摘要：从长安城的勾心斗角到岭南的市井烟火，从权倾朝野的大人物到命如草芥的小人物，《长安的荔枝》用一颗小小的荔枝串联起了一个波澜壮阔的时代。

《长安的荔枝》，火了。

从长安城的勾心斗角到岭南的市井烟火，从权倾朝野的大人物到命如草芥的小人物，《长安的荔枝》用一颗小小的荔枝串联起了一个波澜壮阔的时代。

更让番茄君惊奇的是，剧中演员的表演，出乎意料地好。

雷佳音一如既往，岳云鹏表现惊艳，不少新人也开始崭露头角。

今天，就让我们为剧中8位演员的表演，做个排名：

作为剧中为数不多的年轻女性角色，周美君饰演的阿僮，承载着岭南地区独特的风土人情，她既是荔枝园的守护者，也是李善德命运转折的关键人物。

周美君在诠释阿僮这个角色时，最打动人的是她那份浑然天成的纯真气质。

初次登场时，她挑着荔枝在街市叫卖，面对几个恶霸刁难，周美君没有选择夸张的情绪表达，而是用一种近乎本能的倔强来抵抗。

扮相上，周美君皮肤黝黑，说话粗放，性子率真，似乎就是一个土生土长的岭南姑娘。

荔枝园冲突中，周美君更是将阿僮的坚韧与温柔诠释得入木三分。

面对李善德对荔枝保鲜技术的急切询问，她一边耐心地解释着祖传的方法，一边不时地用关切的眼神打量着这个远道而来的客人。

那种既想帮助他，又担心自己能力有限的矛盾心理，在周美君的表演中显得格外真实。

保护下园子后，晚上的聚会阿僮也是打直球，丝毫不掩饰自己对李善德的感情。

虽然戏份相对较少，但周美君用她清新自然的表演风格，为这部男性主导的古装剧增添了一抹柔美的色彩。

她的阿僮不是那种惊艳四座的绝世美人，而是一个真实可感的邻家女孩，这种贴近生活的表演方式，反而让观众产生了更强的代入感。

许久不在剧中看到张天爱，这次出场，番茄君差点没认出来。

一方面，是唐朝的妆容太浓重，另一方面，也是张天爱把这个老板娘，演得活灵活现。

作为平康坊的风云人物，十七娘这个角色本身就充满了复杂性。

她既是精明的商人，又是温柔的女子，既要在男性主导的商业世界中立足，又要保持女性特有的魅力。

最让番茄君印象深刻的，是张天爱对十七娘“表里不一”这一特质的精准拿捏。

在与李善德初次见面的放贷场景中，她表面上温声细语，一副善解人意的模样，实际上却在暗中盘算着如何从这个老实人身上榨取更多的利益。

当李善德说话时，她的眼神专注而温和，但当李善德低头看文书时，她的眼神立刻变得锐利而精明。

这种瞬间的转换，展现了十七娘作为商人的本质。

在那场“功德福报”的戏中，张天爱更是将十七娘的狡黠与机智发挥得淋漓尽致。

当沙弥说出“功德深厚，福报连绵”这样冠冕堂皇的话时，张天爱脸上那种几乎要忍不住笑出来的表情，既暴露了十七娘内心的得意，又显示了她对这种“文字游戏”的熟练运用。

看似温和，实则阴森；看似是个弱女子，实则是个女强人。

作为配角的张天爱，实在出彩，让人刮目相看。

要说目前为止演得最好的官场老油条，要数郭涛饰演的刘署令。

郭涛出场的时候，大家对这个老人，还是带着善意的。

毕竟在一个闲职部门，接到这么一个烫手山芋，实在也难为他。

但随着故事的发展，刘署令越来越讨人嫌，因为他是在表里不一，老谋深算，且阴鸷残忍。

