“荀派花旦”张佳春：灵动与深情的戏魂

摘要：2025年的春光里，刚刚结束排练，还未完全卸去妆容的张佳春，对《中国青年》记者敞开了心扉，讲她的戏，讲她怎么从一个爱美的小丫头变成了如今的京剧名家。但这不是什么传奇故事，就是一个普通人咬着牙、流着泪、唱着戏熬出来的日子。可听完你会觉得，这女子身上有股劲儿，像土

原载于《中国青年》杂志2025年第11期

“荀派花旦”张佳春：灵动与深情的戏魂

文—本刊记者郝志舟

在梨园行里，张佳春是个奇女子。

她不是那种固守单一流派与行当的匠人，也不是墨守成规的传统复刻者，而是一位跨越行当界限、融通传统与创新的艺术探索者。

她是国家京剧院一级演员，是梅花奖、白玉兰奖的摘花人，是年轻戏迷口中的“小姐姐”，更是《春草闯堂》和《红娘》里跳脱出来的精灵。

2025年的春光里，刚刚结束排练，还未完全卸去妆容的张佳春，对《中国青年》记者敞开了心扉，讲她的戏，讲她怎么从一个爱美的小丫头变成了如今的京剧名家。但这不是什么传奇故事，就是一个普通人咬着牙、流着泪、唱着戏熬出来的日子。可听完你会觉得，这女子身上有股劲儿，像土里长出来的野草，风吹不倒，火烧不尽——她是戏里生出来的魂儿，九岁一头扎进梨园，几十年风霜雨雪，用发自内心的执着与热爱把一腔热血绘成了台上那抹耀眼的红。

张佳春

「戏缘初起，“红娘”引路」

张佳春的京剧之路，始于童年的一次邂逅。幼年时，爷爷曾带她一起看戏——宋长荣先生的《红娘》，戏台上那装扮华丽、彩衣翻飞的形象，美得让她眼珠子都挪不开。小小的佳春为之惊叹，心生艳羡：“我当时就惊呆了，觉得里面的东西非常漂亮，服装、头饰，太好看了。”

更让人叫绝的是，爷爷告诉她，这个“红娘”其实是由一位男演员扮演的。那一刻，活泼灵动的“红娘”让她内心无比震撼：“我觉得，他特别了不起。”

一颗京剧的种子，就此在少女的心中悄悄萌芽。她开始在家“模仿”，把床单和围巾裹在头上，学着舞台上的身段起舞，宛若戏中之人。而这份单纯的热爱，也成了她走上京剧之路的契机。9岁那年，天资聪颖、性情灵动的张佳春进入戏校，开始了自己漫长而艰苦的学艺生涯。

戏曲与人生的道儿，就这样铺开了。一眼的惊艳，就此成了她一辈子甩不下的梦。她不是没想过别的路，可那舞台上的光、服装上的花、头饰上的珠，像是长了根，把她牢牢地拴住：她就是喜欢漂亮，喜欢京剧的那股子劲儿。

这份喜欢，也成了她日后啃“硬骨头”的底气和志气。

「哭着学的“红娘”」

京剧的学习，从来不是轻松的旅途，戏校的日子，更不是人人都熬得下来。张佳春回忆起来，眼里有点湿意：“苦？太多了。练功、吊嗓子、学戏，哪样不难？”从基本功到吊嗓子，从每一个角色的揣摩到每一出戏的打磨，每一步都伴随着无数难点。

16岁那年，学戏7年的张佳春从北京到南京、乘火车转大巴，辗转20多个小时，终于在淮安见到了童年时心心念念的“美”的化身——宋长荣老师，并开始跟随宋长荣学《红娘》。那可是她心里的神！可学起来，她却觉得自己笨得像头牛。“天天哭啊，觉得自己咋就学不会，咋就成不了老师那样。”

老师的技艺炉火纯青，身段神情、举手投足都是“活”的，而她只是个大二学生，学院派之规整，与大师之灵动相去甚远。面对大师的表演，她学得满头是汗，却总差那么一口气：“不像老师，不管怎么弄、怎么学，都不是！我可以做出这个身段，也可以走出那个样式，但偏偏就不是老师的那个样子，味道不一样，神情也不一样……”她喃喃着，还是悟不出戏的核心是啥，只知道照着老师的样子模仿。“那时候小，也理解不了，老师的变化怎么会那么多……”宋老师的艺术造诣已臻化境，他不会像学校的老师那样教你规规矩矩地今天往这边走，明天往那边走；今天教这个身段，明天教那个身段。“所以我就更学不会了……”

