摘要：6月20日，电影《长夜将尽》《去看大海》《好好说再见》剧组主创，第27届上海国际电影节金爵奖短片单元评委会主席杨超，策展人、影评人沙丹做客《金爵会客厅》，分享创作背后的热血初心，为青年电影人提供经验建议。
6月20日，电影《长夜将尽》《去看大海》《好好说再见》剧组主创，第27届上海国际电影节金爵奖短片单元评委会主席杨超，策展人、影评人沙丹做客《金爵会客厅》，分享创作背后的热血初心，为青年电影人提供经验建议。
《长夜将尽》剧组：
牢笼寓言中的老年困境
王通导演长片首作《长夜将尽》入围本届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元。影片以罪案为壳，剖开养老问题中的道德复杂性，探讨老年人尊严、家庭关系及死亡教育等现实议题。导演携主演万茜、饶晓志分享幕后故事。
谈及创作灵感，王通介绍自己由祖辈带大，读书工作后与他们见面次数越来越少，这让他留意到老年人在生活与精神层面的双重困境，希望借影片直击当代社会痛点。选择以动物园为叙事空间，源于导演儿时的特殊记忆：他曾在一家濒临倒闭的主题公园看到一只衰老虚弱的狮子，与荧幕上威风凛凛的形象差距很大。这一经历启发他以动物视角构建叙事，用封闭园区隐喻老龄化社会，形成“人兽同困”的寓言结构。
万茜饰演的保姆叶晓霖是解构影片主题的关键角色。她回忆初次接触剧本时便被电影核心议题打动，在后续人物塑造打磨中，更感受到这是一部现实主义寓言故事。对于《长夜将尽》宣传海报中人物与狮子共构“人形牢笼”的视觉设计，万茜解读道：狮子既是失能老人生存困境的象征，也是叶晓霖内心状态的投射，“她把自己困在了这样的笼子里。”
首次从导演转型电影主演的饶晓志，在《长夜将尽》中饰演“看不懂人心却懂动物心”的饲养员马德勇。他介绍，这个角色并非真的不懂人心，而是用虚张声势掩盖一事无成的中年危机，在经历父亲离世与情感冲击后才逐渐走出迷茫，“不是所有人都能四十不惑，但角色内心潜藏着猛兽特质，正是他性格张力的来源”。
《去看大海》剧组：
流水线边的青春突围
导演方亮的第二部长片《去看大海》入围本届金爵奖亚洲新人单元。影片讲述青少年何三为逃离丧父之痛南下打工，在流水线的冰冷与青春的炽热中，完成一场自我找寻的旅程。
谈及创作过程，导演方亮回忆：为了让故事更贴近现实，他曾深入深圳工厂调研，从人才市场面试、被工厂选中到成为工人，展开长达半年的沉浸式体验。“这部影片不仅与我自身经历有关，也是我从18 岁到三十多岁的人生思考沉淀。”相较之前作品，《去看大海》更大胆创新，将演员直接放置在真实运作的流水线工位，让角色与环境深度融合。“工厂不只是故事背景，更是探讨原生家庭、个体成长的重要载体，希望用年轻人的脆弱与迷茫，触动观众内心。”
饰演主角何三的史彭元坦言，16岁出演时对表演尚显懵懂，是一次次的拍摄打磨让他逐渐走进角色，“何三是一个在机械重复中寻找意义的少年，我在演绎过程中，仿佛也和他一起在工厂环境里寻找生活方向。”影片中，何三对大海的执念是一种青春期的浪漫幻想，“去看大海”既是行动目标也是精神符号。史彭元在解读这一意象时表示，大海象征着对未来的希望，尽管它一望无际没有边界，但在这种“不确定性”里，恰恰能看到角色内心真正追寻的东西。
演员贺雨禾饰演的女工兰兰被喻为“何三的第一片大海”，她在解读角色时说：“兰兰展现了工厂女性的生存状态，她的存在也是工厂生活中的一抹小浪漫。”演员薛旭春饰演何三的室友兼工友，他特别提到角色意外离世前赠予何三诗集的情节：这个角色如同一束微光，即使身处压抑环境，也要将善意传递给他人,诠释出困境中的人性温度，引发观众对生命价值的思考。
