，启示我们可以进一步深挖传统文化资源，在集体记忆的土壤中寻找创作突破口。

同济大学人文学院中文系副教授汤惟杰：

在机遇与挑战中前行

中国电影发展，离不开历史积淀与文化交融。同济大学人文学院中文系副教授汤惟杰做客《金爵会客厅》，梳理中国电影百年演进历程，并探讨亚洲电影发展趋势。

“当下，亚洲电影行业正共同面临技术变革带来的新挑战。”汤惟杰介绍，随着移动终端的广泛普及，越来越多观众倾向于通过手机、平板等小屏设备观看影像，导致影院观影人数逐渐减少。而观看习惯的改变，也使短时长内容更受观众青睐。如何让观众带着仪式感重返影院，在黑暗环境中沉浸于长片叙事，成为电影行业亟待解决的命题。

“当今时代机遇与挑战并存。”汤惟杰分析道，随着技术门槛降低，创作者可借助手机完成拍摄，独立完成剪辑、配乐、特效等环节，并通过自媒体平台发布作品，这种便捷方式推动电影创作呈现开放态势。他特别提到上海国际电影节“今日亚洲”单元，每年都会涌现一两个低成本惊艳佳作，“上影节不仅为年轻电影人搭建了展示才华的舞台，也通过国际化渠道，助力他们拓展创作视野，促进跨文化艺术交流。”

百年光影，既是历史的见证者，亦是全新的起跑线。从黑白默片到数字影像，一代代电影人用镜头定格民族记忆。未来，中国电影将怀揣东方美学底蕴与人文情怀温度，在世界影坛绽放更耀眼的光芒。