摘要：你也许没听过马厩制片厂，但你一定看过他们拍的短剧：王格格和何健麒出演的，上线3天播放量破亿的《深情诱引》；被网友封为王格格和申浩男N搭神作的《情靡》；王格格和张集骏出演的搞笑爽剧《脱缰》；抖音播放量破3.7亿的春节档大作《多大点事儿》……
你也许没听过马厩制片厂，但你一定看过他们拍的短剧：王格格和何健麒出演的，上线3天播放量破亿的《深情诱引》；被网友封为王格格和申浩男N搭神作的《情靡》；王格格和张集骏出演的搞笑爽剧《脱缰》；抖音播放量破3.7亿的春节档大作《多大点事儿》……有意思的是，他们老板除了拍出多部爆款短剧，还开了个酒吧。本期短剧自习室专访厂牌创始人张大马，发现这个看起来“不务正业”的老板，实际上搭建起了一个以“马厩精神”为核心的产业宇宙。
打造一片短剧创作的自由草原
假如有一天，你来到横店，突然想找个地方喝两杯，又刚好路过一家名为“马厩泡面”的精酿酒吧，就进去坐坐吧。从木色的门进入店内，你首先看到的是墙上的菜单，奇怪的是，菜单上都是一部部近期热门短剧的剧名，“情靡”“掌心暗渡”“深情诱引”等等。你找个位置坐下，身旁那一桌似乎已经喝了挺久，隐隐约约你可以听到一些片场才会用到的词，“情绪不够强烈”“节奏应该再快一点”......这时候你才意识到，自己好像误入了短剧圈的秘密基地。但没有关系，马厩泡面向任何人开放。（马厩泡面的店面外观）
1. 希望给创作者一个共享空间“我本人是90年的，属马，马厩其实是我书房的名字。”被问到马厩泡面的店名来历，创始人张大马如此回答。
在影视行业的喧嚣之外，张大马打造了一个独特的休憩空间，这个专为行业人士设计的场所，已成为众多短剧行业从业者的秘密基地。
“我觉得有一个小小的地方供大家去谈事情、交流、放松很重要。”张大马解释道。前往马厩泡面的人，大多是行内人，演员、制片、导演等，大家收工后，会到马厩泡面喝两杯，吃碗泡面，可放松、可社交。有趣的是，杀青的演员有时候会主动担任一日打酒师，为同行朋友服务。
（马厩泡面的吧台）
这个空间的神奇之处在于，它让短剧行业的从业者从公事公办的线上沟通，走到富有人情味的线下交流。
“我们的工作强度都很高，为了效率经常线上沟通工作，有可能是线上聊很熟悉了，但线下没见过面，突然能在这个地方见到，也是一个很有意思的事。”张大马说。
对于这个空间的运营，张大马有着严格的原则：绝不消费演员资源。尽管不少知名演员都曾到访，但马厩泡面从不借此炒作。“我们想要的是纯粹的交友环境，来打卡的粉丝们也很尊重这个空间的意义。”
最重要的是，马厩泡面孕育了一个让创作灵感自由生长的独特场域。这正是创始人张大马最本真的初心：为创作者打造一个没有无边无际的共创空间，让所有的千里马都可以在这个地方一起成长，在美丽的草原上放肆奔跑。
（张大马个人照片）
2. 搭建一个赋能行业的“马槽”2024年，张大马与合伙人加菲共同创立了星链无限，打造出两大短剧厂牌“马厩制片厂”与“赤兔制片厂”。
时间倒流至12年前，张大马刚开始拍TVC商业广告，做了近10年的TVC广告导演，期间他还成立了一家自己广告制作公司，直到张大马切入短剧赛道。
多年的品牌广告拍摄经验，让张大马养成了品牌思维，在他看来，马厩制片厂在C端也具有一定的品牌性：“我觉得马厩的品牌性再往下延展，不能光做短剧，可能需要去做一些线下店，所以我做了马厩泡面”。
马厩泡面就像是星链无限精神内核的“实体化身”，链接行内资源、分享经验、帮助从业者避坑、碰撞创意火花——这恰恰也星链无限正在做的事情。
“我们希望搭建一个简陋的草棚，然后有一个马槽，大家一起来吃饭、成长，然后奔向各自的目标。”
当一名“宅男”决心做女频短剧
在专访中，张大马出人意料地用“宅男”形容自己的生活方式：“我可以在家待着，一个月不出门。”这个自我评价令人惊讶——作为打造了多部爆款女频短剧、被业界誉为“氛围感大师”的导演，他的创作灵感难道不依赖于丰富的生活体验？
