摘要：我们受够了千篇一律的磨皮滤镜、面瘫演技和工业糖精。我们想看点有嚼劲、能下饭的真东西。

古装剧的观众，苦“古偶”久矣！

我们受够了千篇一律的磨皮滤镜、面瘫演技和工业糖精。我们想看点有嚼劲、能下饭的真东西。

昨晚，央视的《长安的荔枝》一开播，我就知道，天亮了。

别被剧名骗了，这根本不是什么大唐美食纪录片，这是一部“大唐打工人血泪史”，而雷佳音，演活了那个史上最惨的“项目经理”——大唐第一社畜，李善德。

这故事，每一个打工人都看得牙痒痒

《长安的荔枝》牛在哪？它最牛的地方，就是把一个一千多年前的唐朝小吏，拍得让今天每一个坐在格子间里的我们，都感同身受，甚至看得想站起来拍桌子。

故事的核心，就是一个现代职场甩锅的古代翻版：

长安城里一个老实本分的九品小吏李善德（雷佳音 饰），因为不小心挡了上司的财路，被狠狠地穿了小鞋。他被指派了一个必死的任务（天坑级KPI）——在贵妃诞辰前，从五千里外的岭南，把极易变质的荔枝，鲜活地送到长安。

“一日色变，二日香变，三日味变。”

在那个没有冷链、没有高速公路的年代，这任务的难度，约等于让你在下班前，手动给公司敲出一个人工智能。

完不成，就是杀头之罪。

那一刻，雷佳音在雨中崩溃嘶吼出的那句“我想活下去！我想拼了命的活下去！”，喊出了多少打工人的心声？

这不是夸张的戏剧，这就是我们每天都在面对的现实：一个不合理的项目指标，一个不体恤下属的领导，一个随时可能引爆的雷，和一个只想安安稳稳过日子却被逼上绝路的自己。

我们看李善德，就像在看镜子里的另一个我。他的奔波，他的无奈，他为了生存迸发出的智慧和孤勇，都让人心疼，更让人共情。

“铁三角”一出手，就知道剧王稳了

当然，光有共鸣还不够，一部剧的品质，还得看班底。

而《长安的荔枝》，直接甩出了一副“王炸”：

鬼才原著马伯庸 + 顶级审美曹盾 + 大满贯视帝雷佳音。

马伯庸，人称“文字鬼才”，他的作品，就是历史剧的金字招牌。他最擅长的，就是从历史的犄角旮旯里，翻出一个小人物，然后用一场惊心动魄的冒险，撬动整个大时代的风云。

曹盾，一个把电视剧拍出电影质感的导演。《长安十二时辰》里那令人惊艳的盛唐气象，至今仍是古装剧审美的天花板。这次，镜头下的质感依旧在线。

而雷佳音，一个能把窝囊和坚韧、市井与孤勇，完美揉捏在一起的演员。

他演的李善德，让你相信，这就是一个活生生、有血有肉的唐朝小吏，而不是一个披着古装演戏的明星。

最后，我们为什么需要这样的历史剧？

1. 它用历史的壳，装满了当代人的“核”。

它让你看到，一千多年前的人，也和我们一样，有KPI压力，要应付职场政治，会在深夜里为了一个项目愁得睡不着觉。这种跨越时空的共鸣，远比那些悬浮在空中的神仙恋爱，要动人得多。

2. 它让我们看到了“笑中带泪”的高级喜剧。

岳云鹏的加入，让这部剧充满了笑点。但它的喜剧，不是无脑的胳肢人，而是在荒诞和无奈中，挤出的一丝苦笑。

就像我们，总在繁重的工作中，用段子和表情包来自我解嘲。这种“笑中带泪”，才是生活本来的颜色。

3. 这才是“文化输出”该有的样子。

一部好的作品，不是只有华丽的服饰和空洞的口号。

而是能让不同文化背景的人，都能从中看到人性的共通之处——一个普通人，在巨大的压力面前，如何保持善良，如何奋力求生。

所以，别再说历史剧枯燥了。《长安的荔枝》告诉我们，最好的历史剧，恰恰是在讲我们每一个人的故事。

来源：一条娱乐