摘要：从2016年的《欢乐颂》，到2018年的《大江大河》，从2019年的《都挺好》，到今年的《淬火年代》。
阿耐笔锋淬火，正午光影成钢。
作家阿耐和正午阳光的合作，真称得上是“双剑合璧”。
从2016年的《欢乐颂》，到2018年的《大江大河》，从2019年的《都挺好》，到今年的《淬火年代》。
他们所打造的年代故事，无不凭借精良的制作、考究的细节、生动的剧情和鲜活的表演，而引发收视狂潮，收获良好口碑。
阿耐提供了大时代背景下的人性图谱，而正午阳光则用光影的方式，将其转化为具有呼吸感的影像。
强强联手，必出精品。
2018年的《大江大河》，至今在豆瓣的评分，都高达8.8分。
而于2025年6月18日在央视一套首播的电视剧《淬火年代》，改编自阿耐的《艰难的制造》，和《大江大河》一样，又是一部表现改革开放最重要的十年，年轻一代企业家奋力拼搏，让中国制造业在时代洪流中立于不败之地的年代励志剧。
并且在《大江大河》中出现过的许多角色，如宋运辉、雷东宝、梁思申、韦春红等，也都将再次出现在《淬火年代》中。
所以，《淬火年代》，又被称为《大江大河》的又一部续集。
目前《淬火年代》仅播出6集，但已经在网络上引发广泛讨论。
可见其又有成为大热剧的极大可能。
而《大江大河》之所以爆火，其中很重要的一个原因，就是选角成功。
尤其是选择王凯扮演男主角宋运辉，无疑是为剧集增添了品质保证。
王凯凭借他出神入化的表演，精准呈现了宋运辉从寒门学子，到国企老总的30年蜕变。使得宋运辉，成为正午阳光年代剧中，独一无二的存在。
那么这一次，正午阳光选择张新成出演《淬火年代》中的男主角柳钧，是否也会收获和王凯一样的耀眼成绩呢？
张新成，能否成为另一个“王凯”呢？
从目前《淬火年代》播出的前6集来看，张新成的表演有突破，也有亮点。
但实话实说，如果拿他和在《大江大河》中扮演宋运辉的王凯来对比的话，那差距也着实是一目了然。
咱们今天，不妨从三个方面，来进行评判。
王凯最初出演宋运辉时，已经35岁。
所以他本人更接近成为国企技术员的宋运辉。
但宋运辉在《大江大河》中出场的时候，却只是个不满16岁的天才少年。
为了缩短演员与角色之间的差距，王凯在短时间内减重14斤，用形体上的暴瘦，以及晒黑的皮肤、破旧的服装等的加持，使得一个农村少年的形象，跃然于荧幕之上。
哪怕后来宋运辉成为了一名功成名就的企业家，戴上了价格不菲的金丝眼镜，但他在讲话时，却依然保留着指关节绷紧的习惯动作。
这种“去明星化”的自我改造，使得宋运辉更显真实、立体和饱满。
而张新成就没遇到王凯这样的难题。
他本人的年龄，与《淬火年代》中的柳钧，比较接近，他的形象，其实也比较符合人物的设定。
但为何还是给人一种“悬浮感”？
我觉得，主要是造型，太“精致”了。
微卷的长发，修身的服装，都不太符合一个破产厂二代的身份，倒更像是从偶像剧中走出来的“花样小生”。
虽然柳钧出场时的人设，是留学德国归来的博士，然而他那标志性的韩式长刘海的设计，却着实令人很“出戏”，因为这发型，太过现代，也太像“张新成”。
精致的外形设计，不仅削弱了剧中所应有的年代感，而且也稀释了柳钧作为一名奋斗者的使命感。
而王凯呢，却恰恰用“去精致化”成就了角色的那份真实。
无论是通过“排骨胸”的呈现，来强化宋运辉的清瘦体态，还是通过紧缩的肢体语言，来诠释角色最初的那种自卑，还是通过又土又丑的“锅盖头”，来展现年代感，王凯都做到了精准还原。难怪会被网友称赞“像是从老照片中走出来的一样”。
所以将张新成和王凯一对比，就会发现，王凯复刻了上个世纪80年代农村大学生的经典造型。
而张新成，却用长发造型来饰演工厂技术员，显然偏离了大众共识。那时也不是没有长发青年，但工厂的技术员却基本上都是以短发清爽造型为主。
另外，柳钧在工厂操作时，不仅发型纹丝不乱，而且上工装上连一点污渍也没有，精神状态，也毫无疲惫感，与周围的工人群体，产生了割裂。
难怪他给人一种“像现代穿越回90年代的贵公子”的既视感。
不过张新成为了演好柳钧这个角色，也同样减重了10斤，而且还熟练掌握了机床操作，可见付出了很多。可出来的效果却并不理想，大概是他对那个年代的背景，缺乏一定程度的了解。