支撑着她坚持下来的，是对《红娘》的热爱和对宋老师的崇拜。一出《红娘》反复学了十多年，也磨了十多年。老师抠一遍，她再琢磨一遍，不停地抠，不停地加工，这份执着让她终于领悟，艺术的“诀窍”不仅仅在于技巧，更在于人物内心的表达。今天，在已经完全能理解其中的精髓后，她不住地感慨：“最重要的就是人物的内心。你可以做不同的动作，但只要人物的内心你把握对了，想表达的情感对了，动作自然就对了。”而这种顿悟并非一蹴而就，是在她成为演员后，通过无数次的舞台实践才慢慢开窍而来——这悟，她将之称为“自我重塑”，是她用泪水和汗水换来的，也是她对京剧艺术死心塌地的证明。

红娘

「严师与自律」

张佳春的戏，是三位师傅给点亮的。宋长荣老师像个慈父，鼓励她往前冲：“他待我就像自己的孩子，说我是学《红娘》学得最好的学生之一。”她自豪得不得了：“别人说我像他，我特别高兴！”沈建瑾老师则像个追求“完美主义”的严母，挑她毛病挑得她头皮发麻：“她让我练嗓子，跑圆场，还发各剧种的好戏催我借鉴学习。开始觉得压力挺大，后来明白，她是真的对我好。”刘长瑜老师像个“大掌柜”，教她看大局：“她会告诉我做人做事的道儿，告诉我一个正确的方向，像盏指路的灯。”

如今她带学生，也把这三位的招儿都用上了：“教学生的时候，三张脸一块儿蹦出来，又鼓励又细抠，还得指方向。”有个学生等了她三年，就为跟她学《红娘》，让她感动不已：“学生对我这么信任和执着，我一定得对她负责。”她把自己对戏的爱，一份传给了学生，一份也传给了自己。

张佳春的戏，是拿命“熬”出来的。“每天都练，没排练我就自己练，基本功、吊嗓子、背戏，一样不落。”她说，“台上一分钟，台下十年功。几天不练，你自己就会知道。”演出一场，她得背好几遍戏，还得提前把体力攒足。2月15日演出前，她感冒还未痊愈就吃了药硬上，后来全身衣服几乎湿透，差点晕倒在现场。她苦笑：“再多一分钟，我可能就得躺台上了。”疫情期间，她曾经戴着口罩排练，结果差点因心脏缺氧导致晕厥。

而观众并不会知道演员身体的情况，只看你当时演得好不好，所以每一场演出她都必须毫无保留、全力以赴。荀派的表演有“文戏武唱”的特点，《春草闯堂》一出戏要演两个半小时，唱念做舞一刻不停歇。有懂行的观众心疼地给她留言：“荀派的小姐姐们唱一场戏能把人累死。”而为了保持这种良好的体力，张佳春游泳、瑜伽、健身常年不辍。

或许，这股子硬拼的韧劲儿，正是她痴情于“戏”的命根子。

「春草闯堂，台上开花」

张佳春的代表作之一《春草闯堂》是她艺术生涯的高光时刻。这戏是刘长瑜老师的“宝贝”，她接过来，不光要演好，还得整出新花样。

以《春草闯堂》参评梅花奖那会儿，院里给她提了要求：要加入新一代青年对这出戏的诠释、体验和理解。于是她找来张继刚老师的学生重新设计，琢磨着在舞蹈上“动刀子”，扔伞、转伞，连抬轿的路线也改了，在调度上进行了大胆创新，用不同的图形和身段丰富舞台呈现。当然，这戏她可没乱来，每一句台词、每一个动作都得练得滚瓜烂熟，还得跟音乐、人物贴上。她说：“不能光为了炫技，得有魂儿。”

演出那天，伞挂树上，她一提，抛了个360度，接住，再用三指一转，灵巧异常。这一连串动作不仅符合剧情，还展现了高超的技巧，让现场观众接连爆发出两次掌声。她也笑了：“观众觉得既符合剧情，又好看。”

