对话徐派小生王婉娜：跳出“舒适区”，我更享受舞台了

摘要：从对越剧一无所知的“白纸”，到在舞台上活灵活现演绎古今不同形象的徐派传人，上海越剧院的青年演员、90后演员王婉娜用十多年的时间，摸索着对戏、对人物的理解。在近期东方卫视越剧文化推广竞演节目《越动青春》中，她精准呈现了不同的“小生”角色，“求挑战、求新鲜”的态度

从对越剧一无所知的“白纸”，到在舞台上活灵活现演绎古今不同形象的徐派传人，上海越剧院的青年演员、90后演员王婉娜用十多年的时间，摸索着对戏、对人物的理解。在近期东方卫视越剧文化推广竞演节目《越动青春》中，她精准呈现了不同的“小生”角色，“求挑战、求新鲜”的态度让人眼前一亮。

在与新闻晨报记者的对话中，王婉娜分享了作为越剧女小生的成长体验，也道出了自己对未来的希冀——更多好戏、更多角色。“很多今天的经典，正是老师们当年的新作，是之后不断磨炼、被一代代观众检验才变成了经典。我们这一代人也希望有属于自己的作品，吸引更多的观众关注剧种。”

在《越动青春》致敬经典

新闻晨报：谈谈这次参加《越动青春》的感受吧！

王婉娜：我很珍视这次比赛，单人展示、团队合作让我体验到了不同的演出模式。在这个舞台上，我求挑战、求新鲜，生活中这样的机会真的不多。

新闻晨报：参与节目期间有哪些收获？

王婉娜：在第一轮登场时，我用古琴演奏搭配《西厢记》，这是我从来没有尝试过的；第二轮我把《北地王·杀宫》带上了舞台。1950-1960年代，徐玉兰老师在上海越剧院演出了全本《北地王》，此后这部戏的全本在上海越剧院的舞台上再也没有演过。能借着《越动青春》的舞台把这一折戏复原出来，对我来说是一次致敬经典、致敬宗师，意义很大。

新闻晨报：录制过程中会有觉得紧张和遗憾的地方吗？

王婉娜：比赛给我们提供了一个高压的环境，但高压的环境往往能激发出你平时所没有的灵感和表现力。只有比赛能给予你那种万事齐备、就在那一发的感觉。

新闻晨报：节目拍出了你生活中多才多艺的一面，怎么学会了那么多本领？

王婉娜：我学这些都是为了更好地反哺我在舞台上的表现，像钢琴是为了帮助我提升乐感，在音准上更进一步；古琴是为了让我能更接近古人的状态。我觉得我是笨鸟先飞型的女演员，包括平时阅读，看音乐剧、话剧、舞剧、展览，都是为了能够从中找到更多的灵感，看看能不能帮助塑造角色。

新闻晨报：节目中谈到2020年以来因为身体问题休息了很久，这个人生波折对你意味着什么？

王婉娜：我看了很多人物传记，我知道每一个人一生中都要面临很多的挫折，人生始终会螺旋向上，有低有高，这样子才能看到不同的风景。其实身体上的问题反而让我静下心，知道要趁着年轻好好享受舞台，把自己想做的事情都做了。当然，身体也是很重要的，生病了之前的功都白练了，直接把我打回原形。

新闻晨报：现在恢复得怎么样？

王婉娜：直到现在，我的腿时不时还是会疼。但已经发生了，要坦然地面对。当年手术之前，我左膝半月板也是撕裂的，完全是练功练的。观众可能看不出来，有时候在台上我一跪下去很难站起来的，腿很吃力，是对手演员用力扶了我。这也是一个挑战吧，如何克服身体上的问题，把更好的一面呈现给观众。

从“一张白纸”到“迷上了”

新闻晨报：最初是怎么踏上戏曲这条路？

王婉娜：我家在宁波的一个岛上，当时上戏（上海戏剧学院附属戏曲学校）在宁波有个面试点，是我的班主任把招生传单交给了我。老师知道我爱表演，就让我去试试。我记得自己是面试点的最后一位选手。评委看到我说，这个小姑娘的眼睛会说话。当时我什么都不会，只好现场唱了一首少先队队歌，稀里糊涂就被选上去上海复试。我想这是上天眷顾我这张白纸，最后让我进入了戏校。

新闻晨报：有没有哪个瞬间突然对戏产生了兴趣？

王婉娜：进校两年以后，我看过一场钱惠丽老师的《西厢记》。我在后台看到她披着披风，一个摇曳的动作，那个背影我至今难忘——原来小生这么帅气，原来我唱的就是这个流派，太幸运了！我好像突然找到了人生目标。

新闻晨报：你接受过徐派的很多老师的指点，从他们身上学到了什么？

王婉娜：无论徐玉兰老师、钱惠丽老师，以及我在戏校的汪秀月老师，她们从来不会要求我必须模仿得跟老师们一模一样，而是要求我的动作、唱腔、表演为人物服务——只要你人物是对的，你就这么去表演。他们让我在传承之外有了创新的生命力，我想这是我最大的财富。

新闻晨报：有没有被严厉批评过？

王婉娜：老师大多时候还是比较鼓励我，唯一一次是考大学的时候，我想过报考中戏表演系。当时汪秀月老师非常生气，第一次跟我拍桌子。她说你知道培养一个戏曲演员有多不容易吗？教你到今天，你却要去考别的专业。老师说完就哭了，我也哭了，很长一段时间，我都不敢看老师的眼睛。后来慢慢地领悟了，台上一分钟台下十年功，培养一个戏曲演员可能需要花10年或者更多的时间成才，很不容易。

新闻晨报：戏曲演员确实不如影视演员更红、更有名，会羡慕吗？

王婉娜：羡慕肯定是羡慕的，但我更羡慕的是能够演很多不一样的角色。当年想考中戏，是话剧、电影有更多不同的角色尝试；现在，作为传承人我是有使命感的，我更希望有更多观众来关注剧种，从而有机会做新的剧目。

三十而立的新挑战

新闻晨报：揣摩角色的过程是快乐还是痛苦？

王婉娜：我记得2017年排毕业大戏《十二角色》（注：改编自电影《十二怒汉》的当代越剧）的时候，我觉得自己做不好，在练功房是又哭又闹，急到在地上打滚。我想，要进入一个新角色，你既要跟他合二为一，身体又会出现排异反应，那是最痛苦的。你得去磨，磨到变成同一个人，你才会真正的在舞台上放松。

新闻晨报：我看到过其他演员评价你用功，是会在走路的时候突然唱起来的“戏痴”，真的吗？

王婉娜：琢磨人物是这样的，尤其是原创角色，要从生活中的点点滴滴去找感觉。2023年我们做的影像剧场《微神/Vision》改编自老舍先生的小说，我演了一名30多岁的沧桑男性，但我平时演的都是很活泼、开朗的男性，反差很大。有一天我心情不太愉快，一边哭一边走，我突然想，如果是成熟男性的特点，可能会选择继续把眼前的事情做好而把情绪留在后头。所以我试着不去哭出声，那一刻，我觉得找到感觉了。

新闻晨报：经过这些原创作品，感觉到自己有哪些变化？

王婉娜：因为我脸圆圆的，以前大家说我唱花旦会更好，或是唱可爱的小生；现在我能挑战自己了，除了贾宝玉、张生这些比较阳光的角色，也能有《北地王》刘谌这样的硬汉，包括《微神/Vision》，都是超出“舒适区”的角色。其实我学唱腔和动作都不是最快的，但我愿意琢磨。在思考中，人物的感觉能够慢慢地成立，形象也完整起来了。