摘要：《长安的荔枝》高开低走：雷佳音演技封神，岳云鹏的相声式表演却让历史正剧秒变德云社专场，观众直呼“紧箍咒式演技毁了好剧”。

《长安的荔枝》高开低走：雷佳音演技封神，岳云鹏的相声式表演却让历史正剧秒变德云社专场，观众直呼“紧箍咒式演技毁了好剧”。

近段时间，备受瞩目的《长安的荔枝》最终于央视八套开启首播。

这部历史剧由《长安十二时辰》的导演执导、雷佳音担任主演，原本被看作是年度剧王的候选作品。

不过第六集播出之后，口碑迅速下滑，岳云鹏的表演成为了争论的核心。

电视剧《长安的荔枝》讲的是九品小官李善德遭人算计，被任命为“荔枝使”，负责转运荔枝的事情。

剧情任务在刚开始的时候，难度直接拉到很高，充满了紧张刺激感，节奏也毫不拖沓。

此外，雷佳音对李善德这一角色的精彩诠释，让很多人觉得这部剧是近期难得的佳作。

然而，当岳云鹏那张为人熟知的圆脸在屏幕上出现时，特别是他所扮演的郑平安咧开嘴笑起来的时候。

观众纷纷表示，这部得到央视大力支持、被观众苦苦期待了一年的历史正剧，最终还是被这位“不认真演戏的人”给毁了。

多年以来，观众已然习惯了相声演员岳云鹏在相声舞台上挤眉弄眼、抖出包袱以博人欢笑的模样。然而，这一形象却如同“紧箍咒”一般，束缚着他在演艺道路上的发展。

于《长安的荔枝》之中，他的演绎仍旧未能脱离相声表演的痕迹。

剧集开场，雷佳音所饰的李善德来到郑平安家门前，找小舅子岳云鹏借钱，一个极具喜感的“滚”字，搭配那标志性的眯眼憨笑，一下子打破了精心营造出的大唐氛围。

这哪是什么古装权谋剧，简直就是德云社的相声专场。

在剧中还有一场戏，是郑平安向权贵敬酒。为了讨得上位者的欢心，他弯着脊背，脑袋晃来晃去，还挑动眉毛、挤眉弄眼，完完全全把朝堂上的交锋演成了相声舞台上逗趣的表演。

此外，他的台词带有浓厚的相声腔调，节奏把控十分奇特，重音的落点往往让人摸不着头脑。原本一句严肃且急切的台词，经他一说就变得油嘴滑舌，令人尴尬万分。

让观众更为崩溃的状况是，岳云鹏基本上每时每刻都在流汗。

一位剧迷在社交媒体上吐槽道：“有些场景的确得让人汗流浃背，但更多时候感觉就是岳云鹏自己真热。胖人怕热可以理解，可剧组就不能在妆发上处理一下吗？”

