摘要：“净上综艺了！你能干点正事吗？你这起家指着这个呢！你在外边漂得再多，你这根儿不能断了。”

文|晦还明

编辑|娱叔

“净上综艺了！

你能干点正事吗？

你这起家指着这个呢！你在外边漂得再多，你这根儿不能断了。”

这是李诞参加综艺《幸福三重奏》时，提到岳云鹏，于谦说的话。

如今再看岳云鹏在娱乐圈的现状与口碑。

不难发现，于谦当时的这些告诫在慢慢变成现实。

本职是相声演员的岳云鹏，已经进行了好几个跨界的行为。

最新消息，他的演唱会门票已经开售。

消息一出，舆论哗然。

他将这场演唱会定名为“非要唱”。

票价从380到1580，共设置了6个档位。

美其名曰，承载着他所谓的“为自己活一回”的梦想。

单看票价，他的定价已可与凤凰传奇、汪苏泷等专业歌手媲美。。

只是，他在音乐作品和专业能力上似乎难以支撑如此高价。

此前，他在薛之谦演唱会担任嘉宾时跑调的场景还历历在目。

他也并没有自己的原创音乐作品。

要说他最被大众熟知的音乐作品，当属《五环之歌》。

那还是改编自蒋大为老师的《牡丹之歌》。

尽管他开票后不到20秒最高档门票售空，全档位门票35分钟售罄。

但想凭此撑起一场演唱会，实在难以服众。

这样看来，他的这场演唱会难免让人产生“割韭菜”的观感。

只能说，岳云鹏“非要唱”的勇气可嘉。

但他在音乐领域的积累明显不足。

相比那些在音乐道路上深耕多年、拥有众多经典作品的歌手。

他的演唱会更像是一场充满争议的冒险。

这样的冒险会让很多人羡慕。

但也会让足够多的人重新审视他在娱乐圈的定位。

怕就怕，审视过多，他就会迎来“审判”：

没能在专业领域深耕，这样舍本逐末，口碑下滑在所难免。

岳云鹏身上的争议从没少过。

演变到如今，外界对他否定已多过肯定。

追本溯源，要从他跨界出演影视作品说起。

其实，他凭借“猪头”出圈时，大众还是报以宽容和看好的。

电影中的他，操着一口流利的河南话。

深情表白时，无疑将一个缺根筋但深情的草根诠释得无比到位。

因此，“燕子，没有你我怎么活”也成了名场面。

一次小小的成功，似乎让岳云鹏尝到了甜头。

他延续了“猪头”痴情备胎的角色定位。

在此基础上，糅杂了他相声表演中的“耍贱”，这就有了“李帅亭”。

从猪头到李帅亭，仅仅隔了不到一年。

这一年里，岳云鹏足足有7个角色登上大荧幕。

之后，他每年都有几部作品上映。

甚至渐渐的，他搭上了张艺谋、冯小刚这样的名导。

戏份越来越多，咖位越来越大。

但他的这些角色千篇一律。

就好像，他始终停留在“卖惨扮丑”的喜剧套路中。

他不但不能和同期转型成功的沈腾、马丽等人对比。

就连同门师弟郭麒麟都完成了对他的弯道超车。

郭麒麟在影视方面的起步晚于岳云鹏。

《庆余年》时，他身上还有相声演员的痕迹。

他将相声表演中的节奏感与喜剧张力巧妙融入角色。

金句台词频出之下，堪称全剧搞笑担当 。

《赘婿》时，他保留了喜剧感，却也有了自己的节奏。

这个时期，他的表演已经称得上自然流畅。

不然，也不能凭借这部作品打响名号。

《边水往事》中的郭麒麟已经脱离了相声表演的痕迹。

他能将角色的性格特点、情感变化演绎得细腻入微。

一步步的，他通过扎实的表演功底，让观众真正看到了角色的魅力。

再回到岳云鹏身上。

以近期热播的《长安的荔枝》为例。

他的这条人物线脱离原著，是凭空“捏造”出来的。

起初，观众对他的表现抱有期待。