分配荔枝使任务时，刘署令虽然没有表现出明显的恶意，但实际是用一种看似无奈实则精明的方式来推卸责任。

他先是愁眉苦脸，仿佛这个任务让他也很为难，然后再点名李善德，以道德绑架。

在设局灌醉李善德的酒席上，郭涛举杯时热情洋溢，听李善德讲述荔枝典故时装模作样。

可诱导李善德签字时又步步紧逼，特别是当李善德在文书上签字的那一刻，郭涛脸上闪过的那丝得意之色，虽然转瞬即逝，却被他演绎得恰到好处。

后来，面对李善德的哀求，刘署令先是装作不明白，然后坚决否认自己修改过文书，最后干脆翻脸不认人。

整个情绪变化的过程被他处理得行云流水，没有一丝突兀感。

不过，即便如此，郭涛的刘署令也没有脸谱化。

虽然做了很多不厚道的事情，但这个角色更像是一个在官场中被环境所塑造的普通人。

他的狡诈和虚伪，与其说是天性使然，不如说是在官僚体系中求生存的必然选择。

这种有血有肉的表演方式，让刘署令这个反面角色也具有了一定的悲剧色彩。

如果不看演员表，很多观众都没发现，胡商苏谅的扮演者，是吕梁。

作为剧中的“成语大师”，吕梁演得苏谅，既是搞笑担当，也十分生动形象。

首先，他有商人特有的精明气质。

初次与李善德见面时，苏谅一眼就看中了李善德手中通关文牒的价值。

吕梁通过眼神的快速转动和微妙的表情变化，完美展现了一个商人敏锐的商业嗅觉。

讨价还价时，吕梁用一种近乎游戏般的轻松态度来处理这段戏码。

当李善德报出七百六十六贯的价格时，苏谅先是沉思了一会儿，然后突然爽朗地笑了起来，直接加到一千贯。

这种出人意料的慷慨，既显示了苏谅的财力雄厚，又说明了他对这笔交易价值的准确判断，让观众立刻就能感受到这个角色的不凡之处。

其次，是他的生存智慧。

在与阿弥塔讨要自己的香料时，苏谅先是兴师问罪，一改往日慈眉善目的样子，看起来带着点威严。

可当阿弥塔主动说出香料地点时，他又迅速变脸，前后判若两人，对瞬间情绪的拿捏和对场面关系的维护，可以说做到了极致。

这才是商人，永远不会为情绪左右，利益才是一切的决定因素。

看到这里，才发觉，苏谅这个角色不仅老奸巨猾， 还有点恐怖在里面，且看他后面，还会有怎样的大动作。

雷佳音，其实不用番茄君再过多介绍了。

作为内娱“老实人”的范本，他可太适合李善德这个角色了。

虽然是本剧的主角，但因雷佳音回归舒适区，没有什么特别惊艳的发挥，所以只能排在第四。

但剧中，雷佳音依旧将一个普通唐朝小官的悲喜人生演绎得深入人心。

开篇买房，李善德面对郑平安的小心翼翼，面对借款时的谨慎小心，以及不时搓手，眼神游移，说话偶尔的结巴，都真实地展现着一个普通人面对巨大经济压力时的紧张心理。

特别是当十七娘开出苛刻条件时，雷佳音脸上那种既想反驳又不敢开口的纠结表情，将李善德内心的挣扎刻画得入木三分。

被同僚设计的那场酒局中，雷佳音更是展现出了李善德性格中的另一个侧面，那就是专业素养过硬但缺乏社交智慧。

当刘署令要求他介绍荔枝典故时，李善德立刻变得滔滔不绝，眼中闪烁着专业知识带来的自信光芒。

雷佳音在这里的表演相当精彩，他让李善德在讲述专业知识时完全换了一个人似的，语气变得铿锵有力，手势也变得自然大方，这种反差恰恰说明了李善德并非无能之辈，只是不懂得官场的险恶。

