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他是京剧界泰斗，头顶“中国第一老生”光环。

12次登上央视春晚。

在奥地利维也纳金色大厅唱响国粹之声，成为当代京剧最具票房号召力的名家之一。

然而，德高望重的他，却在晚年被爆出“亲密照”。

更是被爆出瞧不起内地观众！

如今的他，正应了程派名家刘桂娟的那句话！

于魁智的起点充满了常人难以想象的艰辛。

1961年寒冬，他降生于沈阳一户普通工人家庭，三岁时罹患癫痫，每次发病便突然倒地抽搐、口吐白沫。

为给他治病，父母变卖了自行车、照相机和首饰，掏空家底终于在他六岁时战胜病魔。

命运的转折发生在1971年。

十岁的于魁智陪同学报考沈阳京剧院学员班时，意外被考官相中。

得知京剧院“免费吃穿住”。

懂事的他毫不犹豫抓住了这根能减轻家庭负担的稻草。

京剧训练如炼狱——凌晨五点起床练功，拿大顶至鼻血直流。

老师只让他用棉花塞住鼻孔继续练习。

一年后他偷偷逃回家，却面临3000元的天价赔偿金。

面对父母每月仅60多元的微薄工资。

年幼的于魁智含泪重返练功房，那份超越年龄的懂事令母亲潸然泪下。

苦难锻造真金。

13岁时，于魁智在现代京剧《大橹歌》中担纲主角，连演百余场轰动东北三省。

他把每场几毛钱的补贴悉数攒下补贴家用，这份孝心与天赋同样珍贵。

1978年，他冒险赴京报考中国戏曲学院，站了十多个小时火车，夜宿火车站，最终从全国考生中脱颖而出，成为当年仅录取的两名老生之一。

“京剧界最好的一条嗓子” 从此开启传奇。

于魁智在中国京剧院迅速崭露头角，文戏武戏皆精，唱腔高亢嘹亮，扮相俊美，身手矫健。

他演出的《野猪林》《打金砖》《响马传》等经典剧目，让观众如痴如醉。

京剧界素有“十旦易得，一生难求”之说，而于魁智正填补了老生人才的稀缺。

然而，搞艺术的都有一个通病。

那就是绯闻。

2010年代起，于魁智与梅派传人李胜素的搭档组合逐渐成为京剧界的现象级存在。

两人合作的《四郎探母》《帝女花》等剧目，被誉为“杨派老生与梅派青衣的天作之合”。

于魁智英气逼人，李胜素端庄典雅，举手投足间仿佛真有情愫流动。

这种艺术默契逐渐演变为公众的集体错觉。

社交媒体上开始涌现两人“深情对视”的舞台截图，戏迷论坛热议他们“戏假情真”的可能性。

2020年前后，一组被冠以“于李亲密照”的舞台幕后照片在网络疯传，将这对艺术搭档推上风口浪尖。

面对愈演愈烈的绯闻，一向低调的于魁智罕见地在社交平台晒出全家福，配文铿锵有力：

“我没有离婚，妻子还是原配”。

于魁智的妻子梁以薇，原是香港纺织品公司高管。

当时于魁智在《打金砖》《野猪林》中的表演，让这位留加归国的商界精英一见倾心。

为了爱情，梁以薇毅然放弃高薪职位，北上与住在12平米筒子楼里的于魁智共患难。

“与你在一起，生活再苦再难我都不怕。”

