摘要：鼓浪屿位于厦门西南隅，与厦门隔鹭江相望。这座小岛素有“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉，漫步于岛上各个角落的小道，不时能听到悦耳的钢琴声、悠扬的小提琴声、轻快的吉他声和动人的歌声，与海浪声交织成美妙的旋律。

李未明

文 | 孟绮

鼓浪屿位于厦门西南隅，与厦门隔鹭江相望。这座小岛素有“钢琴之岛”“音乐之乡”的美誉，漫步于岛上各个角落的小道，不时能听到悦耳的钢琴声、悠扬的小提琴声、轻快的吉他声和动人的歌声，与海浪声交织成美妙的旋律。

音乐教育家李未明就出生在这里。那些流淌在巷陌、萦绕在耳畔的琴音，早已成为李未明生命中不可分割的一部分，指引着他走向更广阔的音乐世界，也让他在教学生涯中始终带着鼓浪屿的诗意与执着。

听是最重要的学习

“音乐是滋养人、启迪心智的，它是心灵的艺术、情感的艺术，当你心里感受到，它就有。”

从轮渡码头下船，与李未明漫步在鼓浪屿的老旧街巷，总有人认出他并打招呼。“印象里，儿时的鼓浪屿就像个大家庭，家家户户常举办各种家庭音乐会，一般是在节假日或傍晚。有时候你到我家来参加，有时候我到你家来，这种交流是很自然的，也是鼓浪屿音乐文化的特色。我们家也经常举办家庭音乐会。”

家庭的艺术氛围为他的音乐之路奠定了坚实基础，作为女高音歌唱家颜宝玲之子，母亲的艺术基因与言传身教，让他对音乐的感知更为敏锐。

“我母亲是歌唱家，她接触的音乐非常广泛，常登台演唱并在家练声，我们因此听了很多音乐——听是最重要的学习，学会聆听至关重要。”

在鼓浪屿，李未明不仅收获音乐启蒙，更浸润在浓厚的艺术氛围中。他会在放学路上驻足聆听街角的露天音乐会，也会跟随母亲参加岛上的音乐沙龙。这座小岛用独特的艺术基因，滋养着他的音乐天赋。在李未明看来，“音乐是滋养人、启迪心智的，它是心灵的艺术、情感的艺术，当你心里感受到，它就有。”

颜宝玲先后得到美国、俄罗斯、英国等多国优秀音乐家的指导，天赋加勤奋让她在鼓浪屿音乐圈崭露头角，频繁活跃于家庭音乐会及公益性演出场合。1953年，29岁且已是三个孩子母亲的颜宝玲，怀揣对声乐的追求奔赴上海音乐学院，凭一曲《茶花女》跻身首批录取者。在上海求学期间，她师从高芝兰教授，专业能力突飞猛进，两次登上兰心大戏院舞台担任花腔女高音独唱。1955年，为了孩子，她忍痛放弃学业返回家乡，在厦门歌舞团担任独唱演员，同时积极投身公益事业。

在李未明的记忆中，母亲总在帮助他人——带着邻居孩子去上海考学，教大家唱歌……她将对音乐的热爱传递给众人，这份善心深深影响着他。

教育不是为了功利的应试

青年李未明

“我一直认为，教育的本质不仅是传道授业，更是激励、唤醒和鼓舞。”

李未明毕业于福建师范大学音乐系，主修小提琴，毕业后留校任教，开启了漫长而辉煌的音乐教育生涯。此后，他先后担任福建师范大学艺术学院副院长、厦门大学艺术学院副院长及音乐系主任、福建音乐学院院长等重要职务，在岗位上推动音乐教育改革创新，为培养音乐人才倾注心血。

谈及钢琴功底，他笑着摇头：“其实是自学的。因为喜欢就自己摸索，我对钢琴投入了很多努力和思考，在摸索中逐渐培养了钢琴即兴演奏能力。”

李未明认为，钢琴即兴演奏是演奏者完全发自内心的情感表达，是一种对预先创作音乐模式的自由超越。在他看来，钢琴即兴演奏教学是挖掘人类与生俱来的创造力的教育，它并非硬性灌输知识，更不是为了功利的应试，“我一直认为，教育的本质不仅是传道授业，更是激励、唤醒和鼓舞。”

在李未明看来，和声是实现即兴的条件，或“即兴”的基础。要发展内心听觉，在钢琴弹奏之前，演奏者应当先在内心建立起所要弹奏的和声效果和色彩，并将其与演奏的实际和声音响进行比对，找到差距，从而提高自己的内心听觉。同时，演奏者还应培养敏锐的听觉能力，通过合理的听觉训练，培养出较强的心理记忆能力，能够对声音、和声、和弦的结构产生敏锐的情感反应。一旦感知到具体的和声音响，就能在钢琴上自然地表达出来。