发现自己被骗后，雷佳音也迎来了表演高光。

从酒醒后的茫然，到发现文书被篡改时的震惊，再到意识到自己落入陷阱后的绝望，整个情绪变化层次分明。

特别是他在夜色中奔跑回上林署的那个镜头，将李善德内心的崩溃表现得极其真实。

到岭南后，也能感受到，李善德这个角色的成长。

此时他有了更多的韧性和智慧，面对何有光的质疑和刁难，李善德虽然谦逊，眼神变得更加坚定，说话时的语调也更加沉稳。

在塑造李善德这个角色时，雷佳音始终保持着一种“凡人”质感。

他就是一个生活在唐朝的打工人，是个有血有肉、有优点也有缺点的普通人。

这种真实感正是雷佳音表演的可贵之处，也是李善德这个角色能够打动观众的根本原因。

公磊可以说是内娱的黄金绿叶，他有无数出彩的配角，《长安十二时辰》中的赵参军，至今还历历在目。

这次，他又演了一个姓赵的，名叫赵辛民，是刺史的掌书，类似于师爷的角色。

公磊把这个角色演得很好，浑身上下虽然透着一种云淡风轻，但为人处世却是个不显山露水的高手。

他和何有光，是岭南戏份里的“卧龙凤雏”，两人对戏颇为精彩。

我们经常看到，赵辛民有种反差特质。

在日常工作中，赵辛民总是恭敬谨慎。

公磊表演时，总是腰身略弯、步伐小心翼翼，时刻着观察上司脸色的眼神。

可关键时刻，当赵辛民需要为何有光出谋划策时，公磊又立刻让角色展现出了完全不同的一面。

他的眼神会变得锐利而深邃，说话的语调也变得沉稳而有力。

分析李善德和郑平安身份时，是公磊的高光戏。

他没有急于下结论，而是通过仔细观察两人的言行举止，逐步拼凑出事情的真相。

尤其在和岳云鹏对戏时，两人看似友好交谈，实际上暗藏着无数的试探和反试探。

而这一切的紧张及刺激，公磊只通过眼神的交流、语调的变化以及肢体语言的细微调整，就演得张力拉满。

可以说，无论在形象上，还是在气质上，公磊的赵辛民都是全剧最为亮眼的角色之一，这也是他作为绿叶，对整部剧最大的贡献。

岳云鹏，这次着实令人惊艳。

虽然不少人还是诟病岳云鹏的演技，但从专业角度分析，岳云鹏的表演，已经强过不少演员。

岳云鹏演技进步最大的，有两点。

一点，是他能取长补短，在发挥自己喜剧身份的同时，保证场景的镜头情绪和张力。

这一点，剧中有很多场景可以直接证明。

比如：在窗外偷听马归云谈话时，两人开窗照面后的一句“我在偷听啊”，让人忍俊不禁，可随后的瞬间变脸，又让气氛归于严肃的主题。

再比如：在岭南，岳云鹏和公磊的语言对垒，你一言我一句，句句刀锋，岳云鹏小眼睛一转，既幽默又透着精明，可以说演得十分生动。

另一点，是充沛的感情。

因为郑平安的负责身份，他的底色，实际上是悲剧。

所以很多场景，我们看得出郑平安是脆弱敏感的。

离开长安要跟狗儿告别的时候，岳云鹏这段戏情绪十分饱满，看得人潸然泪下。

得知父亲死去的真相后，面对李善德的那一大段独白，可见岳云鹏的台词功底，字里行间的情感，也让人动容。

不夸张的说，岳云鹏通过郑平安这个角色，展现出了他在正剧表演方面的巨大潜力。

他证明了自己不仅仅是一个相声演员，更是一个有着不错表演功底的演员。

这种突破对岳云鹏个人来说是一个重要的里程碑，对观众来说也是一个惊喜。

思来想去，番茄君决定把演技第一，给冯嘉怡饰演的何有光。

他的刺史，既突破了观众对封疆大吏的刻板印象，又有着十足的人物魅力，十分出彩。

冯嘉怡用他炉火纯青的表演技巧，将这个看似矛盾的角色统一得相当完美，堪称本剧的表演典范。

作为一方诸侯，何有光本应是威严肃穆的形象，但冯嘉怡却给这个角色增添了许多意想不到的俏皮元素。

初登场时，他卷着裤腿、啃着甘蔗，立刻就颠覆了观众的传统印象。

这种造型和表演，不仅没有削弱何有光的威严，反而让这个角色更加真实可信。

他就像是一个在岭南这片热土上生活多年的官员，已经完全适应了当地的气候和文化。

在处理何有光与下属关系的戏份中，冯嘉怡展现出了角色作为领导者的另一面。

虽然平时看起来大大咧咧，但在关键时刻，何有光还是能够展现出应有的决断力和权威性。

他十分自然地在“亲民”和“威严”两种状态之间切换。

尤其面对赵辛民的决策，以及郑平安差点暴露那场戏份里，有一个瞬间，你能看到他眼神里，真正的杀气。

另一方面，冯嘉怡的何有光，也并非只听赵辛民的蠢货。

相反，他比赵辛民更具有思辨头脑和智慧。

分析郑平安的身份，他时而点头称是，时而故意岔开话题，时而又突然问出关键问题，往往都是一针见血。

后面的斗鸡戏，看似是塑造何有光爱玩儿亲民的特性，实际上，也在演他的偏执和不可一世。

他决定的事很难轻易改变，他看中的鸡（人）一般都不会放弃，他有充分的自信和眼光，也有杀伐果断的决绝，这也是一个封疆大吏必备的素质。

从技术层面来说，冯嘉怡在《长安的荔枝》中的表演可以说是教科书级别的。

他成功地融合了喜剧和正剧表演，既没有为了搞笑而破坏角色的完整性，也没有为了深沉而丧失应有的娱乐性。

这种平衡感的把握，很少有演员能处理这么好。

当然，除了这些，剧中的好演员，好角色还有很多，比如朱亚文的杜甫，窦骁的卢奂，那尔那茜的阿弥塔等等。

囿于篇幅，番茄君就不一一评论了。

目前，《长安的荔枝》故事渐入佳境。

在这些演员的表演下，我们似乎穿越到盛唐，跟着这几个小人物，体验一个帝国的兴衰荣辱。

这样的剧，真心希望多来几部！

来源：电影烂番茄一点号