摘要：她是当地耀眼的童星。然而，一次偶然接触，改变了轨迹。面对仅有两根弦的二胡，她瞬间着迷。简单的构造蕴藏的无限情感世界，俘获了这颗年轻的心。八岁，她拜师济南军区前卫歌舞团的苏安国。

于红梅，现任中央音乐学院院长，她的故事始于山东济南一个吕剧家庭。1971年出生的她，四岁便登台表演。天赋与家庭的熏陶，让她早早显露艺术才华。

她是当地耀眼的童星。然而，一次偶然接触，改变了轨迹。面对仅有两根弦的二胡，她瞬间着迷。简单的构造蕴藏的无限情感世界，俘获了这颗年轻的心。八岁，她拜师济南军区前卫歌舞团的苏安国。

冬练三九，夏练三伏，刻苦成为习惯。1983年，12岁的于红梅在“泉城之秋”全国民族器乐观摩赛上演奏《一枝花》，技惊四座。台下，中央音乐学院的泰斗张韶教授发现了这颗明珠。

1984年，13岁的她踏入这座音乐圣殿，正式成为张韶弟子。二胡不再仅是乐器，而是生命的核心。文化课之外的所有时间，几乎都交给了琴房。

本科师从张韶，研究生阶段则受教于蓝玉崧和刘长福两位教授。理论的深化与技艺的精进同步进行。1993年研究生毕业时，她的二胡造诣已臻高境。

1996年，她成为民乐系的一名教师。舞台与讲台，成为她人生的双主线。她的足迹遍布纽约卡内基音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、纽约林肯中心等国际顶级艺术殿堂。

《二泉映月》的如泣如诉，《梁祝》的缠绵悱恻，《长城随想》的磅礴大气，征服了世界听众。《追梦京华》《八阕》《天香》《西口情韵》等作品，展现了她对不同风格的精湛驾驭。她被国际乐坛誉为体现当代中国音乐文化精神的杰出演奏家。

从助教到2012年晋升教授，她培养了众多二胡人才。2008年起指导研究生，共培养15名硕士。她的学生在金钟奖、文华奖、CCTV民乐大赛、台北市民族器乐大赛等权威赛事中累计斩获52项大奖。

2012年，于红梅迎来重要转折，出任中央音乐学院民乐系主任。这一阶段，她展现出卓越的管理能力：个人演奏艺术达到新高度；学生培养质量显著提升；成功策划举办具有全国乃至国际影响力的学术活动。

2018年1月，她的职责再次扩大，升任中央音乐学院副院长。 进入校级领导层，她开始参与学院整体发展的规划。其视野从单一学科拓展到整个学院的宏观运作。

2023年9月，52岁的于红梅被任命为中央音乐学院党委书记，成为这所中国音乐最高学府的“一把手”。 作为党委书记，她积极推动学院的全面改革与发展，在坚持深厚艺术传统的同时，大力倡导创新。

2025年6月，于红梅职务再次变动，转任中央音乐学院院长。 这一任命标志着她行政角色的延续与深化。院长职位要求她更直接地统领教学、艺术实践与学术研究的全局工作。

于红梅的职业生涯引发业内观察。从顶尖演奏家、金牌教授到学院最高管理者，她的路径在音乐教育界并非唯一，但成就斐然。她的成功得益于个人超凡的艺术造诣、严谨的教学态度，以及在管理岗位展现出的清晰思路与执行力。

她所倡导的“艺术传承与创新并重”理念，成为央音发展的重要方向。这一理念体现在课程改革、演出项目策划以及国际交流合作等多个层面。学院官网和教育部相关报道多次提及这一核心办学思想。

晋升之路也伴随着审视。 部分声音关注艺术家转型为行政领导后的精力分配。如何平衡个人艺术追求与繁重的校务管理，是外界持续观察的焦点。院长职位对学院整体艺术水准提升的实际推动力，成为衡量其工作成效的关键指标。

中国高等艺术教育面临新时代挑战。传统文化的现代转化、国际竞争加剧、人才多元化培养需求迫切。作为央音院长，于红梅的决策直接影响着中国音乐顶尖人才培养的走向。她的改革措施，如跨学科课程设置、国际联合培养项目等，受到文化部、教育部的关注。

于红梅的院长任期刚刚开始。她肩负着引领这所历史悠久学府走向未来的重任。其个人深厚的二胡艺术底蕴，能否有效转化为推动整个学院多学科、多层次发展的强大动能，答案将在实践中揭晓。中国音乐教育的格局，与央音的发展紧密相连。

来源：淡泊的书签W