摘要：《歌手2025》阵容刚公布时，观众的讨论十分热烈，一方面，有人认为阵容比不上上一季，节目是否仍旧能保持去年的热度和精彩度，让每一个人都在心中打下了问号；另一方面，林志炫的淘汰、马嘉祺的踢馆，都带来不同的声音，到底是舞台流量化，还是节目年轻化，每个人都有不同的看

2024年，《歌手》IP重启后，为观众带来了一场别开生面的“直播秀”。时间来到2025年，如何让新一季的《歌手》带来新震撼，是所有观众不约而同期待的。

《歌手2025》阵容刚公布时，观众的讨论十分热烈，一方面，有人认为阵容比不上上一季，节目是否仍旧能保持去年的热度和精彩度，让每一个人都在心中打下了问号；另一方面，林志炫的淘汰、马嘉祺的踢馆，都带来不同的声音，到底是舞台流量化，还是节目年轻化，每个人都有不同的看法。

但随着节目的进展，越来越多的疑虑被打消。在《歌手2025》的舞台上，观众看到单依纯天后级别的实力，也看到马嘉祺作为偶像的另一面，第三期断眉的加入，也让节目的国际化水准上了一个台阶，再次将观众对于节目的期待拉满，回头看数据，依然是期期有爆款热搜的程度。

在群访中，《歌手2025》的监制洪啸也回答了我们关于“新声代歌手”与“实力”之间的看法，“流量”与“节目口碑”是否矛盾，以及节目要如何更专业、更好看等方面的问题。

对于洪啸来说，现在的“歌手”和曾经录播的“歌手”，已经成为两种节目，曾经大众听到的是像CD一样的作品，如今《歌手》一周一次的直播赛事，反而记录了歌手们真实的状态，以及没有那么完美的表现和细节。

也恰恰是这些不完美的小瑕疵，让现在的《歌手》更真实、更动人。

以下是洪啸的访谈内容。

1、从单依纯到马嘉祺，《歌手2025》是希望外界看到 “歌坛00后开始上桌”吗？

我觉得其实不是《歌手2025》希望外界看到00后上桌，而是我觉得，这个节目是在呼应，或者是关照到观众们的需求。我觉得是观众的群体和市场需要我们的歌坛00后开始上桌了。因为我们知道现在的一个大背景就是国内的年轻一代的歌手还是断代的，这个情况我个人感觉比较严重，我也希望我们更加年轻的观众们去喜欢一些跟他们年龄更加相近的一些年轻的歌手。

对于这些年轻歌手来说的话，我们觉得第一个要求就是他的业务能力要能抗打，然后第二个就是他要有独特的个人魅力，因为现在的年轻人每个人都会有自己的风格。然后第三个就是我希望他们能带出一些更受年轻观众喜欢的一些音乐作品，或者是说他的表演风格更加符合现在年轻人的一些审美。

所以从歌手2020年暂停到去年重启的这几年时间里头，其实众多的00后音乐人已经崭露头角了，甚至说是可以大放异彩。比方说我们今年的歌手单依纯，2001年的，她也是在这几年迅速的成长起来。她参加《好声音》应该是2020年，当然找她过来参加我们《歌手2025》也不是那么容易，但是我们在很多的专家、顾问的采访当中，他们都提到单依纯来歌手，就是让大家听一听最顶尖的年轻的live水准是怎么样的，所以我们不能忽视00后的力量。

另外一个，在我们现在歌手阵容当中的零零后的代表就是马嘉祺，实际上因为我们跟他在《声生不息·宝岛季》当中有过合作，觉得他的舞台是人歌合一的，并且是有自我表达的，所以即便他的舞台表现在大家看起来可能比其他的前辈要青涩一些，但是我觉得《歌手2025》这个舞台，应该多给他们一些机会，让他们站在这里，表达这一代人的声音。

我们是一个国际交流的节目，在很多国外的平台、包括在我们的芒果国际APP、云端国际听审有很多国际友人，我们也是希望能够把中国的优秀年轻歌手推向国际。不只是让我们的这些年轻粉丝喜爱外国的年轻偶像，而是让我们中国的年轻偶像也能让外国的观众喜欢上。

