摘要：年初《哪吒之魔童闹海》以排山倒海之势登顶全球动画电影之巅，映照中国电影的高光时刻。然而当“魔童”的喧嚣退潮，影院旋即陷入一片沉寂——清明、五一档期惨淡经营，即将到来的暑期档恐亦前景晦暗。有人言之凿凿：“哪吒2”吸干了票房。非也非也！这明明就是电影之海在无声呼唤

“闹海”新解

□孙连宇

年初《哪吒之魔童闹海》以排山倒海之势登顶全球动画电影之巅，映照中国电影的高光时刻。然而当“魔童”的喧嚣退潮，影院旋即陷入一片沉寂——清明、五一档期惨淡经营，即将到来的暑期档恐亦前景晦暗。有人言之凿凿：“哪吒2”吸干了票房。非也非也！这明明就是电影之海在无声呼唤着一场真正的、脱胎换骨的“闹”！

“闹”之一字，在今日语境中常被误解为混乱无序的聒噪。可回溯《哪吒》本身，其“闹海”精神内核实为一种石破天惊的革新与不屈。当业界只窥见其票房数字的辉煌表皮，便急切地以题材单一、流量托市、剧情降智、制作粗劣的赝品妄图复制神话——这恰是对“闹”之真谛的彻底背叛。如此“闹”，观众焉能不“缺营养”？

当下电影市场左支右绌的困境，首当其冲是题材的贫瘠与创新的匮乏。不少创作者将“挖故纸堆”视为捷径，把猎奇、窥私包装成文化宝藏。电影作为时代的镜像，本应像是枝裕和作品那样，在日常褶皱里照见人性微光，让文艺不再是创作者的喃喃自语，而是与大众的同频共振。

反观当下部分国产片，要么沉迷古装玄幻的视觉堆砌，要么用悬浮狗血的剧情制造话题。而引进片的审美单一更加剧了同质化困境，超人、蝙蝠侠们的“舞舞玄玄”成为引进片的主流，观众的审美视野难免被固化。引进片的意义本应该是拓宽文化边界，如《小偷家族》等作品曾带给我们的震撼，正在于其对社会现实的深刻剖析。而当下引进机制的“僵化”，让国内创作者失去了与多元文化碰撞的机会。

“闹”要求创作者的目光从尘封的故纸堆转向热气腾腾的现实人间，从投机取巧的流量狂欢转向对艺术本体的庄重凝视，既应有“观照现实、关注当下”的敏锐触角，更要有“遥望未来、仰望星空”的辽阔胸襟——我们的镜头要聚焦此时此地的鲜活脉搏，我们的故事要承载对未来的深沉叩问。如此，方能真正“接地气、有野心”。

我们呼唤的“闹”，不必尽是大制作的金戈铁马，好的电影亦可是如枝裕和的作品那般，文艺而不囿于小众，在静水深流中与大众、与时代产生深切的共鸣。

哪吒昔日闹海，闹的是陈腐天规的束缚；中国电影今日所需之“闹”，是“闹”碎题材的枷锁、“闹”破流量的幻象、“闹”出创作的深度与真诚。电影“闹海”，从来不是靠某一部爆款的单点突破，而是需要整个行业在守正创新中形成合力。

编辑：逄菲

来源：沈阳宣传