摘要：在近日举办的第二十七届上海国际电影节开幕论坛上，《建国大业》导演、《湄公河行动》制片人黄建新说，当和一些导演交流时，他时常会问对方一个问题——最近两年，你进电影院看电影的次数是多了，还是少了？多数回复是“少了一半”，从往年的60部左右减少至目前的30部左右。

黄建新：未来真人电影、动画电影和AI电影三分天下

作者／ IT时报记者 孙永会

编辑／ 王昕

你有多久没进过电影院了？

在近日举办的第二十七届上海国际电影节开幕论坛上，《建国大业》导演、《湄公河行动》制片人黄建新说，当和一些导演交流时，他时常会问对方一个问题——最近两年，你进电影院看电影的次数是多了，还是少了？多数回复是“少了一半”，从往年的60部左右减少至目前的30部左右。

中国电影自1905年诞生以来，已经走过120年的辉煌历程，见证时代巨变，留下了无数经典。从类型片工业化制作到艺术电影生态培育，从技术革新视频体验到传统文化破圈传播，电影产业展现出多元气象。

“电影人都不看，还要求别人看吗？进电影院的数量变少了，是否意味着获取的信息就少了？”在黄建新发问的背后，诞生了电影人需要思考的新议题——时下的电影行业面临着短视频、AI等新兴事物带来的冲击，从业者们该如何应对？而站在这一重要节点，又该如何在传承中创新，创作出具有独特文化魅力和时代精神的电影作品？

论短视频冲击 大导演也爱刷短视频

“和其他导演聊完短视频对观众的影响后愈发焦虑，为了缓解焦虑，就打开短视频刷了起来，一刷就是半小时。”凭借《年会不能停》获得第37届百花奖最佳编剧奖、第20届中国电影华表奖优秀编剧奖的董润年在发言时依旧有“段子”。某周，他的手机平均每天使用5个小时，全用在刷短视频上。

董润年

“虽然不愿意说，但我也在家里刷短视频。”拥有《大明宫词》《橘子红了》等多部代表作的导演李少红坦承自己的状态。

李少红

今年3月发布的《中国网络视听发展研究报告（2025）》显示，截至2024年12月，我国短视频用户规模达10.40亿人，使用率达93.8%，短视频应用人均单日使用时长达156分钟（约2.6小时），同比增长3.1%，在所有互联网应用中排名第一。

万达电影董事长兼总裁陈祉希也公布了一个数据——全国的银幕数量达8万多块，显然，8万多块“大屏”输给了那块“小屏”。

无疑，短视频的兴起推动了人们观影习惯的变革，而在这一浪潮中，大导演们也变得爱刷短视频了。但这对从业者们来说，或许是一个“快乐的烦恼”——观众习惯将注意力聚焦到手机屏幕的方寸之间后，是否还愿意走进大银幕？

“实际上，我的整个网络使用时间都在参与塑造和彰显我的主体性。”董润年以自身为例解释了刷短视频的行为，5小时的使用行为若结合大数据分析，其实是对他个性的白描——通过所看的内容、想买的东西，能精准反映自身的喜好、审美倾向。

在他看来，互联网时代的观众是带着强烈主体意识的参与者，他们通过短视频等渠道观看电影切片，将其作为个人价值讨论的素材之一，从而进行评论，形成自我态度。“电影不能把观众当成博弈的对立面，或者把短视频当成竞争的对手，电影只是观众彰显其主体性的一部分。”董润年如是说。

“网络成为了解世界的重要窗口，这种改变打破了以往的界限，观众与创作者已成为共同体。”在刷短视频的过程中，李少红并非单纯消遣，而是试图找到与观众、创作共通共情的点，“刷短视频时自己就是观众，在创作时也会代入观众视角，这一过程是研究观众的过程，而这种共情正是创作中极为关键的要素”。

论创作之困 AI电影从“降本”开始

电影产业以电影的制作、发行和放映三个环节为主，同时包括电影的衍生产品开发，如音像制品、电影频道、相关图书、玩具等，以及与电影相关的市场活动，属第三产业中娱乐业的一部分。

公开数据显示，2014至2024年的10年间，中国电影票房从100亿元跃升至500亿元规模，放映场次从4000万场增至1.4亿场。中研普华产业研究院的一份调研显示，截至2025年6月，中国内地电影市场累计票房约282亿元，预计上半年票房将超越2024年同期的287.57亿元，冲击历史第三成绩。然而，票房增长背后隐藏结构性矛盾，即头部影片贡献超50%，如《哪吒之魔童闹海》单片票房占比过半，而剩余影片票房甚至不及去年同期水平。

具体来看电影行业所面临的困境，一方面是电影各方的利益分配问题。光线传媒董事长王长田介绍了当前的分账规则，以100元的票房为例，片方大概拿39元，去掉宣发成本后，“100块钱里只能拿到33块钱，怎么能做好电影？”其直言这无法维持行业的基本投入，呼吁让利益向制片方倾斜，才能生产更多好电影。

另一方面，在于不断上升的成本。陈祉希以十年前做《煎饼侠》为例介绍，彼时的成本只要1200万元，而现在1.2亿元似乎都拍不了一部电影。

此外，还有较低的上座率。据黄建新观察，亏损压力导致排片严重向头部影片倾斜，院线只能把排片全挤到前三部爆款上，中小成本电影全部被挤出院线，而投资方一看赚不到钱，就更不敢投资。

于是，成本、亏损等现实问题让影人们不得不思考降本增效的破局之道。而除了使用虚拟场景拍摄，AI的使用也为从业者们提供了崭新思路。

对此，李少红有较多感触。2024年9月，短视频平台快手宣布启动“可灵AI”导演共创计划，她和贾樟柯、薛晓路等导演依托可灵AI技术，制作出品AIGC电影短片。在李少红首部AIGC电影短片《花满渚》中，她以过往作品中的经典女性角色为创作源泉，为观众展现了女性力量。

“在智能技术飞速进步的过程中，即便初期存在一些无法解决的问题，原本以为需要两三年才能突破的瓶颈，往往两三个月就有了突飞猛进的进展。”因此，她对AI等智能技术持开放接纳的态度，“既拓宽了更多艺术创意的想象空间，还能够切实提升创作效率与质量。”

“AI是我们的伙伴，会为电影带来成本下降的可能性。”黄建新推断，未来电影可能由真人电影、动画电影和AI电影三部分构成。作为未来行业的风口，电影从业者应主动了解这些可能性，唯有持续学习新技术，才能延长创作生命、拓展创作边界。

排版／ 季嘉颖

图片／ 上海国际电影节

来源：澎湃新闻客户端