面对疑问，张大马解释道：“我们很少有机会直接与观众面对面交流观后感，而是通过大数据采集和分析评论及其他信息来优化内容。”他进一步说明创作方法论：“很多创作上的决策都需要进行各种情境模拟和背景调研。”
基于大量的数据分析，张大马团队迅速瞄准女频免费短剧的商机，顺利构建了一个完整的短剧产业链闭环。
1. “马厩宇宙”运行现状张大马正逐步构建一个以“马厩精神”为核心的产业宇宙。
在商业布局上，他搭建了双厂牌驱动的战略架构——专注都市情感题材的“马厩制片厂”与主打实验创新的“赤兔制片厂”相互补充，通过出品平台“星链无限”实现商业闭环。
“马厩的产品类型基本已经定型了，但我们想要尝试更多的新题材，所以我们做了赤兔制片厂，把一些想做但没做过的，或者比较实验性的内容放到赤兔去做。这样可以保证每一个品牌的调性都是统一的。”
在创作端，他合作多个由创作者主导的工作室。“我们有很多非常优秀的合作编剧，会做一些定制稿；然后我们内部也有剧本中心，做一些新内容、新题材的研发。剧本立项之后，看内容更适合马厩还是赤兔，就给到对应的制作体系。”
“我们还有后期公司，也有宣发和艺人的部分。”张大马团队深度参与从制作到发行的各个环节，在大家的共同努力下，一个完整的短剧产业链闭环已然形成。
这位行业先行者很早就洞察到市场变迁：“我们预见到付费模式的窗口期可能仅剩一到两年时间。”正是这种前瞻性，使得《脱缰》《情靡》《深情诱引》《好想你知道》等作品都采取了免费观看模式。
张大马创新的底气，源于数据先行的策略。
他举了个例子：今年2月上线的短剧《多大点事儿》，在短剧行内人看来完全背离了短剧的内容、逻辑、叙述方式和内容结构，很难算入“短剧”的范畴。但是他们基于马厩制片厂背后的消费人群长期跟踪统计和数据分析之后，预判《多大点事儿》在马厩制片厂的抖音账号上播放效果会很好，能引流很多新粉丝，结果真的创造了3.7亿的播放量。
“我们技术部门会对短剧评论数据进行整合分析，也会去各个平台看切片下方的评论，直接去感受观众的情绪。”
张大马团队也要在市场数据尚存空白时，进行题材创新。
“我自己最有成就感的一个作品应该是马厩制作，由十月时导演的《好想你知道》。当时短剧市场还几乎没有在校园场景发生故事的校园剧，大家对这个题材也不是很看好，但我们还是鼓起勇气去做了，最终结果也不错。”
张大马直言：“我觉得突破、创新的作品才是我们更应该做的。做突破的同时就意味着风险，但是我觉得大家齐心合力去扛住这个风险，然后很真诚地做了这个作品，是一件很有成就感的事。”
在角色塑造方面，张大马分享了三个核心经验：
“首先，故事逻辑要适度。既要有足够的逻辑让观众信服，又不能太过复杂而拖慢节奏。其次，人物情感发展必须自然流畅，避免突兀的转折。最后，关键角色需要设计清晰的成长线，这样才能引发观众共鸣。”
他进一步解释道：“并非每个角色都需要让观众代入。有些角色是用来共情的，有些是用来惋惜的，还有些是纯粹欣赏的。只要角色能唤起观众的情感反应，就是成功的塑造。我个人倾向在观众可接受的范围内，尽量让每个角色都独具特色。”
谈及成本与质量的平衡，张大马持务实态度：“影视制作永远是一分钱一分货。我们的原则是在保证作品质量的前提下合理控制成本。这需要制片部门科学规划时间，团队高效协作提升拍摄效率，但该投入的关键环节绝不能吝啬。”
在这个内容为王的时代，短剧的边界远未触顶，真正的突破绝非偶然。
正如张大马所言，行业的未来不仅取决于市场空间的大小，更在于从业者能否以开放的姿态链接资源，以敏锐的判断开拓创新，以共享的精神沉淀经验。
“马厩”的寓意从来不只是物理空间的构建，而是一种行业生态的隐喻——唯有拆除藩篱，让人才、创意与资源自由流动，才能孕育出真正打动人心的作品。
当数据洞察与艺术体感相互滋养，当成本控制与品质追求达到动态平衡，短剧才能真正跨越流量生意，成为具有持久生命力的文化载体。
这条路或许漫长，但正如张大马团队所证明的：只要坚守“观众爱看”这一黄金准则，以全局视野整合资源，以创新勇气突破窠臼，中国短剧的下一章，必将更加精彩。
来源：短剧自习室