摘要：短剧《麒麟送子，天降喜福》原设定女主角意外怀“龙种”，临盆时天降祥瑞诞下99个婴儿，堆叠起来的婴儿被摞成“肥牛卷”“金字塔”状搬运进宫。

都知道短剧的剧情离谱，动不动颠覆三观，只有观众想不到，没有编剧写不出来的剧情。

越是超越现实的“脑洞大开”，点击量越能迅速飙升，主打新奇博眼球，越离谱越有市场。

噱头标签选取突出，踩到观众好奇的兴趣点，势必掀起一阵浏览量波澜。

自从抓住了这个“变现”手段，短剧开始进入“癫狂”比拼时代。

这两天一部短剧就上热搜了，“一胎生99个儿子”的词条招来了热搜热点。

短剧《麒麟送子，天降喜福》原设定女主角意外怀“龙种”，临盆时天降祥瑞诞下99个婴儿，堆叠起来的婴儿被摞成“肥牛卷”“金字塔”状搬运进宫。

头一回看到一个角色有这么“高产”的设定，离谱程度简直无力吐槽。

离了大谱的设定引来多方吐槽，受舆论压力，目前短剧已在短视频平台下架。

截止视频被下架，平台累计播放量达4400万，点击量高。

“一个敢编，一个敢演，一个敢播”

不少网友表示生9胎已经是现实罕见的案例，99胎堪比鱼产卵，直呼编剧脑洞匪夷所思。

短剧靠脱离现实设定制造爆点，博取关注。

“无脑”的特点让短剧在长剧竞争中俘获一批观众，占领碎片化时间消磨时光。

一个新的流量崛起，一群人看到市场，各行各业的人开始蜂拥而至，只要有剧本，够离奇、狗血，便有资本迅速投入制作。

跟风追逐流量热潮中，形形色色无脑剧登场，包揽平台的流量热度。

此前短剧就曾因为“青年霸道总裁爱上中年保洁”的大跌眼镜狗血剧情引起热议。

刻意利用年龄差异和身份差距制造反差，打造中老年遇到“真爱”。

爱情拉扯和家庭纠纷上演乱成一锅粥的手撕场景，混乱的逻辑和悖于现实的关系，偏离一部剧该传达出来的正确价值观。

这类型短剧动辄上亿的金钱财富设定和金钱利益交易，无形中形成宣扬攀附权贵、豪门、富豪的婚恋观载体。

文化产品是正确价值观和世界观的承载工具，仅限于故事尚且可归结为剧情需要，填补现实所给予不了的精神食粮。

但，当所有的短剧风向开始走向同一个方向，潜移默化的信息投射现实生活，洗脑式精神追求将脱离生活，扰乱理性思维在现实和幻想的平衡。

剧中的理想化和现实生活的差距也将成为误导观众对现实和理想化两个世界的判断力，尤其是对心智尚未成熟的受众群体，影响到健全世界观塑造。

拜金、炫富、炫权、享乐等，虽然能让轻易制造一部剧的爽点，但从现实的角度，对主题的把握和主角的塑造偏离，不利于主流价值导向。

博流量而乱用“霸总”等标签字眼，这一现象导致有数量却没质量。

壳子和里子大相径庭，引起官方注意，广电总局出手整治“霸总”类微短剧，对数量和质量的平衡进行加强管理。

防止宣扬不劳而获、一步登天和一夜暴富的人生观，引导正确价值观，让监督部门介入引导新发展方向。

广电总局出手，多部为中老年人“造梦”的微短剧题材遭下架，限制市场无下限发展。

事实上，“霸总”微短剧的离谱只是冰山一角，其他题材皆存在不同的问题。

下架的短剧原因颇多，包括导向不良、隐晦色情诱导、猎奇内容等等多个方面。

广电的监督一定程度提高门槛，同时对内容的精品化，题材多元化和社会意义都有着积极引导意义。

但由于监管部门所管辖范围和审核机制的宽、严程度不同。

从国家级到省级，再到平台内部审核，所释放的权限宽度存在差异，导致挡不住创作者钻了空子。

制片方奔着“赚快钱”进行创作，短期的利益专注让他们关注能收获到多少利润，而非质量产生的深刻意义和社会价值。

面对网友的质疑和吐槽，男主王宇威回应：“都怪我经纪人让我接，说这个戏一定会大爆，我当时没看剧本就接了。”

