摘要：柏乡县那两株千年牡丹，每到花期便绽放出惊心动魄的美丽。当地人常说，这花有灵性，懂得在苦难中坚守，在坚守中绽放。无独有偶，这片土地还孕育了另一位"牡丹"——梅派青衣表演艺术家李胜素。她的艺术人生，恰如那历经沧桑却愈发娇艳的汉牡丹，在京剧艺术的沃土中开出了独特的风
柏乡县那两株千年牡丹，每到花期便绽放出惊心动魄的美丽。当地人常说，这花有灵性，懂得在苦难中坚守，在坚守中绽放。无独有偶，这片土地还孕育了另一位"牡丹"——梅派青衣表演艺术家李胜素。她的艺术人生，恰如那历经沧桑却愈发娇艳的汉牡丹，在京剧艺术的沃土中开出了独特的风采。
回想2014年的秋天，北京长安大戏院门前排起了长龙。人们争相购买《穆桂英挂帅》和《霸王别姬》的演出票，这两出梅派经典将由李胜素领衔主演。开演前两小时，票务窗口就挂出了"售罄"的牌子。当晚的演出，李胜素先是以巾帼英雄穆桂英的形象亮相，"捧印"一场的唱腔高亢激越，将这位女元帅的爱国情怀表现得淋漓尽致；紧接着在《霸王别姬》中，她又化身凄美的虞姬，"剑舞"一段的身段如行云流水，哀婉的唱腔让不少观众潸然泪下。谢幕时，掌声持续了十五分钟，有位老戏迷激动地说："这才是真正的梅派艺术！"
这场演出结束后不久，李胜素就带着国家京剧院一团踏上了赴法巡演的征程。作为中法建交50周年的重要文化活动，他们在巴黎、马赛、里昂三地连演五场《白蛇传》。首场演出在巴黎夏特莱剧院举行，这座拥有150年历史的艺术殿堂座无虚席。当李胜素饰演的白素贞唱着"西湖山水还依旧"登场时，法国观众虽听不懂中文，却被那婉转的唱腔和优美的身段深深吸引。"断桥"一折，白娘子与许仙重逢时的悲喜交加，通过李胜素细腻的表演传递给了每位观众。演出结束后，法国文化部长特别到后台祝贺，称赞这是"最动人的东方爱情故事"。
其实，这已经不是李胜素第一次用京剧艺术征服西方观众。早在2005年，她携《白蛇传》登陆英国时，就创造了连演十场、场场爆满的纪录。伦敦《泰晤士报》的剧评人写道："李胜素的白娘子让我们看到了中国戏曲艺术的精髓——程式化的表演中蕴含着真实的情感。"该报罕见地给出了高度评价，并连续三天刊登她的剧照和专访。
1976年的春天，河北柏乡县豫剧团的练功房里，14岁的李胜素正在练习"卧鱼"。这个要求演员单腿站立、另一腿后抬、上身下俯的高难度动作，她已经练了整整一个月。汗水浸透了练功服，膝盖上的淤青还未消退，但她仍然坚持每天加练。"这孩子有股子倔劲儿，"老师常对其他人说，"将来准能成角儿。"三年后，这个倔强的姑娘以优异成绩考入河北省艺术学校，开始了她的京剧生涯。
在艺校的第一堂课上，齐兰秋老师让新生们试唱。轮到李胜素时，她清唱了一段《武家坡》的西皮流水，嗓音清亮，韵味十足。齐老师眼前一亮："这丫头嗓子好，是块唱青衣的料。"从此，李胜素成了齐老师的得意门生。齐兰秋教学有独到之处，她从不刻板地要求学生模仿，而是启发他们理解人物。教《贵妃醉酒》时，她带着学生们去公园观察牡丹，体会"国色天香"的意境；排《霸王别姬》前，又让大家研读《史记》，感受虞姬的悲壮。这种教学方法让李胜素受益匪浅，她后来回忆说："齐老师教会我，演戏不是演行当，而是演人物。"
1985年，李胜素从艺校毕业，被分配到邯郸市京剧团。那时的戏曲市场日渐萧条，剧团经常入不敷出。有次在乡下演出，台下只有十几个观众，但李胜素依然全情投入。团长心疼她："胜素啊，别太较真，省点力气。"她却说："哪怕只有一个观众，也得对得起人家的票钱。"这种敬业精神，让她在困境中依然保持着艺术水准。
