摘要:战争年代,阴沉得像天色永远拉不开的云。这种时候,大家自顾不暇,还能谈什么爱?可偏偏,又有那么几个人,还真有力气去认真活着,甚至去把心里的爱收拾妥帖了。《沉静如海》,若说这部片子在2004年法国电影圈刮过一阵风,倒也没人会觉得奇怪——现实又安静地敲打每个人的心。
战争年代,阴沉得像天色永远拉不开的云。这种时候,大家自顾不暇,还能谈什么爱?可偏偏,又有那么几个人,还真有力气去认真活着,甚至去把心里的爱收拾妥帖了。《沉静如海》,若说这部片子在2004年法国电影圈刮过一阵风,倒也没人会觉得奇怪——现实又安静地敲打每个人的心。什么大场面都别想了,这部电影靠的不是爆炸,不是眼泪汪汪的台词,而是三个人,一座老房子,还有彻底说不出口的那些痛楚和渴望。
巴黎郊外的小镇上,纳粹德国的士兵伍纳·冯·埃博伦被派到了法国老人和孙女的家里。没人迎接他,他进门就像闯进一团凝固的空气里。法国老人每天只是拉着椅子坐在壁炉旁,孙女有些冷淡,不发一言。屋里的静默和战火外头的骚乱反差鲜明,屋外天光晦暗,他们家的沉默更像一种对占领的抵抗——但说不定也藏着无力的悲哀。埃博伦每天傍晚都会试图开口,讲一些法国艺术、哲学、诗歌,声音温和平缓。他的话谁都不接。有人觉得这人自作多情,也有人说这是软实力的渗透。有意思的地方就在这儿,难道只有革命才能称之为激烈吗?
资料上显示,《沉静如海》被不少法国影史研究者当成新浪潮的前奏,无他,电影没有多少对白,动作也极少。导演皮埃尔没打算强调二战的表面创伤,反而全篇在处理一种细无声的对峙感。有批评者认为这样拍太闷,可也有观众在安静中被拽得动弹不得。对比同年上映的《美丽人生》那种致郁风格,《沉静如海》似乎不是哄你掉眼泪,而是让你盯着自己的内心和别人的无动于衷。法国国家影像资料馆统计,该作在本土院线排片量不算高,口碑却是缓慢爬升的,就像电影里的情感——迟钝中堆积的热度。
战争打乱了所有的时间表,原本该是奔向幸福的年纪,没人敢保有希望。不过人们变得更珍惜眼前的一切。爱情嘛,原本浪漫的词汇,在这里更像是藏在暗处的火种,小心翼翼生怕被风吹熄。行动和表情开始变成主要的沟通方式,有时连一封信都显得多余。电影里,孙女和德国士兵不是情侣,也没有深情表白。唯一能确信的,是他们之间慢慢建立起的那种微妙情感。这算爱情吗?不确定。也许在那样的环境下,本来就没人清楚感情到底是什么。
有一次,孙女半夜起夜,刚好撞见埃博伦站在窗口,她没说话,只是轻轻移开了视线。外面有人骂德国兵,她听到了。埃博伦什么也不解释,只是安静地收拾房间。接下来的几天,气氛一点点轻松下来。有观众后来回忆,那个镜头里窗外其实是雨,滴滴答答,就像屋里的气氛。人的情绪,有时候是混着土地气味和夜色一起发酵的。
战争让人的生活变形。爱情也变得难识。你要说这算全新体验也不对,战争读本里类似例子有不少。可这一对,隔着沉默和身份,交换了人生里为数不多的温柔。德国士兵打开了法国文学,讲起他对这个国家的理解。他说喜欢雨果,老头摇头。没人理他,他却一直在说。有些观众觉得烦,可也有人觉得这叫坚持。就像有人夜里抱团取暖,有人偏要一个人躲着怕被发现,每个人姿态不同,结果难讲。
孙女的身份很简单:被动的局外人。可事实是,她变成了局里的关键人。外表冷漠,其实耳朵没错过什么声音。德国士兵说他厌恶暴力,不喜欢战争。可他还是穿着制服。是虚伪?还是没得选择?就连孙女自己有时候可能也分不清自己到底讨厌的是这个人,还是这场仗,他们都在受苦,在真实的泥泞和恐惧里滚来滚去。你说这样的人生,哪里还能做到绝对的洒脱?