随着剧情的推进，质疑声再度响起。

首先，郑平安是个在复杂官场与市井之间周旋的精明、市侩商人。

岳云鹏本人则是凭借憨态可掬的形象深入人心。

他那标志性的圆脸、小眼睛，大大削弱了角色应有的犀利与狡黠。

郑平安要根据剧情展现出在官场摸爬滚打的世故与算计。

岳云鹏的外在形象却时刻提醒着观众他往日的喜剧形象。

这就使得角色信服力大打折扣。

其次，岳云鹏犯了“老毛病”。

他出场便习惯性地挤眉弄眼，好似把德云社的舞台搬到了大唐。

本应是情感与利益激烈碰撞的紧张时刻，他却不自觉地用上相声表演里的插科打诨。

动作幅度之大、语气之夸张，瞬间将严肃氛围破坏。

他身上始终摆脱不了浓重的喜剧烙印。

除了以上两点，他的表演缺乏深度，台词功底不足。

还被剧组相关人员爆料拍摄期间频繁请假参加综艺等形成。

演戏用力过猛，态度还不端正。

他何时才能摘掉“角色固化”、“演技瓶颈”、“角色扁平化”的标签！

他已经弱化了观众对他“跨界演员”身份的认同。

这样过多依赖综艺曝光和粉丝基础接戏，就是在消耗粉丝的热情。

扑腾得这么厉害，岳云鹏的相声功底还在吗？

德云社一众弟子出走后，他在很长一段时间撑起了门楣。

可从他开始“转型”，多久没好好说过相声了。

数据可以说明很多东西。

一些观众统计发现：

近三年商演中，他“耍贱卖萌”动作重复率高达72%。

他这样缺乏创新、形式逐渐单一的表现，倒显得曹云金更加难能可贵。

同样深陷舆论风波，曹云金却始终扎根相声行业。

有德云社这座大山在，他线下没什么竞争力。

干脆，他就改成线上直播说相声。

曹云金的直播间单场相声时长稳定在 2 小时以上，专业段子占比超80%。

《聚宝盆》《学方言》等都是经典段子。

他以扎实的太平歌词、贯口功底重获观众认可。

他单场直播观众峰值能突破百万，打赏收入超过线下商演。

他对相声技艺的深耕与创新，已让他在流量时代走出一条独特的曲艺之路。

相比之下，岳云鹏的相声专场，已然成了“大拼盘”：

唱歌、游戏、互动环节占据近半时长，真正的相声内容不足 40 分钟。

甚至，他的专场还出现 “观众点歌，演员现学现唱”的荒诞场景。

这种本末倒置的演出模式，“相声演员”这个身份在他身上已逐渐失去分量。

如今的岳云鹏，不仅比不上曹云金精心打磨的“技术流”相声。

德云社内部师兄弟们的精进，也与他的停滞形成刺眼反差。

论创作更新，他比不过孟鹤堂。

论基本功扎实和抖包袱，他比不过张鹤伦。

就连论唱曲儿，张云雷、曹阳也远超于他。

孟鹤堂，将《当行论》改编成融合脱口秀元素的新作品。

他在年轻观众中掀起传统曲艺热潮。

张鹤伦，凭借《改编神曲大联唱》里灵动的旋律改编，让观众领略到 “说学逗唱”的多元魅力。

张云雷，一首《探清水河》，太平歌词婉转悠扬，让观众领略到“说学逗唱”的韵味精髓。

他们都通过不断更新节目单、钻研新技巧，让观众每场都有新鲜感。

而岳云鹏，商演节目单常年不变。

“学歌曲”“学小曲”是固定套路，连经典段子里的包袱都原封不动照搬。

初心被流量冲淡，主业沦为副业。

岳云鹏在相声道路上的隐忧，或许比表面的风光更值得深思。

于谦曾经的担忧如今已成为现实。

岳云鹏在跨界的道路上四面出击，却未能在任何一个领域做到专精。

演唱会的争议、演技的不被认可、相声主业的荒废，都让他的处境越发尴尬。

或许，他需要重新审视自己的发展道路，找准自己的定位。

来源：娱叔一点号