1987年的全国青年京剧演员电视大赛，成为李胜素艺术生涯的转折点。她选择了一出冷门的梅派戏《廉锦枫》，讲述渔家女为母治病潜入海底采参的故事。这出戏唱做并重，尤其"刺蚌"一场的身段极为复杂。为了练好这段表演，她每天对着镜子反复琢磨。功夫不负有心人，比赛当天，她将渔家女的纯朴善良和海底搏斗的惊险表现得淋漓尽致，一举夺得金奖。
1990年调入山西省京剧院后，李胜素遇到了另一位恩师刘元彤。这位梅兰芳的亲传弟子教学极为严格，一个眼神、一个手势都要反复打磨。排《红线盗盒》时，李胜素的红线女走位总差半步，刘老师让她在排练厅地板上画线，踩着线练习。1991年的电视大赛上，正是这出戏让她捧回最佳表演奖。赛后刘老师对媒体说："胜素的成功不是偶然，是她用汗水换来的。"
1995年的拜师仪式在北京隆重举行。梅葆玖将一柄梅兰芳用过的折扇交给李胜素，扇面上是梅先生亲笔所绘的梅花。仪式后，梅葆玖对刘元彤说："咱们得给这孩子创造成长的空间。"在两位老师的支持下，山西省京剧院成立了全国首个梅兰芳青年京剧团。
京剧艺术讲究"一棵菜"精神，讲究演员之间的默契配合。翻开京剧百年史册，老生与旦角的珠联璧合总能留下浓墨重彩的篇章。2001年的春天，中国京剧院迎来了一对注定要载入史册的黄金搭档——李胜素与于魁智。他们的相遇，不仅成就了彼此的艺术人生，更为梅派艺术的传承发展注入了新的活力。
两人第一次合作《野猪林》时，排练厅里挤满了前来观摩的同行。当李胜素的林娘子与于魁智的林冲在"长亭送别"一场四目相对，那种无声胜有声的情感交流让在场所有人都屏住了呼吸。老艺术家袁世海看完排练后感慨道："这才是真正的对手戏！"正式演出那天，李胜素饰演的林娘子在"发配"一场中的大段反二黄唱腔，将贤妻良母的悲愤与坚毅表现得淋漓尽致；而于魁智的林冲则通过细腻的做派，展现了英雄末路的无奈与悲凉。
此后，这对搭档陆续合作了二十余出大戏。在《四郎探母》中，李胜素的铁镜公主娇憨可爱，于魁智的杨四郎思乡情切，"坐宫"一折的对唱如泣如诉；《红鬃烈马》里，李胜素的王宝钏寒窑苦守十八年，于魁智的薛平贵衣锦还乡，两人的表演将这段传奇爱情演绎得荡气回肠。排演新编历史剧《袁崇焕》时，为了塑造好这对患难夫妻，他们专程到广东东莞袁崇焕纪念馆考察，向历史学者请教明末清初的服饰礼仪。剧中"诀别"一场，李胜素的袁夫人与于魁智的袁崇焕相视无言，仅靠眼神和身段就将生离死别的悲痛表现得感人至深。因此，于魁智曾笑着评价李胜素：数英雄人物还看今朝！她不用非得成为梅兰芳！
2004年，他们带着《大唐贵妃》走进维也纳金色大厅。这是京剧首次在这个世界音乐圣殿完整演出。当李胜素饰演的杨玉环唱着"海岛冰轮初转腾"登场时，西方观众虽听不懂中文，却被那婉转的唱腔和优美的身段深深吸引。"马嵬坡"一折，杨贵妃与唐明皇的生离死别，通过两位艺术家的表演跨越了语言障碍，让在场观众无不为之动容。
除了在国际舞台上的辉煌，这对搭档更让人称道的是他们深入基层的演出。在山西吕梁山区的煤矿，他们为矿工表演《打渔杀家》；在辽宁抚顺的雷锋团，他们献上《满江红》；在浙江义乌的小商品市场，他们演出《红娘》。有次在河北农村演出，突降大雨，观众却无人离席。李胜素和于魁智冒雨坚持演完全剧，谢幕时两人的戏装都湿透了。
如今，李胜素和于魁智都已年过花甲，但艺术生命力依然旺盛。他们培养的年轻演员逐渐挑起大梁，而两位老师则甘当绿叶，经常在剧中出演配角为新人配戏。有次谢幕时，年轻主演请他们站到中间，李胜素却笑着说："舞台是你们的，我们站在边上就好。"这句话，道出了一代艺术家的胸怀与担当。
来源：细看历史三棱镜一点号