摘要：6月18日下午，以“光影未来：电影节的角色转型与跨文化共创”为主题的金爵电影论坛“一带一路”电影文化圆桌论坛在申迪文化中心举行。来自“一带一路” 共建国家的电影节负责人、导演等行业精英齐聚一堂，围绕青年人才扶持、国际合拍机制构建等议题展开深度探讨，为推动“一带

6月18日下午，以“光影未来：电影节的角色转型与跨文化共创”为主题的金爵电影论坛“一带一路”电影文化圆桌论坛在申迪文化中心举行。来自“一带一路” 共建国家的电影节负责人、导演等行业精英齐聚一堂，围绕青年人才扶持、国际合拍机制构建等议题展开深度探讨，为推动“一带一路”电影文化交流与合作提供新思路、新方向。

圆桌分为上下半场，上半场聚焦于电影节本身的机制演进与责任扩展，尤其关注青年电影人的支持与培养；下半场则转向国际合拍与海外传播的实践探索，涵盖合拍机制、文化协作与市场协同。本场论坛由上海戏剧学院教授、博士生导师石川主持。

我们最关注青年创作者的独特性与原创能力。电影节在短时间内处理海量项目，独特性更易展现潜力。对青年创作者，我们看重其项目潜力，如主题是否新鲜、视角是否不可替代，剧本与视听有无独特美学追求，希望从中看到华彩部分。项目创投时，青年作者常低估项目执行难度，设计过于宏大难落地，或在陈述时沉溺自我表达，缺乏与外界的连接。我们倾向选择在有限资源和预算下，能提出创造性解决方案，且关键部分完成度高的作者与项目。近两年，我们通过不同单元为项目提供机会，如创投项目、亚洲新人单元，推动产业化转向。我们希望电影节既能鼓励视听美学创新的作品，又能有真正进入电影行业并在市场上产生影响的作品。

我们的电影节与上海等地的不同，它在偏远山村举办，且保持天然的有机性，空间很小，也没有红毯，这种非正式氛围更利于人与人的连接，促成年轻创作者与知名导演、制片人等行业人士的交流。电影节以自发的方式，帮助青年人才接触行业重要人物，获得项目资助。我们的电影节接受的电影风格非常多样，有人认为艺术可分类，如极简主义、巴洛克等，但我们短片单元最初只邀请知名电影院校学生作品，后来发现，业余导演也能带给我们惊喜。例如，一位日本摄影师导演曾带着相机去菲律宾，以垃圾山上玩耍的孩子为主题拍摄短片，后来他的长片作品在威尼斯电影节获奖。我们既关注具有商业潜力的短片，也欢迎拍摄技巧具艺术性的作品，更看重质量而非类型。

很多年轻人的电影人，创作时很喜欢贪多求全，却往往碰壁。其实，创作者忠实于内心，专注表达自我认知与内心图景，摒弃杂念，反而更易获得电影节青睐。大家觉得短片制作周期短、内容简单，但我偏要挑战难的，在短片里绕弯路，探索新路径；拍长片时，我反而选择让自己内心平静的方案。影展与电影人相互成就、共同成长。无论是老牌还是新兴影展，都需要新活力。虽然影片在影展获奖有运气成分，但对创作者来说，更重要的是在影展建立连接，持续探索新可能。我觉得电影节如同风筝线，创作者需始终攥紧线头，如此便能掌控风筝的高低。无论创作是追求市场最大公约数，还是致力于电影语言革新、内心诗意表达，都无对错之分，但攥紧那根风筝线至关重要。

电影节形式多样且在不断演进更新，关键在于发现新创作才能并给予支持。我从影近七十年，见证了电影节与影像艺术的发展史，二者早已深度融合。当电影节规则改变时，常会出现为实验性导演定制的单元，助力他们探索先锋表达。传统电影节也需接纳新电影模式，毕竟变革已在眼前。我们既要关注现有电影节，更要构想未来形态，唯有如此，电影节才有存在意义。我常对中国年轻电影人说，何必总盯着大型批发机构呢？它们每年宣发几十部电影，新人需等待良久。从布基纳法索及全球南方的实践来看，泛拉美如古巴等地的电影节正联合起来，为电影创造专属市场。而上海更是一个了不起的地方，这里有非常多的年轻人才，他们正在进行更多电影创新的表达。