可以体会到导演想增添一些喜剧成分，让历史剧的严肃风格变得更轻松。

然而他与周围环境显得极为不搭，时常破坏了剧情营造的氛围，着实令人瞬间从剧情中脱离出来。

只要看过原著就明白，影视剧中不少剧情与角色都是后续增添的。

郑平安是原著里原本没有的原创人物，增添这个人物，其一如马伯庸在访谈中所言“是将小说里遗留的遗憾尽数填补”，其二也是为了与主角李善德形成对照。

因此，这个被赋予“权谋眼线”设定的原创人物，原本应是极为复杂的角色，同时也应成为整部剧的暗线伏笔。

然而，他既未涉足荔枝转运的关键难题，也未彰显出左相眼线应有的深沉谋略。

自始至终都依靠“街头拌嘴”“赊账买酒”这类脱离实际的情节来刷取关注度。

倘若讲李善德的“笨拙且坚韧”是出自小人物对生存的焦虑，那么郑平安的“玩世不恭”却好似没有缘由。

剧中自始至终都没解释他为何会成为眼线，以及他对权谋斗争抱有怎样的态度。

于是便出现了这样的情形：李善德在岭南测算荔枝的保鲜时长，而他却在长安的街头用“现代社交梗”打趣逗乐。

他的行为和言论与唐代的礼仪准则完全相悖，和剧集前期在历史方面进行的细致考究相脱节。

使该人物的“搞笑”变成与剧情脱节的标签式呈现。

或许正是由于人物设定存在不足，导演原本期望借助岳云鹏的搞笑才能为角色增色。

最终，他的“喜剧惯性”反倒让角色的单薄感愈发凸显。

他那具有代表性的挑动眉毛、揉搓双手、歪着脑袋笑，还有“您猜猜看咋样”“这事儿就交到我这儿了”这类台词风格，把原本该暗藏权谋机巧的眼线角色，转变为街头靠逗乐谋生的“喜剧人物”。

举例来说，当郑平安获悉左相打算对付李善德时，本应展现出的担忧之情，却以“挤眉弄眼并拍大腿”这种直白的方式呈现出来。

当李善德为荔枝之事累到口吐鲜血时，他只是咧嘴傻笑，说着“姐夫哥别这么拼命啦”，全然没有关注到小人物被卷入权力漩涡所引发的悲剧。

角色设定塑造得过于虚幻，表演更是不够扎实，观众看着自然心烦。

近段时间，岳云鹏拥有的资源可谓十分优厚，然而多年过去，他的演技始终未见提升。

2023年，他先是在张艺谋执导的《满江红》里和张译、雷佳音等一众大咖一同出现在镜头中，接着和王一博携手出演了《热烈》，如今更是获得了央视重点大剧的主演资格。

流量颇高，优质资源接连不断，然而演技却始终毫无长进。

这早已超出与剧集适配的范畴了。按常理来说，相声演员出演喜剧理应更为顺手。然而，回顾岳云鹏以往参演的作品，不管是喜剧还是正剧，多数评分都不高。

有网友打趣道：“小岳岳能让超过半数的作品沦为低分之作，这般‘稳定发挥’的本事在演艺圈可谓独一无二。”

观众并非未曾给予他机会。

在电影《从你的全世界路过》里，有一场他哭着追车并呼喊“燕子”的戏，那时，大家得以窥见他演技中的亮眼之处。

然而多数时候，他倾向于待在舒适的区域，以最为轻松的办法完成演出，始终无法打破“相声演员”这一身份的束缚。

此外，不少喜剧演员都凭借转型实现了自我突破，然而他却未从中学到半点经验。

以赵本山在《落叶归根》里的表现为例，他摒弃了春晚舞台上那种夸张的表演风格，呈现出一副灰头土脸的模样，说着带方言的话语，将农民工老赵的坚韧与悲凉演绎得极为出色。这让观众不再记得“小品王”的称号，只记住了那个为了道义而扛起生活重担的平凡人。

同为相声演员的郭麒麟，在《庆余年》中饰演范思辙。他把这个角色演得算盘珠子噼里啪啦响，眼神里满是精明和市侩劲儿，喜感蕴含于人物的逻辑之中，宛如一个充满烟火气的“财迷少爷”。

这使得观众得以瞧见喜剧演员和角色之间的共生关联。

如今，岳云鹏已在影视圈潜心发展多年，却依旧靠着极为夸张的肢体动作以及那标志性的带点“贱气”又可爱的神情来敷衍对待。

只用这单一的表演方式来面对观众，观众心里已然认定“岳云鹏就等同于烂片”，以至于岳云鹏一现身，有些观众就会心生反感。

倘若演员老是身着“相声大褂”登上舞台，将所饰角色当作“制造笑料”的手段，那观众眼中始终只有“岳云鹏”。

长安的荔枝会腐坏，观众的耐心会消散。

演员能否取得成功，向来不在于是否“自带流量”，而在于是否怀有“将自身融入角色之中”的真诚。

要是观众一拍大腿，喊出“哟，这角色活灵活现啦”，这才是演员得牢牢攥在手心的“保鲜秘籍”。

来源：头号小编