不少专家分析,影片最核心的其实是三方情感:老人代表法国的固执和民族自尊,孙女挣扎在抵抗和同情之间,德国士兵是异乡人的孤独。三种面孔,在同一个空间顽固地共处,日复一日,生活像是被无限拉长的橡皮筋。但表面平静,内部紧张得随时要断裂。到最后,德军士兵接到调令,离开了小屋。孙女跟在门口,没哭,老人也没挽留。他们回到原本的安静。窗外还是在下雨。没人讲明白各自的表情,但留下的东西可不只是兵临城下的惊慌。
数据其实挺无趣。1941年德占区,法国抵抗运动已逐渐活跃起来:根据法国国家档案馆公开的史料,那一年阿尔萨斯地区发生的小规模冲突达300多起。可你看电影,只觉得这个小村庄安静得像被战争忘记了一样。但事实是,这种局部安静,就是一块点着火星的干草堆。影片里,所有人的善恶都没得清楚界定。可偏偏是这种状态让他们的情感更容易贴近现实中观众的神经。普通人都不是英雄,大家只是在自己困境里试图保持完整。
有意思的是,这个德军士兵既不是彻底的侵略者,也不是完全的受害人。他观念里还有对美、对和解的执念。他说要和法国人民交朋友,老人不吭声。有人觉得他天真,有人怀疑他装假。网络上有研究援引2012年现代法国与当代法国期刊的数据,类似“和解”的价值观在德占区士兵内部其实是极小众的。但很难讲,这样的个例将来会不会变成某种主流。如果现在再拍一次,导演大概也得多掺杂点灰色地带。
再看孙女,她由敌对到动摇,甚至走向若隐若现的依赖,全过程没有戏剧性的爆发,反倒可信。现实里,人怎么能一下子把立场掰过来?大概也做不到。有人觉得她过于软弱,但那股迟疑,让她更像个普通人。不是所有人都能在大时代面前变成旗帜,总有一些人选择了用沉默表达反抗。反抗其实没那么光鲜。
很多观众一头雾水,电影结尾德军士兵走了,什么感情也没说破,到底算不算爱情?有人说这是浪漫式的精神恋爱,也有人觉得只是同情和理解。或者什么都不是?其实每个人在屋子里的状态就像现在的社会环境,明明在一个屋檐下,却没人真的愿意捅破窗户纸。谁会在那样的时代敢把话说到明面上?
导演皮埃尔选演员的时候就想要那种“看着就疲惫但还算温和”的面孔。你看德国士兵的表情:有时候像是快哭了,有时候又像在努力做个正派人。那种混杂的情感,观众不免代入。谁说战争里只有非黑即白?大家活在夹缝里,都想着能不能熬过一晚是一晚。
翻回现实,互联网上也有相关案例,不少历史论坛里甚至考究过当年德占法区这样的“共处”情况。有学者用爬虫工具,从法国国家档案厅网站抽提一份1941—1943年居民与德军士兵互动的访谈数据集,显示隔阂远比表面要深。许多人当面微笑,背地里却另外持有立场。这里的孙女、老人和德军士兵,真就是三种截然不同的策略、三类人。从表象看,大家都努力维持着某种体面,可谁能断言背后不是复杂的算计与无奈?
我倒觉得,这部电影更像是拿战争做个幌子,讲普通人生存的谨慎和随时要爆发的勇气。明明都不喜欢战争,但有人还会不自觉怀念那些乱世里的美好瞬间。你说这是矫情吧也没错,可人性就是矛盾和流动的东西。一面拒绝敌人,一面又在对方身上找到微小的善意,真要讲清楚,估计谁也讲不明白。
也有人揪着德军士兵的道德责任不放,说他只不过披着一层人性道德,其实是在安慰自己。说真的,他要真是个彻底的无情军官,也许故事会更干脆,可惜不是。也有人说孙女的宽容其实是软弱,甚至不负责任。我认为未必,压力之下,旁观本身就不容易。
这部电影,没有大开大合的戏剧,没有你来我往的对白,但逼人的安静里,有种难以解释的温度。留下的沉默到底算什么?可能只是大家对于自己的体面坚守吧。也许,那就是人心里最后一丝闪光。
来源:莲乡情影视