创立印尼日惹亚洲电影节时，我们深知年轻的受众至关重要。日惹虽非经济重镇，却是个文化古都，汇聚了130余所大学，全印尼165个电影相关学院中绝大多数坐落于此，形成丰厚的电影人才与文化积淀，无需大量资本即可依托本地资源创办电影节。我们联动雅加达、新加坡电影节，既推动本地社区发展，也为私立大学、艺术学院的年轻人提供作品展示平台，为青年电影人提供公平机会与媒介支持。切实提升了印尼本土影像制作能力。印尼是千岛之国，我们希望每个岛上的本土机构都能有资金筹措和安排来扶持电影行业。要资助年轻人才，需清楚他们的潜力、缺陷以及本土的限制和优势。目前，日惹已成为印尼的电影之都，预计20年后绝大多数印尼电影将发源于此。

近年来国家高度重视中国文化传播，有关部门出台多项措施，一方面给予资金补助，另一方面提供出海服务便利。为此，华夏电影专门成立相关部门，助力中国电影走向国际，不仅帮助年轻导演的作品参加影展，还推动其版权输出，实现海外市场票房收益，相关工作正在积极开展中。2023年，我代表华夏在上影节与一带一路电影联盟签订战略合作协议，今年我们将引进泰国经典影片《初恋这件小事》。去年，我们引进了苏丹的一部合拍片《再见，朱莉娅》，这是导演的首部长片，但制作精良，以两位不同背景女性的相遇为主线，聚焦养育孩子、婚姻、自我价值等全球女性共同面临的矛盾，展现她们在不被理解中互相扶持的温暖与现实残酷。鉴于当下中国女性电影市场崛起，其题材内容有望引发共鸣，我们已完成版权购买，将择机在国内发行。

从第一届上海电影节起，我就习惯一连看4场电影，渐渐懂得电影节的意义在于呈现难得一见的作品。记得首次在电影节听到挪威语，觉得像鱼的声音，这独特体验让我感悟到：语言带来的是沟通与连接，而非对差异的恐惧，这至关重要。

在“一带一路” 电影周，你会看见世界的多元，欣赏差异并寻得共性，在异国他乡感受到人类情感的共通，这在当下尤为珍贵温暖。“一带一路” 相关国家地理上离我们不算遥远，但情感认知上却很疏离。我们熟悉英语、法语甚至北欧电影，却对 “一带一路” 沿线国家的电影、人文及文化知之甚少。要呈现这些国家的面貌、理解其内涵并解构故事，极大考验创作者的理解力——缺乏理解便无从创作。有人认为猎奇等于理解，实则不然：好奇会驱动深入了解，而猎奇不会，因此从一开始就应避免以猎奇心态对待。

我们的合拍片项目在全球市场表现亮眼，尤其恐怖片、喜剧片备受青睐，拉美国家就从泰国引进了不少恐怖片版权。泰国推出30%现金返还奖励政策，覆盖小型电影创作全流程，且不设额度上限。此外，泰国政府还提供优质配套服务，包括影视设施等，助力国际电影团队在泰创作。比如我们近期投资建设了世界影城，电影节工作人员也具备英语沟通能力，全力支持国际合拍合作项目。当下，我们更应着眼未来而非过去，共同展望未来5年中国与 “一带一路” 国家的发展前景及合作方向，尤其是聚焦年轻一代，他们都是世界公民，他们在文化上能够很快进行互相了解。我们需要将年轻人汇聚到社交媒体与电影行业中，让他们不仅花费两三分钟观看短视频，更能聚焦长片电影，共同享受长片作品的魅力。

荷兰电影的国际性推广因语言障碍面临挑战，而我们在实践中发现：一方面，只要电影故事真实、新颖、有趣，就能在电影节吸引关注。若被国际电影节选中，便可触达国际观众。当下荷兰电影市场中，美国大片最受欢迎，约占年度票房的 70%。2024年荷兰本土电影票房占比12-14%，6%的票房属于非荷兰、非美国电影，包括欧洲及其他地区影片。在荷兰票房表现较好的电影，往往具备出色的故事原创性与真实性。观众乐于观看国际电影，借此了解异国文化和国际叙事——这正是电影院的迷人之处，观众能从中感受不同的生活与故事。事实上，故事背景并不重要，无论源自何种文化，只要能带来新鲜的叙事体验即可，比如此前提到的一部在荷兰大获成功的影片。此外，还有一类电影，讲述原汁原味的本土故事，却能以让国际观众产生共鸣的方式呈现。

来源：娱乐独角兽