摘要：也许没有一个职业能像演员这样特殊，它能集创作者、创作材料和创作成果于一身，把对生活的思考、情感的积累统一搅拌、慢慢发酵，最后酿成千差万别的艺术风格；但与此同时，倘若忘掉本心，它又容易在光怪陆离的大染缸中渐渐迷失自己。

文｜林沛

作为一档老牌竞演综艺，《演员请就位3》通过演员演技比拼的大型竞赛，替行业去追问演员的职业价值，并帮助他们重塑行业敬畏心。

“演员从来都是一个有门槛的事情。”

也许没有一个职业能像演员这样特殊，它能集创作者、创作材料和创作成果于一身，把对生活的思考、情感的积累统一搅拌、慢慢发酵，最后酿成千差万别的艺术风格；但与此同时，倘若忘掉本心，它又容易在光怪陆离的大染缸中渐渐迷失自己。

演员们应该就位的，不仅仅是演技，还应该是对表演的赤诚与热爱。日前，《演员请就位3》第三期上线与观众见面。作为一档老牌竞演综艺，《演员请就位3》通过演员演技比拼的大型竞赛，替行业去追问演员的职业价值，并帮助他们重塑行业敬畏心。

这是专业影视科普与大众娱乐性的巧妙结合。《演员请就位3》掀开了即兴表演的冰山一角，让观众在多元化的仪式空间中窥见基本功、共情力、专业性等独特职业素质。

这也蕴藏着以综艺之躯托举“无名之辈”的拳拳之意。《演员请就位3》始终秉持着“挖掘演员闪光点”的理念，用专业主义重塑演员职业技能，让他们直面观众与市场评判，最终“被看见”。

“想入席，先入戏。” 想做“表演戒尺”的《演员请就位3》也是一剂行业良药，它想告诉所有有志于此的青年人，“如果你真的喜欢表演的话，你会发现表演中的春天，要比四季还要长”。

▍即兴表演里的“专业主义”

为行业“正本清源”，《演员请就位3》要以竞演为切入点，提升演员、观众乃至社会对“好戏”的判断力。

何为竞演？竞是竞技，也是前提，即用竞技比拼，带来感官上的紧张刺激感，悬念冲突不断让节目自带叙事张力；演是表演，既有演员与演员之间的表演，也有导师与演员之间的碰撞，业务能力的直观展现更能为行业挖掘新鲜血液。

更偏话剧舞台的即兴表演，成为《演员请就位3》的首选。看上去，即兴表演本是不能重来的线性输出，无法修改、不可复制，每一场表演都有无法预知的新意，也更容易让灵性的表演脱颖而出。因此，《演员请就位3》的面试阶段就要在贡献了表演初印象的“表演之城”之后，用无剧本的即兴表演来挖掘每一位演员的潜力。

即兴表演，无疑是对演员即时反应能力的极大挑战。曾搭档出演过《小欢喜》的刘家祎和钟丽丽被导师出题“向女友求婚”，看似简单的考题，却考验演员对“如何表白”的细致理解。短短几分钟内，刘家祎设计女孩父亲过世、并把女孩托付给他的泪点，又要把爱情里的青涩懵懂、小心翼翼表现出来；而作为对戏的另一方，钟丽丽要表达出女孩在心上人面前的“小心思”，并表达出意外收到求婚戒指的足够惊喜。

现场讲戏、搭戏，优化了表演“大师班”的颗粒度。《演员请就位3》不仅仅是演员在特定时空场域里的角逐，更用导师从出题、点评等方式，以“保姆式”演绎帮助演员建立角色理解、细抠表演。

比如为了给方力申搭戏，陈凯歌邀请惠英红为其搭戏“收账遇到前丈母娘”。对没有接受过系统表演训练的方力申来说，“收账的无赖”曾因“好赌的丈母娘”而婚姻破碎，如今两人“仇人相见”，自然分外眼红。对戏中，惠英红气场全开，不断给到方力申表演刺激，用自己的专业经验帮助方力申完成对角色的塑造。

示范表演更是把“饭喂到嘴里”。正如陈凯歌所点题，“最简单的片段里面，也需要有逻辑关系，有起承转合，有情绪的变化，还有一点戏剧。”当演员们无法get到即兴表演精髓时，导师们直接下场，用成熟精湛的表演进行手把手传授。

如刘家祎和吴施乐的面试小考环节，两人对人物关系和剧情走向难以精准把握，章子怡和吴镇宇就开启示范表演。被变态恶意跟踪，女孩在恐惧又无助之时，认识了善良的听障外卖小哥，她灵机一动挽起了外卖小哥，在小区里“宣誓主权”，最有趣当属吴镇宇设计的剧情反转，当女孩回到房间，外卖小哥再度敲门，“微信扫码”预示着俩人又有新的人物关系发生。

犀利、严苛、高标准，在导师与演员的共振互动中，表演不再是演员一个人的事情，电光石火碰撞出的艺术火花更显对艺术本真的敬意，让即兴表演里的“专业主义”熠熠闪光。

▍在细分“赛道”中获得空间

需要注意的是，《演员请就位3》所邀请的参演者大多是面临着某种“生存困境”的腰部演员。这让节目本身就拥有抵近行业现状，去为绝大多数普通演员“把脉”的现实意指。某种意义上，《演员请就位3》所探讨的行业肌理，既有对表演艺术的“正本清源”，也是对“行业困境”的一剂“良方”。