王凯所扮演宋运辉，之所以成功，是因为他通过大量细节，还原了角色的身份和性格。
比如就拿扶眼镜框这个动作来说，王凯就设计了好几种呈现方式——青涩的学生时代他习惯用鼻子拱一拱下落的镜框，成为工厂技术员后便改为用中指稍微推一推镜腿，而升职为厂长后呢，他又改为用食指在不经意间推一推眼镜。
这小小的动作的改变，恰到好处地体现了人物身份和地位的不同，又诠释了角色在不同年龄该有的状态。
还有体态上的变化，也是一样。
身在农村时，他走路都习惯迈小步，而且会像所有“好学生”那样双臂紧贴身体，但在大学获得肯定后，步伐就明显加大了，而进入东海之后，他作为一方权威，就开始迈起方步来了。
但有一些骨子里的东西，他却始终保留。
比如倔强的眼神，比如思考问题时无意识地会用手指敲击桌面，还有喝水前总会习惯性地先吹吹热气等，都体现了角色的敏感和严谨。
当一个演员，完全沉浸在角色的世界，他才会真正变成“剧中人”。
张新成在《淬火年代》中也有不少精彩场面出现。
比如一开场的那段德语对话，就无比流畅。据说他为此专门参加了德语培训，所做笔记都厚如词典。
还有在工厂进行车床操作时，那动作也是相当规范。
另外，在任程伟、刘钧、吴玉芳与等老戏骨对戏时，他所表现的从容与自信，也令人刮目相看。
但在一些细节处理上，他却明显还有进步空间。
主要是表演“套路化”的倾向比较明显。
比如柳钧刚回国就听到父亲住院的消息，当他匆匆赶往医院，见到躺在病床上的父亲时，他的表演就缺乏应有的层次，表情单一，眼泪酝酿了很久，终究还是未能落下来。
当然他那厚重的刘海，也影响了他的发挥。
还有与刘钧扮演的汪总工一同参观工厂那场戏，他也明显不如老戏骨那么自然、松弛、接地气。
另外，不明白为何现在的演员，都那么习惯“123、抬头、对着镜头笑”的模式，仿佛不这样，就不会演戏似的。这种“自恋式”的起范儿，不知劝退了多少观众。
都说细节决定成败。
柳钧这个角色，能否像宋运辉一样牢牢固定在观众脑海，我们还要看张新成接下来是否有惊喜呈现才能。
其实王凯和张新成，都属于偶像明星。
他们都拥有俊美的颜值，健美的身材，又都是毕业于中央戏剧学院的佼佼者，声台行表都很出色。
但为何两人出演年代剧，却有那么大差别？
这可能与演员对过去年代的挖掘和认识，有着很大的关系。
也许只有当一个演员真正地融入到时代背景中，并通过多维度的沉浸式创作，才能将那个年代最精髓的东西，呈现出来。
我们依然拿王凯和张新成举例。
王凯显然对宋运辉所成长的年代，有了非常充分的了解。包括那时的年轻人，有着怎样的思维方式、习惯动作，包括审美标准等，都有了掌握，才能在表演时更为游刃有余。
上个世纪七八十年代，大多数人都处于营养不良的状态，因而身材瘦削，也不讲究吃穿。但那时的人们，精神状态却非常昂扬，人人心里都有奔头。
而王凯，显然做足了案头工作，将那个年代所特有的许多东西，都通过表演，展现了出来，所以才显得那么鲜活而生动，引发强烈的“回忆杀”。
同样的，在电视剧《人世间》中，演员们也是因为解锁了时代密码，才将周秉昆、周秉义、周蓉、郑娟等塑造得真实可信。
可是现在有很多年轻演员，在出演年代剧时，却习惯用现代审美，去破坏历史审美。比如在上个世纪90年代，流行的是“土酷”感，牛仔服简直火到爆，西装上衣搭配牛仔裤的穿搭几乎随处可见。
年轻人的精神状态，也大多有一股“反叛”的味道，想要重塑自己，想要改变一切。
但在《淬火年代》中，张新成却用修身的西服和精致的妆容来体现那个年代的创业者，神态也过于平和，似乎毫无生存焦虑。即使是海归精英的身份设定，也未能与时代环境相融合，所以才给人一种“出戏”的感觉。
而如果张新成在表演中，能够加入更多的年代符号，我相信他的演绎，会有更大的突破，也会得到更多观众的认可。
我觉得，他与王凯最大的区别，就是对史料挖掘有限，同时对角色的理解，也出现了偏差。
那么，请问大家都有看这部《淬火年代》吗？看过之后观感如何？对于剧中张新成的表演，各位又有怎样的看法呢？欢迎通过留言区，与更多剧迷，一同互动吧。
来源：DJ雅清