摘要：古装传奇剧《藏海传》正在播出。这部剧讲述了亲历满门覆灭之祸的大雍国钦天监监正之子稚奴，在10年后化名“藏海”重返京城，凭借多年学习的营造技艺和纵横之术，智博奸佞，携手挚爱朋友守卫国家的故事。

中青报·中青网记者 沈杰群

古装传奇剧《藏海传》正在播出。这部剧讲述了亲历满门覆灭之祸的大雍国钦天监监正之子稚奴，在10年后化名“藏海”重返京城，凭借多年学习的营造技艺和纵横之术，智博奸佞，携手挚爱朋友守卫国家的故事。

《藏海传》并非传统意义上的“复仇爽剧”，而是有着悲剧的底蕴。该剧秉承现实主义的创作理念和态度，将对惩恶扬善、匡扶正义的责任和思考融入主角的个人成长，在智谋博弈的过程中逐渐打开人生格局，从报仇雪恨到心怀天下，人物完成了从“小我”到“大义”的蜕变和成长。

在《藏海传》收官之际，导演曹译文接受中青报·中青网记者专访，分享创作心得。

曹译文。受访者供图

中青报·中青网：拍摄《藏海传》的契机是什么？经历了怎样的创作过程？

曹译文：我在2021年接触到剧本和大纲，看完前5集就被这个故事深深吸引。《藏海传》的故事兼具复仇与悬疑元素，剧情张力很强，很有厚重感，既有“蒯家灭门”的惨烈叙事，又有藏海一步步谋划接近仇人的情节，也刻画了封建制度对底层百姓的压迫。剧本里有一些带有神秘感的元素，也让我很感兴趣。

郑晓龙导演当时提出一个关键点：我们要想办法用现实主义的创作手法来拍摄《藏海传》。因此我们虽然剧中的朝代是架空的，但在美术、服装，甚至官制、礼仪等方面，大量参考了明朝，使得这个戏在创作过程中获得了历史依托。从2022年打磨剧本，到2023年底开机，2024年中杀青，直至后期制作全部完成，整个过程我一直是全身心投入在这个项目上。

中青报·中青网：在最初设想中，你希望打造一个什么气质的故事？

曹译文：《藏海传》不仅仅是讲“藏海复仇”，也在讲个人成长的故事。我们更多希望能够展现“以人为本”的理念，展现藏海循序渐进成长的过程。

藏海在开始接触仇人的时候，他一直处于“下位者”的状态，没有任何背景加持。随着他地位的不断攀升，敌人越来越强，阻力和困难越来越大——我们恰恰喜欢的就是一个没有开“金手指”的主角。我们让主角做到“以身入局”，真正将自己置于危险当中才可能获得胜利。

《藏海传》剧照。剧方供图

当藏海还是“稚奴”时，他完全不用考虑这些东西，可以无忧无虑、天真活泼地生活在蒯宅。但当亲人离去、一切安稳的生活都消失后，藏海需要一个人踏上复仇的旅程，在故事的前中期，我们不希望有太多的助力。我们想呈现出他的孤独感和内心的坚韧。随着剧情的发展，他逐渐有了帮手，但很多事依旧只能靠他自己完成。

《藏海传》人物行为的前提是“痛”。藏海的逆袭和最终的胜利，并没有带来一种单纯的所谓“爽”感，而是期待能给观众展现“公道自在人心”“善有善报、恶有恶报”的理念。

《藏海传》剧照。剧方供图

中青报·中青网：藏海的精神底色是怎样的？

曹译文：来京城前，他是单纯地一心想复仇，来京后见到了无辜百姓被杀，他逐渐明白，自己要对抗的不仅仅是仇人，还是封建制度对底层的压迫。比如“皇陵修建者陪葬”的情节，他感受到在帝制压迫下，连死亡都成为一件不公平的事。

在复仇之外，藏海开始为百姓寻求公平。在知道会有洪涝灾害时，他既要达到扳倒褚怀明的目的，又要提前通知百姓，不想让他们流离失所。复仇不再是他唯一的目标，他从复仇者逐渐蜕变成了苍生的守护者。

《藏海传》剧照。剧方供图

中青报·中青网：能否分享一个你印象深刻的“名场面”拍摄幕后故事？

曹译文：像“断龙石”那场戏，拍摄难度最大。当时有大量演员和群演参与，需要同时处理藏海与平津侯等官员对峙的多线场面。我们当时是先拍藏海走出断龙石后的戏份，后面才拍墓室内机关的戏份，这和实际剧情是前后倒置的。我们提前与肖战反复沟通如何呈现“从地狱爬出来”的状态：经历了墓室内发生的一切，他的内心是极其疲惫、伤感的，他和姬伯伯最后的告别是撕心裂肺的。但走出来后，他依然要调整好状态，展现出人物的风骨，体现出不屈于权势的精神。

对于演员来说，表演难度最大之处在于，他要站在一个距离大家比较远的地方，向所有人喊出每一句台词，喊的同时要有自己情绪的表达，最终呈现爆发性台词“就是我命不该绝”。肖战在拍这段戏之前就思考了很久，我们在现场又做了反复的沟通，最后呈现出来的效果非常好。

剧照。剧方供图

中青报·中青网：这部剧服化道和情节都融入了非遗元素，是如何考虑的？

曹译文：剧本给我们提供了很好的基础，让我们在实际拍摄过程中有空间去展现很多的中华传统文化内容。无论是堪舆，还是建筑营造，都体现了古人的智慧和经验。在前期筹备阶段，我们了解到泰顺药发木偶戏的制作表演有着一定的特殊代表性，属于非遗。这种古老的技艺能够和我们的画面美学达成统一性。我们的美术道具部门积极奔走，沟通协调，力争让非遗能够出现在戏里。

无论是第三集里藏海初到京城在枕楼看到的皮影戏，还是为曹公公这个人物加入的昆曲元素，都是我们在拍摄伊始就决定要放在剧中的内容。我们对皮影戏做了改良和放大，但保留了它的基本做法和表演形式，让其能够为主线剧情增光添彩。曹公公击鼓那场戏的昆曲唱腔与平津侯“清君侧”剧情的完美结合，也获得了观众的肯定。

来源：中国青年报