《好好说再见》剧组：
家人是最后的“止疼剂”
电影《好好说再见》入围本届上海国际电影节“一带一路”电影周展映单元。影片聚焦“临终关怀”主题，以江南小城为背景，用温暖叙事探讨生命、亲情与告别的意义。“随着年龄增长，自然开始关注生命终点话题。”导演张弛介绍，他从宁波一家相关机构收集了许多触动人心的故事，由此萌生拍摄这部电影的想法。
“生死话题需落地到日常生活中。”制片人陈三俊提出“两个重建”创作理念：一是重建个体生命的内在秩序，二是重建“生命最初的500米”。影片拍摄地选在宁波老社区，借助邻里街坊的烟火气，将生死话题自然融入生活化叙事，让“临终关怀”从抽象概念变为可见可感的真实情境。团队有意捕捉具有地域印记的意象串联情节，比如宁波人熟悉的水泥大象滑梯，为叙事晕染出温情怀旧的底色。
谈及电影主题的普世性，陈三俊表示，对“爱与告别”的探讨，始终是人类共通的情感命题，“死亡是生命情绪的一部分，在科技时代，我们更呼吁大家重视情感联结，家人是最后的止疼剂。”张驰希望影片能引发观众思考“告别”的本质：“学会说再见，不仅是对逝者的尊重，更是对生者如何更好活着的启示。”
金爵奖短片单元评委会主席杨超：
扎根现实，回应时代
短片以精炼灵动之姿，成为新锐导演崭露头角的重要舞台。本届金爵奖短片单元评委会主席杨超做客《金爵会客厅》，围绕短片创作现状，分享了自己的深度思考。
“短片的本质是自由。”杨超以“小荷才露尖尖角”生动比喻短片的独特魅力。在他看来，短片无需执着于故事的完整闭环，而是要大胆突破创作常规，展现与众不同之处，让行业看到其对电影发展的前瞻价值。相较于长片需肩负多重责任，短片更能让创作者自由发挥，追寻电影创作的纯粹。
在探讨国内短片创作生态时，杨超分享道，如今拍摄设备普及，“短片和短视频的界限早已不存在”，作品数量的井喷式增长加剧行业内卷，也推高观众对长片的审美期待。他强调电影的价值在于开拓人类视觉体验的最高点，拥有不可替代性。
杨超鼓励青年导演打磨“扎心”作品，将社会议题与个人叙事深度融合。“导演必须回应时代命题，把现实思考融入故事创作，同时也要立足自身生命体验，以独特视角取材叙事，避免盲从大众观点。”他认为当下环境有利于创作者成长，并呼吁更多青年人才投身短片创作，打破大众对短片的刻板印象，以多元创作展现短片艺术的无限可能。
策展人、影评人沙丹：
电影与城市的魅力碰撞
“电影与上海，是魅力与魅力的碰撞。”策展人、影评人沙丹将上海的六月形容为“影迷狂欢节”。他观察到，上海国际电影节通过“票根经济”等创新模式紧密联动电影与城市，点燃电影产业与影迷群体的双向互动。“优质影片加上配套的展览周边，让电影节更有魅力。”
中国现存最早的故事片《劳工之爱情》经修复后在电影节期间展映，谈及策划感受，沙丹表示，这部影片不仅有助于观众了解当时的社会心态，更因其诞生于上海，承载着独特的文化价值。“老电影有自己的美学。”他认为技术修复要服务于原作风骨，遵循当时的电影理念，尽可能还原影片细节，“借助数字化方式，上世纪故事与现代电影技巧得以相遇交融，让老电影以新姿态走进年轻人视野。”
“中国电影的崛起离不开文化根基。”沙丹期待中国青年导演立足过往电影积淀，大胆尝试创新，打造“无愧于时代的作品”。他强调：“创作者要将自我表达品牌化，在彰显个性的同时贴近大众生活，让作品既具独特风格又能引发广泛共鸣。”
欢迎持续关注我们，第一时间掌握2025年第二十七届上海国际电影节相关资讯。
来源：电影生成队
