摘要：最近在追《亚洲新声》第二期越看越觉得这个节目就像是一个“音乐版联合国”。当日本歌姬迷悠奈在冲绳演唱《轻飘飘》时天空竟然意外地飘起了雪花，弹幕瞬间被“歌姬召唤术”刷满。

最近在追《亚洲新声》第二期越看越觉得这个节目就像是一个“音乐版联合国”。当日本歌姬迷悠奈在冲绳演唱《轻飘飘》时天空竟然意外地飘起了雪花，弹幕瞬间被“歌姬召唤术”刷满。

这哪里是在比赛呢？分明是亚洲文化在舞台上展开了一场跨界交融的浪漫恋爱啊！

一、音乐竞技的“表面功夫”与文化交融的“深层语法”

节目里中日选手，以4:1的比分，看似是竞技所产生的结果，实则蕴含着，文化对话这一隐性线索。

日本Z世代的小花罗梦，戴着樱花面具唱起了“不完美美学”。那在音准上故意显得有些游离的喘息，就如同年轻人自拍时特意加上去的噪点滤镜那样，拒绝了精致，却拥抱了真实。

而中国选手可楼，在她身上看到了自己曾因容貌焦虑而遮面直播的影子，这种跨越国界的共鸣，比任何导师的点评都更加戳中人心。

导师张靓颖、工藤静香、张信哲三人一起合唱的《星》，普通话、日语、粤语相互交融，就像冲绳海岸线上的浪花那样。

最让人惊叹的肯定是JessieJ和张靓颖合作的《Flashlight》，那很有力量的嗓音搭配上海豚音，再加上邮轮甲板上的微风，让人听完后忍不住浑身起鸡皮疙瘩。

这哪是一场平常的导师表演呀，分明就是一次亚洲音乐基因的跨界实验。

二、00后新声的“破圈密码”与观众的“情感共振”

节目里杨润泽放下吉他开始唱歌之时，张靓颖以及尤长靖那“宛如加密通话般”的表情瞬间就变得格外显眼起来。

这让我想起闺蜜看《创造营》时说的：“现在的弟弟们太会了，明明在比赛，却像在和你谈恋爱。

”这种“去竞技化”的情感表达，正是00后歌手的破圈密码

就像可楼凭借《我以渺小爱你》这一作品打破了语言之间的壁垒，王泓昊所创作的情歌使得评审团纷纷为之点赞。他们的舞台并非只是展示技艺，而是将听众转化为故事当中的主角。

在冲绳文化体验环节，中日选手分别拿起，三味线和吉他，演绎了《花心》。街巷中的，大爷大妈们，也随之轻轻地哼唱起来。

这一画面，使我不由地联想到，去年前往泰国旅游时的场景，夜市中的乐队正在重新诠释，《小苹果》，当地居民便跟随音乐，舞动起广场舞。

音乐似乎化作了一件极为强大的交流工具，把“异国情调”悄无声息地转化为“共同记忆”。

三、音综内卷时代的“创新突围”与潜在危机

对比隔壁《歌手2025》，豆瓣4.3分的口碑，《亚洲新声》的“邮轮巡演，+跨国竞演”这一模式，确实能够给人带来不一样的感受，让人眼前为之一亮。

但细细地看那弹幕，有观众发出这样的吐槽，“舞美那可真是土到了极致”“剪辑就好像是十年前的节目一样”。

这让我想到职场新人的困境：空有创意，却输在细节。

节目组花费大量钱财租下邮轮，不过却在灯光设计以及镜头语言方面节省开支，这就好似购买了奢侈品牌的包包，却搭配了一双地摊上的鞋子。

更值得玩味的是导师点评。Jessie J 的专业分析让观众直呼 “上课了”，而张靓颖和张信哲的点评却被批 “像在玩游戏”。

这让我想起公司里的跨部门合作：国际团队带来专业度，本土团队却在 “人情世故” 里打转。节目要想走远，或许该学学日本匠人精神，把 “国际化” 落实到每个细节。

四、文化交融的“理想国”与现实的“裂缝”

节目里中日选手互相夸赞的场面，十分地具有抚慰人心的力量；但在现实中，文化差异相互碰撞所产生的情况，才是通常的状态。

就像马来西亚选手阿木沙首期夺冠之时，弹幕中有人略带酸味地说，“外国歌手是否有着优待？”

这种“文化自卑”的心态恰好展现出了节目更为深远的意义，它不是为了显示谁更优秀，而是让观众逐渐适应了“多元并存”的状况。

就像冲绳街巷里的《花心》合唱没有原唱和翻唱之分，只有“我们一起唱”的快乐。

但节目组也有“用力过度”之时比如为了营造话题，特意地将选手的“文化差异”加以放大，让泰国歌手来歌唱中文歌，让越南选手去舞动华夏舞。

这种“猎奇性”的剪辑虽然能够吸引眼球，却或许会让文化交流变为“表演节目”。

五、从“音乐邮轮”到“文化方舟”的未来想象

节目总制片人称，这乃“亚洲年轻一代之梦想孵化地”，此言不虚。当周菲戈于邮轮甲板之上唱响“抬头即可望见月亮”，当爱新觉罗・媚与堀优衣相互夸赞之时，我所看到的并非竞争对手，而是一群在音乐中找寻归属感的青年。

此种“去国界化”之表达或能为当下撕裂之世界带来些许启示：当以旋律展开对话，偏见便会自行消散。

不过节目也面临着挑战。随着邮轮驶向越南、新加坡如何保持文化交融的新鲜感呢？如果只是重复“各国歌手唱中文歌”这样的套路，观众很快会产生审美疲劳。

或许可以学学《乐在其中》的“无竞技模式”，让音乐回归到纯粹的情感表达，而不是作为输赢的工具。

《亚洲新声》第二期就像一杯加了冲绳海盐的奶茶，既有竞技的刺激，又有文化的回甘

它让我想起大学时，和韩国室友一起，追《鬼怪》，用不太流利的英语，讨论剧情。

音乐和综艺本质上都，是人类寻找共鸣的方式。

当我们在屏幕前为中日选手的对决心跳加速时，何尝不是在为自己内心的“文化包容力”点赞？

下次节目播出之时，记得备妥瓜子，此非一般之音综，而是一趟亚洲文化的“破障之行”。

你觉得呢？

来源：子夜侃娱乐