这种“生存困境”，可以是个人定位的模糊与迷失，比如登上央视春晚表演相声的白凯南，始终无法明确自己的角色类型，只能在众多剧组里“串”戏；它可以是全力争取后的无法出头，刘胤君用吉他弹唱唱出小演员的无奈，“我想演喜欢的角色，但找我演的都是老板，我演着中二的精英，心里十分不安”；它还可以是对固定戏路的“反叛”，要打破观众对其刻板印象和固有人设，如杨雨潼要突破“受害者专业者”角色，去尝试更多不同风格类型。

从这个角度看，除了演技的磨砺，《演员请就位3》想通过给演员们“量身定制”赛道，来获取更多的机会。所谓“赛道”本是经济领域专属，被形容全新创业领域和投资机会，在这里被《演员请就位3》巧妙借用。

与以往还原经典影视桥段不同，《演员请就位3》想用“赛道”对40多名演员重新定义，无论是叛逆少年、反派狠人，还是古偶小花、人间清醒，节目开启赛道试戏，让介于路人与艺人之间的演员获取足够的辨识度，并让他们获得鲜明的标签，最终为业界所熟知。

赛道设置主打贴近人设，即找到与演员最贴合的戏路。如“都市丽人”赛道对准的是有一定表演经验、人生阅历的“中女”。曾经在古装仙侠《仙剑奇侠传》有惊艳亮相的“阿奴”刘品言，正好与这个赛道气质相符。对她来说，大红后选择沉淀自我赴海外求学，回来后却发现影视市场早已地覆天翻，“都市丽人”是与她年龄匹配的最佳选择。节目对其市场评级为A，“能把中年熟女的性感，女性心理多层次演绎出来”，就是鲜明而准确的个人标签。

赛道设置也是一面镜子，映照出演员的基本业务能力，也折射出其对个人发展的前路愿景。“至上励合”组合成员、弦子老公李茂选择了“多重人格”赛道，他需要在即兴表演中去演绎激情杀人又冷静报警的可怖角色。表演结束后，章子怡等导师给李茂给出合理建议，让他从经典作品《24个比利》中重新揣摩表演的精髓。

为保持足够的真实性，《演员请就位3》还以演员赛道来叩问行业焦点热点。如贡献了表演初印象的“表演之城”中，导师们就对“年轻演员对演疯子情有独钟”“表演太过用力”予以直陈；赛道展演中，陈腾跃又以亲身经历讲述未经科班训练、未受大机构青睐的草根演员，是如何“逐梦演艺圈”的，这种对演戏的极致热忱，唤醒更多人潜藏在心底的热爱。

▍以残酷“拟态”再现理想热爱

从第一季到第三季，《演员请就位》系列的鲜明特征就是“导演在场”。它打破了以演员为中心而带来的创作局限性，通过构造导演与演员“相遇”的概念，让导演与演员开启独特的共阵角逐。

简单说，《演员请就位3》就是让导演来对表演进行切实有效的完整把控。无论是表演的质量、节奏、风格、情绪还是“真诚”初心的本真追寻，都是为了给演员们打开艺术化、系统化、专业化之大门。

为了让演员们从综艺中汲取更多有效养分，《演员请就位3》用“拟态”来对行业进行镜像呈现。这是演员们不得不面对的残酷现实：影视圈从来都是残酷的，它不会以综艺中的纯专业性竞演来完成选角。角色匹配度与市场号召力的高低、片酬是否合适、档期是否匹配，种种因素都能左右演员与表演之间的机缘。

“黄金七分钟”“生死前三集”，就是对真实影视生态的模拟。《演员请就位3》用表演之城来开启演技锤炼之旅，并为观众描摹出腰部以下演员举步维艰的生存图景，并以此来激发所有演员去主动汲取艺术养分。

进入到赛道竞演阶段，《演员请就位3》对行业生态的模拟更加真实。赵秦、李奕臻、王佳怡所代表的“白月光”“黑月光”“蛇蝎美人”赛道，几乎就是当下古装剧多种人设的综艺镜像。在拥挤的古装赛道下，如何摆脱程式化表演，让观众感受到表演的细腻与真挚，是导师们给演员们的“忠告”。

“拟态”也在弥合大众审美与专业竞演之间的审美鸿沟。对一档综艺而言，《演员请就位3》既需要确保演技晋档的专业性，同时要保持足够的视听觉猎奇性。正是在足够真实的拟态场域中，略显稚嫩的表演带来预想不到的喜剧效果，展露出深耕影视行业的拳拳热爱，让节目的专业性与娱乐性双双拉满。

《演员请就位3》还将以还原真实影视工业真实生态为背景策划，加入观众考核、行业考核等环节，让演员直面市场，由导演、观众、行业三方塑造“公选演综”。可以预期，其戏剧性将更强，也更加好看。

某种意义上看，《演员请就位3》用“拟态”构建了一种传播场域，用独具仪式感的综艺完成了社会价值、情感价值、文化价值等输出。

从社会价值看，节目将演艺台前幕后端上观众面前，让观众更了解甚至理解导演与演员的工作，并对演员职业有了更清醒的认知；情感价值上，每一次“腰部演员”向上生长的尝试与努力，都带有浓郁的励志味道；文化价值则是通过演出，表达对技艺的尊重、对初心的追溯、对努力终有回馈的认可——

而这，也是腾讯视频等平台制作播出《演员请就位3》的初衷所在，它以推动影视行业正向发展为己任，要给予更多年轻演员机会，让他们通过节目走向可以预期的未来。

来源：广电独家一点号