还笑着表示“给的太多了他们”。

没看过剧本就接下来了，经纪人说能爆火，若是剧爆了，身为男主角会被更多圈内圈外人看到。

在业内积累流量和热度，若是不能爆也没关系，因为“给得多”，已经获得该要的利益，其他的附加流量和热度只随市场反响，有则皆大欢喜，无也不损害利益。

《无限超越班3》中有来自短剧头部顶端的短剧学员，在内娱的舞台上，他们引以为傲的演技实力跟真正的专业派有肉眼可见的实力差距。

赵柯淳以短剧“霸总”出圈，在短剧里的霸总表情和走路姿态在平台带起一阵模仿热潮，从短剧走进更多观众视野，也因此有机会登上内娱综艺节目。

节目中，赵柯淳就透露演短剧，一天有2万的高额工资。

高薪诱惑力，吸引一批又一批素人和专业演员进入短剧发展，重新在这个赛道找到存在感。

曾经在内娱红过，产生影响力的专业演员也渐渐投入到短剧发展，比如舒畅、杨蓉、何晟铭等出现在短剧里。

一方面长剧陷入困境，诞生一部大热剧难上加难，随着他们年龄步入中年阶段，可接到的优质剧本逐渐沦为青年演员手里的资源，即便有可演的角色，也不再是中心人物，沦为衬托主角的小配角。

当导师们都认为赵柯淳有长远发展的可能，建议长剧有资源可把握时，他坚定拒绝了，表示想呆在舒适圈。

节目里，李沐宸也是来自短剧受欢迎的女演员。

李沐宸本来已经在内娱发展，资源也不错，但她真正成为头部是在短剧领域，所以当被问到是否放弃短剧的时候，她称还需要养家糊口。

李沐宸和赵柯淳不愿意放弃短剧头部顶端演员的原因无不跟收入有关。

因此即便导师指出演技问题，给出正确的建议，网友议论他们与专业演员的表演实力强弱时，依然想要留在舒适圈享受高待遇，低要求的工作模式。

长剧的演员要承受的舆论更多，一部剧火不火是整个剧组的问题，可若是一个演员的表现耽误一部剧，势必成为舆论浪尖的谈资。

但也正是在这样的大众监督下，才能驱使影视行业走向不断发展的道路。

接受优缺点点评，取长补短，持续创新，这样的制作方向显然才是促进行业进步的动力来源。

短剧被下架，男主和导演纷纷撇清关系，一个甩锅给经纪人，一个甩锅给编剧。

该剧导演发文提到编剧：“拍的时候我已经感觉自己癫狂了，有事找编剧，编剧写的。”

他们的态度全然没有应该追逐立足现实的内容的反思，言辞之间只有“知道是癫剧，拍了是拍了，但问题不在我”的态度。

侧面反映出主创成员没有自主判断能力，只是一味追求参与制作带来的利益价值。

短剧陷入“癫狂”状态，层出不穷的“癫剧”以魔幻的剧情受众的猎奇心理，因为某一部剧猎奇程度获得市场而堆积产出同款。

竞争压力下，制作方开始在“超自然爽感”上下功夫，导致进入非理性创作误区。

无底线的剧情，侵蚀受众审美和理性化思维，违背常理的博眼球长远来看，只会压缩短剧的发展空间，破坏圈内发展生态。

下架的作品已经让这个圈子暴露出诸多问题，若仍旧意识不到真正的长远创作价值方向，未来将落入深渊。

来源：开朗奶酪Yl一点号