梁以薇的誓言支撑他们走过最艰难岁月。

1992年两人结婚时，于魁智月收入不足千元，筒子楼里连独立厨卫都没有。

梁以薇却甘之如饴，学着吃炸酱面大白菜，将香港千金的精致生活束之高阁。

当被问及舞台搭档的绯闻时，梁以薇淡然回应：

“只要把工作做好即可”。

然而，亲密照风波未平，于魁智就又惹事了！

2022年前后，于魁智在一场商业演出后的私下交流被曝光。

在某次采访中，于魁智和李胜素暗含对比地谈及了内地观众和香港观众。

但在言谈中却嘲讽了内地观众用手机拍照录像的行为。

视频中他对内地观众欣赏水平颇有微词：

“现在的观众只懂热闹，不懂门道”。

李胜素更是直接表示：

香港观众在观看演出的时候，没有掏出手机录影和拍照，就是这一行为让于李二人感到非常佩服，甚至还声称要向对方学习。

此话一出，全网顿时炸锅了。

不少网友认为这两人就是在嘲讽内地观众。

偏激的网友更是断章取义，认为他们不尊重内地观众，甚至嘲讽自己的衣食父母。

眼看网络上的热度愈演愈烈，于魁智来了波反向操作，称：

这些视频是被网络不良分子进行断章取义、恶意诋毁的结果。

但是，网友们并不买账。

而于魁智没有选择出面澄清，反而还举报网友。

这让外界的讨论声越来越大，就连李胜素自己都难逃一骂。

单看于魁智和李胜素两人的采访，确实惹人非议。

但是从本质上来说，也并没有什么太大的问题。

毕竟在进行演出的时候，关闭手机录像和闪光灯确实是对演员的尊重。

但是错就错在两人一踩一捧，拿观众进行对比。

对于演员来说，观众的体验才是最重要的。

嘲讽观众，无疑就是嘲讽自己的衣食父母。

演技再精湛，表演再出彩，没有观众的捧场，依旧是一场独角戏。

而这一点，德云社深有体会。

早年观众在演出过程中的不配合甚至捣乱行为，给德云社的演员们带来了很大的困扰。

在一次演出中，郭德纲和于谦精心准备的节目，却遭到了部分观众的起哄和刁难。

观众们不仅在台下大声喧哗，还故意发出一些不和谐的声音，试图干扰演员的表演。

当时，郭德纲和于谦等演员并没有因此而慌乱，他们通过幽默风趣的语言，与观众进行互动。

既缓解了现场的紧张气氛，又让观众们意识到了自己的不当行为。

同时，德云社也加强了对观众的管理，明确规定了在演出过程中禁止拍照、录像等行为，以保证演出的质量和效果。

体面又完美的解决办法，让德云社多年流量不倒。

这一点，于魁智的格局确实小了点。

而当年刘桂娟的话，再次佐证了这一观点。

当年刘桂娟就毫不客气地痛击二人，声称对方“非常坏”。

从刘桂娟的言论中，不难看出她对刘桂娟有多讨厌于李二人。

而讽刺内地观众事件一出，于魁智两人风评骤减！

更有人翻出他唱京歌的视频合集，标题刺眼——“京剧第一老生沦为晚会歌手”。

事实上，专业圈对于魁智的质疑早已暗流涌动。

天津京剧研习社的老先生们私下称他为“反面教材”，批评其唱腔“如白开水无味”。

程派名家刘桂娟更公开指出：

京剧演员沉迷综艺晚会，终将掏空艺术根基。

这番预言竟在于魁智身上惊人应验。

自1990年代京剧市场低迷期，于魁智为维持剧团生存大量承接商业演出。

2022年统计显示，他与李胜素年均演出超百场，高强度曝光稀释了艺术沉淀时间。

于魁智曾自称创作300余首“京歌”，将京剧元素融入流行歌曲。

2015年央视春晚，他脱去戏袍演唱《奔跑》，虽赢得年轻观众却遭传统戏迷抨击“不伦不类”。

并且担任国家京剧院副院长期间，于魁智坦言：

“行政事务吞噬钻研时间”。

同期他的《野猪林》演出被老戏迷指出“枪花凌乱，唱腔少韵味”。

面对质疑，于魁智曾以创新之名为自己辩白：

“京剧需要结合时代审美需求”。

在主演新编京剧《走西口》时，他融入山西民歌和交响乐元素，称这是：

“传统与现代的碰撞升华”。

但连他自己都没有意识到，他的创新已经变成对市场的无条件妥协，艺术的边界日渐模糊。

回望于魁智的艺术坠落之路，刘桂娟当年的批评犹如先知：

“捧角不等于捧杀”。

当市场将“第一老生”神化为票房保证，当创新被曲解为对潮流的无条件妥协，真正的艺术生命便悄然流逝。

2025年辽视春晚，63岁的于魁智再次登台。

当《欢聚一堂》唱响时，年轻观众欢呼鼓掌，老戏迷却黯然神伤。

弹幕飘过一行字：

“他还在唱，但那个‘第一老生’已经不在了”

这无疑是对一个艺术家最残酷的悼词，也是对传统艺术现代困境的最真实写照。

如今，关于于魁智和李胜素的网暴风波依然还在持续不断。

这不禁让人反思，京剧圈的网暴现象为何如此严重？

是不是因为京剧作为传统艺术，其受众群体相对固定且年龄层较大，导致在网络上的声音相对较弱？

回到于魁智和李胜素的采访事件上来，其实无论是演员还是观众，都应该相互尊重。

演员和观众之间的相互尊重和理解，是京剧艺术得以传承和发展的重要基础。

也是我们每个人都应该具备的基本素质和道德观念。

而刘桂娟的批评并非针对个人，而是对时代的警醒。

京剧的明天不在镁光灯下的喧嚣中，而在那些深藏功与名、甘坐冷板凳的传承者身上。

当浮华散尽，唯有对艺术的敬畏与坚持，方能守住民族文化最珍贵的魂。

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参考资料：

《“没有录像，没有拿手机拍照，值得学习”，明星演员一句话，观众炸锅了……》上观新闻2025.06.12

来源：2号探秘人