在教学中，李未明十分注重培养学生的综合素养。他不仅传授专业的演奏技巧，还引导学生理解音乐背后的文化内涵。他的课堂总是充满活力，会通过生动的讲解和现场示范，让学生们感受到音乐的魅力。他鼓励学生勇于创新，在传统的基础上探索属于自己的音乐风格。

李未明五位即兴演奏硏究生合影，他们如今分别任教于国内五所高校

除了教学，李未明在学术研究方面也成果丰硕，出版了《钢琴重奏曲集》《双钢琴曲集》《钢琴四手联弹名曲集》《数码钢琴集体课教程》等十多部专著和教材。这些书籍不仅是他教学经验的总结，也为音乐教育提供了宝贵的参考资料。其中，一些教材被广泛应用于各大高校和音乐培训机构，对推动音乐教育的发展起到了积极作用。

钢琴家黄瑂莹曾撰文回忆听李未明大师课的感受：“未明老师不慌不忙、胸有成竹地稳稳下键，他右手旋律突出，分句清楚，有起有伏，声音极具穿透力。左手和声清晰，低音线条走向明确，几个关键的变和弦鲜明抓人。他演奏准确、严谨，极富乐感，整个演奏厅被他控制了，非常安静，听众屏住呼吸，竖起耳朵，捕捉他那具有魅力的和声，欣赏他的大师风范，享受他美妙的音乐。”在黄瑂莹眼中，李未明多才多艺，音乐综合素质极高，“他热爱教学，善于钻研，他认为现代的音乐文化需要即兴演奏，作为音乐教育工作者，应更好地掌握和声的运用以及即兴演奏的能力，他投入进去了。他的理想就是把美好的音乐奉献给更多的人……”

结缘钢琴博物馆

李未明在鼓浪屿钢琴博物馆演奏古钢琴

“博物馆不仅仅是一个展示乐器的场所，更是一个传承和弘扬音乐文化的精神家园。”

2000年1月，鼓浪屿钢琴博物馆在菽庄花园“听涛轩”落成，这座承载着爱国华侨胡友义毕生珍藏的博物馆，一亮相便惊艳世人。馆内收藏近百架世界珍贵古钢琴，每一架都诉说着独特的故事——从稀世鎏金钢琴、世界最早的四角钢琴，到古老的手摇钢琴，它们串联起一部生动的世界钢琴发展史，也成为鼓浪屿音乐文化的地标。

李未明与这座博物馆缘分颇深，不仅博物馆内的每架钢琴身世、音色特点他都了如指掌，更重要的是，从胡友义有意捐琴给家乡开始，他就帮忙促成落成……胡友义每次回国，他都会陪他来博物馆看看。

2005年10月，一个特殊的契机让李未明与博物馆的联系更加紧密。他出资收藏并捐赠了一架1909年德国柏林产的格尔斯&卡尔曼三角钢琴。这架钢琴身世非凡，曾陪伴中国钢琴家李嘉禄整整二十四年，是李嘉禄教学的得力伙伴，培养出众多杰出音乐人才。李嘉禄的母亲就是鼓浪屿人，李未明深知这架钢琴对于鼓浪屿音乐文化的特殊意义。它不仅是一件乐器，更承载着鼓浪屿的人文底蕴与中国钢琴发展的历史记忆。于是，他将这台饱含深情与故事的三角钢琴无偿捐赠给自己的家乡，让它成为鼓浪屿钢琴博物馆的珍贵藏品。

与此同时，胡友义将自己收藏的管风琴赠予家乡，鼓浪屿管风琴博物馆和鼓浪屿管风琴艺术中心应运而生。如今，人们走进博物馆聆听那悠扬的琴声时，或许不知道琴音背后的故事。但在李未明的心中，“这不仅仅是一个展示乐器的场所，更是一个传承和弘扬音乐文化的精神家园。”他用自己的行动，诠释着对音乐的热爱和对鼓浪屿的深情。

李未明说话声音很轻、很柔，对任何人都客客气气、充满感恩。虽已退休，但是每当鼓浪屿需要他，他仍义不容辞。如今的他坚持每天练琴，就像一位不知疲倦的音乐行者，在琴键上追逐着自己的梦想，在音乐教育的道路上默默耕耘；如同一棵根系深扎沃土的常青树，将音乐的养分输送给更多年轻心灵。他是琴童们口中的李爷爷，不仅教会他们弹琴，更让他们懂得音乐赋予人生的意义。

来源：音乐周报一点号