《春草闯堂》的成功离不开前辈的肩膀。从第一次搬上京剧舞台到现在，65年了，这戏还能火，她觉得正是前辈打下的底子好——刘长瑜老师是这出戏的奠基人，张佳春坦言：“我们一直是站在巨人的肩膀上。”但她也努力让这出戏与时俱进，为了适应现代观众的口味，他们在2023年为《春草闯堂》设计了一个独特的谢幕主题曲，让每个角色都跳出来亮相，在音乐中依次展现自己的性格，这在传统京剧中可是从未有过的体验和创新。自此，几乎全国主要的院团都来找他们要这个谢幕曲。这不仅是对传统的继承，更是对观众需求的敏锐把握——她深入骨髓地爱这戏，爱到要想尽办法让它活在今人的眼里。这，或许正是当代青年戏曲工作者守正创新的初心所在。

张佳春不光演大戏，还爱挖冷门戏。《得意缘》是荀慧生大师的老剧，很多年没上舞台，她硬是给它整活了：“荀大师留下来的是一段音配像，只有两场戏，我们就根据全本荀大师的剧本，把它丰富成了一整晚的戏，让整个故事更完整了。”从两场小折子扩成一晚上的大戏，她加了新词儿也插了俏皮话，“比较接地气、通俗易懂”。2025年1月11日首演，全剧结构紧凑，情节跌宕起伏、扣人心弦，大获成功。演出结束，张佳春和同伴们不得不多次谢幕，气氛异常热烈。

对老戏《卓文君》也一样。挖掘整理荀派六大喜剧之一的《卓文君》时，剧本剪了又剪，唱腔改了又改，经历了反复十几轮的整理和修改：“比新编戏还费劲。”可她不离不弃，以沈健瑾老师为指导老师，请来荀慧生大师的长孙荀浩先生作为导演把关，“绞尽脑汁、废寝忘食”地复排。“唱腔是新弄的，剧本、服装、舞美全是重新打造的，就是要面向青年观众，想让他们喜欢。”《卓文君》《钗头凤》这些老戏都录了音像，传到国外，连老外戏迷都赞不绝口。

舞台或许是冷的，但她对“戏”的这份心，始终是热的，像灶膛里的火，烧不尽、浇不灭。

「观众是我的“镜子”」

张佳春演戏，最看重观众。她说：“要是演了半天观众不理解，人家没反应，你说你是不是白演？”她爱听观众的笑，爱听他们的掌声，哪场没反应，她就琢磨哪儿不对。她拿“春草”的念白举例子，“有道是麻雀虽小，五脏俱全……”念快了是一个味儿，念慢了又是个不同的味儿，抑扬顿挫、高低起伏，她试来试去，就看观众啥时候能“炸”。她说：“哪次观众叫好，我就记住了，下回接着这么来。”

她的戏迷多是年轻人，常常会意犹未尽地在网上讨论她的作品，“看完戏，她们就在群里聊，连我某场戏里头上戴的花儿不一样，她们都能看出来”。戏迷们也发自肺腑地爱她，称她为“吃‘可爱多’长大的小姐姐”，把她的照片做成表情包、口罩、钥匙扣，有的年轻“粉丝”甚至瞒着爹妈追到香港看她的演出，一场不落，让她感动得眼热。她演戏，不光为自己，也为这些追她的魂儿，这些“热辣滚烫”的反馈逼着她不停想新招儿，琢磨怎么让年轻人更爱看。

张佳春的戏，还火到了国外。她连续三年在欧洲演出《浮士德》和《图兰朵》，共计100多场。“这是第一次用东方的京剧演西方的故事”，从欧洲三线城市到柏林、罗马，场场爆满。一位意大利老太太原本想看歌剧，误买了京剧的票，但看完她的演出后大为惊叹：“你们怎么能把西方故事表达得这么完整，又这么不一样？”这些演出不仅成功地在国外推广了京剧艺术，也成为“一带一路”文化交流的亮点。

张佳春的艺术人生，是一个“练、学、悟”的过程。她从9岁的戏迷女孩成长为国家京剧院一级演员，用无数汗水和泪水浇灌出舞台上的灵动与深情。她既是传统艺术的继承者，也是与时俱进的创新者。但真正的艺术家又大多是孤独的，对张佳春来说尤其如此。她把所有的精力倾注在舞台上，下了台却像个“不食人间烟火”的女子——她不爱玩手机，不会发朋友圈，连同事都笑她不会宣传自己。“演完一场戏，回家那一刻最满足。”她也笑。这份满足，来自观众的掌声，也来自她对京剧艺术永不止步的热爱。在她的身上，我们看到了一位青年艺术家执着的灵魂，也看到了京剧艺术在新时代的生机与希望。