摘要：首先，让我们抛开演员，先看看这令人瞠目结舌的剧情设定。新版《还珠》几乎是一个时下最热门元素的“终极缝合怪”：它采用了短剧的快节奏形式，融合了主角穿越的核心设定，并加入了“NPC自我觉醒”这一紧贴女性主义思潮的噱头。

当《还珠格格》这四个字再次伴随着开机仪式的照片出现在热搜上时，无数80后、90后的DNA狠狠地动了。

这部承载了我们整个童年夏天的神剧，曾几何时是快乐的源泉，如今却似乎成了影视圈“炒冷饭”的重灾区。

从黄奕、马伊琍的第三部，到李晟、海陆的《新还珠》，口碑一路走低。原以为翻拍的底线已经被探明，没想到，没有最差，只有更差。

这一次，他们带来了短剧版的《还珠格格》。在琼瑶女士已经离我们远去的今天，她的经典IP，正以一种我们完全无法理解的方式，被她的后人“发扬光大”。

首先，让我们抛开演员，先看看这令人瞠目结舌的剧情设定。新版《还珠》几乎是一个时下最热门元素的“终极缝合怪”：它采用了短剧的快节奏形式，融合了主角穿越的核心设定，并加入了“NPC自我觉醒”这一紧贴女性主义思潮的噱头。

故事的主角不再是我们熟悉的小燕子和紫薇，而是一位来自2025年的当红女明星（胡连馨 饰）。她意外穿越回《还珠》的世界，成了皇后宫里的一名洒扫丫鬟。

她发现这个世界的剧情已经全面崩坏，而她的任务，就是凭借自己对原著的零散记忆，将一切“拨乱反正”。

坦白说，这个设定听起来是不是有点耳熟？像极了无数“穿书流”网文的套路。不可否认，如果这是一个原创剧本，或许会因为其新颖的切入点而成为爆款。

但问题是，它偏偏套上了《还珠格格》这个沉甸甸的外壳。这种做法，究竟是为了借IP的热度走捷径，还是真心想为经典注入新的生命力？这本身就是一个巨大的争议点。将陪伴我们长大的角色降级为需要被拯救的“NPC”，这对于深爱原著的观众而言，恐怕不是创新，而是一种冒犯。

如果说剧情的“魔改”已经让人血压飙升，那么这次的选角，则可以说是对观众审美的一次公开挑战。

让我们直面那个灵魂问题：当年让五阿哥永琪在围场惊鸿一瞥、从此魂牵梦萦的小燕子，究竟该是何等模样？赵薇版的小燕子，那双会说话的大眼睛里闪烁着古灵精怪的光芒，那是一种未经雕琢、充满生命力的“灵气”。

而新版路透中的小燕子，不仅长相缺乏辨识度，在人群中毫不起眼，某些眼神甚至透着一股反派式的精明与算计。观众不禁哀嚎：就这？别说一见钟情了，五阿哥见了恐怕都要怀疑自己是不是打错了猎物。

再看五阿哥的扮演者焉栩嘉，路透照中总是一副愁眉苦脸的样子，仿佛继承江山是什么天大的酷刑。他身上完全看不到苏有朋版永琪那种温润如玉又不失皇家贵气的风发意气，反而更像是一个心事重重的忧郁小生，穿上龙袍也不像太子。

至于紫薇和尔康，同样是泯然众人。新版紫薇似乎是照着海陆的“大眼”风格选的，却失去了林心如那种外表柔弱、内心坚韧的独特气质；而新版尔康，则少了周杰版的稳重硬朗，显得过于文弱。

更别提作为“天降主角”的胡连馨和罗一舟。胡连馨的丫鬟扮相确实惟妙惟肖，但作为要颠覆全局的女主，实在少了点气场。

而罗一舟的古装扮相，更是暴露了外形短板，五官局促，头型欠佳，某些角度甚至被网友无情吐槽“带着几分公公的味道”。

面对这样一份选角名单，我们不禁要问：是琼瑶女儿何秀琼女士的审美，与母亲相差了十万八千里？还是如今的“内娱”真的陷入了“审美降级”的怪圈，再也选不出能担得起经典角色风骨的演员了？

从《又见逍遥》对《仙剑奇侠传》的复刻失败，到各类金庸剧的口碑滑坡，再到徐克电影版《射雕》中备受争议的黄蓉选角……这些年，经典翻拍几乎与“烂剧”划上了等号，不断拉高观众的“怀旧”情绪，让我们后知后觉地发现：“原来我们小时候吃得那么好！”

每一次翻拍，都像是一次公开处刑，让观众产生强烈的“创伤后应激障碍”（PTSD）。

我们愤怒，我们吐槽，但我们内心深处，或许还残存着一丝期待。我们在期待什么？是期待看到一模一样的复刻吗？显然不是。

我们期待的，或许是看到新一代的创作者和演员，能够真正理解经典之所以成为经典的内核——是那些鲜活的角色，是那些动人的情感，是那种独一无二的“精气神”。

然而，现实一次次地告诉我们，如今的翻拍，更多的是资本的投机和创作者的懒惰。他们看中的，仅仅是IP自带的天然热度，却无意也无力去承载其厚重的文化内涵和情感价值。

新版《还珠》的选角风波，只是这个行业乱象的一个缩影。它像一面镜子，照出了当下影视创作的浮躁与苍白。

或许，对于这些已经被奉上神坛的经典，最好的致敬，就是别再轻易打扰，让它们安静地留在我们的记忆里，永远闪光。

来源：惊奇电影局