2、每届《歌手》的嘉宾阵容都备受关注，好奇节目组在选人时如何权衡流量热度与音乐专业性？《歌手2025》如何保持在流量面前的独立？是否担心过度依赖流量会削弱节目口碑？

我们在选择歌手，选择我们的嘉宾阵容的时候，音乐的专业性一定会放在首位的。而所谓的这个流量和热度的话，其实是印证了观众们对他们的喜爱。目前阵容当中几位华语歌手确实都是各自领域的一个佼佼者，在这里也是真的非常感谢他们，有勇气参加了这么一场直播的竞演的节目，他们的流量确实很突出，甚至因此而产生了比较多的争论，甚至是争议。但是我觉得流量这个词不应该成为他们的原罪。

接下来在有望揭榜的歌手当中，也会有一些数据流量没有那么占优势的歌手，但是他们会有好的作品，或者是有独特的音乐魅力。我们也会借助这个机会把这些歌手呈现给观众们。实际上我一直觉得歌手是不同圈层音乐爱好者的一个最大交集，所以我们尽力囊括不同音乐类型和受众，在保证音乐专业性的前提下，挖掘出更多值得大家喜欢的歌手，比方说我们的第一次揭榜歌手，其实就是从我们的音乐剧演员，还有我们所谓的“偶像歌手”这两个层面去进行的挖掘，那么在接下来还有几轮的揭榜赛当中，我们也会推荐不同类型的揭榜歌手呈现给大家。

其实我希望所有的观众们，希望让他们把更多的注意力放到歌手们的舞台和作品上。我们能做的是保证赛制的客观公正，让每一位歌手都能发挥出最好的舞台，当然“歌手”这个节目的关注度很高，也会有不同的声音。大家对于音乐的主观喜好和判断是不一致的，这个是可以理解的，因为我一直觉得现在的音乐受众圈层化是比较厉害的，大家都有自己喜欢的类型和类别，而且每个人都有听歌和评判歌曲的权利，所以我们只能把这个舞台和作品做好，其他的就交给观众们了。

3、邀约外籍歌手有什么标准？今年国际歌手方面还有哪些惊喜？

我们邀请外籍歌手的标准，第一个，肯定是要非常有实力；第二个，我们也很看重他的音乐表现背后，所折射出来的一些其他国家的文化，我们做到一个文化交流、文明互鉴。毕竟他们站在这个舞台上，一定程度上是代表了各自的国家。比如说我们这一季的首发歌手，来自日本的BENI，她在第一期就是演唱了经典日剧《悠长假期》的主题曲，也是拉近我们不同国度之间的一些情感链接。

第一个，实际上我们今年歌手的在线阵容是百花齐放的，而且各具特色。我个人感觉今年的外国歌手，Grace和米奇，这两位女歌手的实力和水准是不亚于去年的歌手的。最为关键的就是，我觉得今年的歌手在一个不修音的实力舞台上，表现的非常出色，超出了我们的预期。

国际歌手我们已经有过一位袭榜歌手，就是查理·普斯。那接下来的话，还会有来自不同国家的歌手，也会带来非常精彩的音乐表现。其中有一位还是外国选秀节目导师级别的歌手。

当然除了袭榜歌手之外，我们的揭榜歌手也在考虑更有多元文化代表的年轻的外国歌手，作为我们揭榜歌手的一个选择对象。

4、上一季“直播”的形式掀起了全民狂欢，在网友观看的快乐阈值被拉高之后，《歌手2025》如何进一步提升综艺的观赏性？您认为当下一档好的综艺应该提供哪些功能，如何从更多维度满足当下观众内容消费体验的需求？

我觉得节目今年的观赏性的提升，一方面是歌手们精彩的舞台呈现和对于歌曲精彩的改编。另外一方面，是依赖于技术的提升，今年我们率先实现了全季的4K超高清直播，并且采用了中国三维生的一个行业标准，就是“菁彩声技术”。所以这能够让观众更好的感受到现场的魅力。而且为了适应观众的收看习惯，我们也全新开辟了竖屏版的直播，让观众更好的利用小屏来观看经典。

我认为一档好的综艺，是需要最大限度的为观众提供情绪价值。例如我们今年打出的slogan叫“继续无畏的真”，这源自于我们去年坚持的“直播真唱”。付出了一定的代价，但即便如此，我们依然要肯定真实，因为大家现在不喜欢虚假的东西，只有真实的力量才能为观众提供情绪价值。包括我们节目里头那些歌手们或去或留的命运，也是给大家提供情绪价值的一种维度。还有就是比方说去年的那姐，面对临时突发的带状疱疹的病痛和沉积的高压，依然要站在舞台上的这种精神力是非常让人记忆深刻的。

包括我们今年林志炫老师带来他的突破性的实验，把歌曲改成戏剧化的表达，也是非常真实的呈现，即便收获了一些可能不太好的评价，那也是非常真实的反馈。

5、这季在片长已经被比赛塞满的情况下，如何去引导并突出选手的个人特质？

我觉得是这样的，因为凡是第一次，大家都会有特别大的新鲜感，这些新鲜感对于观众来说，对于歌手来说也是非常重要的。我们去年进行的第一次直播真唱的竞演，所以歌手们在直播状态下的这种状态和包括你们说的这种表情包都很容易被大家记住。当然，这些东西都跟歌手们的性格有关，那么实际上看完一整季《歌手2024》之后，来到《歌手2025》的话，歌手们本人对于在除歌曲之外的真人秀表达，他们其实是有一些心理预期，也担心自己在直播过程当中过于去放大，去表达一些情绪的话，会引发一些网友们的激烈的讨论。

所以实际上我个人感觉，上一季有那英姐，有汪苏泷，有黄宣他们的风趣和活人感是可遇不可求的，但是我觉得这一届其实每一位歌手也有他们独特的个人魅力，比方说其实像小单啊，网友们都说她是小品女王啊。包括GAI，其实也是非常real的一个说唱歌手。也包括楚生的从容淡定，面对现场的失误也是坦然的回应，外国的女歌手米奇在演唱的尾声在台上哽咽，都是我们预料之外的。所以我们能做的就是最大限度的还原真实，给歌手们安全感，让他们袒露出个人的特质和魅力。

6、有观点认为《歌手2025》的观众已从2013年的大歌审美转向碎片化小歌偏好，导致林志炫等传统唱将淘汰。您是否认同这一变化？节目如何兼顾不同年龄层观众的审美需求？

歌手举办的这12年，其实从2013年开始到现在，观众们的听歌习惯和音乐审美，我个人感觉经历了非常大的变化，正如我们看到的音综的形态都经历了好几轮的更迭和迭代，我认同这样的变化是客观存在的，但是我不认为这是导致林志炫老师等唱将淘汰的原因。就拿林志炫老师来说，他毋庸置疑是非常能唱和会唱的唱将。但是他这一次来歌手，其实选择了一种特别的方式。之前我邀请他的时候，他就跟我说过，他是希望在他还能唱的年纪，做更多创新性的音乐表达，打破自己的舒适区。

所以他第一期《悟空》的表现就和观众们的既定印象有些不一样。对于他的暂时离开，我是深表遗憾的。但是我很敬佩林志炫老师用音乐来“做实验”的态度，那我也期待林志炫老师在我们《歌手2025》的突围赛当中，给大家带来更加惊艳的表现。

说到节目如何兼顾不同年龄层观众的审美需求，我觉得节目是包容一切的音乐形式，因为我们会在这个舞台上呈现出不同年龄的歌手，不同风格的音乐，所以我觉得在现在这个圈层审美分化比较厉害的时期，我是希望在这个舞台上集结更多的音乐风格，让更多的声音、更多喜欢音乐的人在这里交流讨论，甚至产生碰撞，这个其实也是我们从2024到2025做这个节目以来的初衷。

所以其实最终现场的500位听审和云端的听审，他们从一定程度上代表了大众的审美。可能有些人，会受到他们的认同和喜欢，而有些歌曲、有些风格，他们可能不是那么接受，但是没有关系，电视机前有那么多观众，可能比较特立独行的，或者门槛较高的音乐风格，电视机前总有喜欢他们的观众。

我们的节目做到了让这些音乐和风格传播出去，做到这一点就OK了。

7、大家现在对云端评审的票数很有争议，为什么会出现现场票分布和云端相差很多的情况？云端的大众评审选择标准和现场的一样吗？

我相信这个问题是很多观众和媒体朋友们非常感兴趣的一个话题，为什么我们的现场票数和云端票数会有一些区别？首先我想回答后半部分的问题，就是云端的大众评审和现场的大众评审的选择标准是一模一样的，我们会要求报名者是非常热爱音乐，有一定的音乐审美，并且对我们的在线阵容，所有的揭榜歌手、踢馆歌手都没有特别的偏好。这是要保证投票的公平公正。并且，我们节目组会进行提前的筛选。这种筛选非常严格，我们会有4~5轮的筛选。

但是实际上设立云端听审和现场听审是我们有意为之。因为当年我们在做录播节目的时候，我个人就发现了一个问题，因为当时没有云端听审，就现场听审投出来的结果，等到播出的时候，收看节目的观众们往往没有那么认可，或者是有一些讨论和争议。这是现场的听感和当时录播节目修音之后的听感，可能产生差异化导致的。

那么现在我们从《歌手2024》开始做了直播的这个概念，这种差异化依然存在。可以跟大家说的是，我们现场的500位听审用的是世界最顶级的L-ISA系统的音响，所以其实在现场的话，整个重低音的感觉，音乐氛围的包裹感，现场乐手们拉出来的乐器的每一个细节在现场是听得非常清楚的，包括歌手们的演唱魅力。

但是通过这个播出之后，其实音频方面的这些细节，因为终端设备的原因，它可能导致听感跟现场出现比较大的差异。比方说要是咱们拿这个手机看芒果TV，或者是在家里用电视机来收看我们湖南卫视的直播，这个差异跟现场是完全不一样的。因为声音经过传播之后会进行衰减，传到通过终端设备。当然，我也不知道观众会在家里头，用到什么样的设备去听去看，所以这个听感的差异会比较大。

那么在听感差异比较大的一个情况下，我们的镜头呈现它就会起到一定的作用，所以在我们的镜头呈现下，我们歌手各种各样的魅力，他可能会吸引到不同的观众的喜好。再加上云端听审涵盖了不同的国家和地区，因为时差的原因，可能我们在云端听审的比例当中，我们的亚洲部分的观众占比会更大一些，一方面是由于文化的多样性，对于音乐和在小屏当中呈现的人物，关注的侧重点也有所不同，代表了国际多元化的喜好；另外一方面就是他可能不是跟现场观众一样，只是一个音乐的感受和实力的感受，而是一个综合的观感。所以我觉得差异化主要是来源于这些。

我们将从本场开始，在节目中分别展现现场大众听审和云端国际听审的投票结果。

8、在如今音乐综艺众多的环境下，《歌手2025》想要传递给观众的独特价值是什么？坚持直播真唱这一做法，给节目带来了哪些机遇和挑战？

我觉得《歌手2025》想要传递的独特的价值就是，真实的代价很大，但是我们依然要无惧的真。这条价值在今年参赛的歌手身上o体现的尤为明显。参考去年的节目，歌手在直播当下的演唱细节会被无限的放大，也需要接受不同的音乐审美喜好的观众的评判意见，所以歌手们接收到的声量是巨大的。但是他们依然选择站到了《歌手 2025》的舞台上，这是为了诠释他们去表达好的作品，为了传递真实的情绪。所以非常佩服他们的勇气，这是我们节目组和歌手们共同面对的挑战，但也正是因为这样，我们才能收获和我们同呼吸、共命运的知音和观众。

来源：刺猬公社一点号