摘要：放映结束，灯光亮起，陈丹青与导演谢梦茜走向全场观众。2020年最后一个月，理想家文化沙龙的第一场活动中，陈丹青和现场三百多位“理想家”一起观看了《局部》特集《线条的盛宴》。他说，在网络海洋里，《局部》很小众，“只有一小群人喜欢，所以你们坐在这里，很珍贵”。这场

放映结束，灯光亮起，陈丹青与导演谢梦茜走向全场观众。2020年最后一个月，理想家文化沙龙的第一场活动中，陈丹青和现场三百多位“理想家”一起观看了《局部》特集《线条的盛宴》。他说，在网络海洋里，《局部》很小众，“只有一小群人喜欢，所以你们坐在这里，很珍贵”。这场分享会被陈丹青定名为“艺术的深浅”。

每当遇到各种观众时，他们总会说：我是学理工的、做银行的、做保健的、是家庭妇女……意思是我不懂画，我是门外汉。这让陈丹青感到非常沮丧。他认为艺术并不高不可攀，而是社会权力长期塑造的结果。他反对将所有艺术变得高不可测，并因此做了《局部》。对他来说，《局部》也是他的成长过程。

十四岁时，1967年，全国出现画毛主席像的风潮，他有机会跟着中学美术老师画毛主席像，给农村的灶头、场院、巷子、广场画了一百多张毛主席像。那时没有看过一本画册，更没读过美术史，但这段经历让他非常开心。后来上了美院，1979年去敦煌考察，从此领教中国古典绘画。那时的匮乏并没有妨碍他对艺术的热爱。

改革开放后，出版物逐渐恢复，文史哲、国外画册慢慢介绍进来，他不再无知。但他被彻底颠覆是在二十九岁去了纽约之后。面对博物馆中的无数艺术品，他意识到自己之前的知识和手艺变得无所适从。此后多年，他每年游荡欧洲各国、中国各地，接触了越来越多的好艺术。这时他发现，论知识、学问，虽然远远超过古希腊、古罗马、先秦、北朝的人，但他们做的事情现代人难以超越。

这让他开始肯定无知的状态。十八岁的王希孟、意大利的无名工匠，都是在无知状态下创作出伟大的作品。他在第一季中大胆地说，艺术最珍贵的是开始的状况，也就是无知的状况。你对世界几乎不知道，但有敏锐的直觉、感觉、热情、生命力，做出的艺术可能是你一辈子最好的艺术。

他强调艺术不需要设限，不要说自己不懂，只要想看、想听就足够重要。艺术不在于有多少知识，而在于你的态度。艺术渴望被看到，期待拥抱所有人。即使我们都没学过电影、文学、音乐，都有自己喜欢的作品。艺术等待着每个人去发现它，欣赏它。

一位母亲询问关于孩子学习艺术的问题，陈丹青表示不要给孩子设限，应该让孩子自由地探索艺术。他还提到新媒体对展览的影响，认为线上展览可以扩大传播，但永远不会取代站在作品面前的感受。艺术需要知识，但更重要的是感觉。艺术希望被更多人了解和喜爱，而不是让人因自卑而远离。

陈丹青鼓励大家勇敢面对艺术，享受艺术带来的乐趣和启示。通过《局部》，他希望能够吸引更多人走近艺术，感受艺术的魅力。无论是谁，都可以成为艺术的一部分，关键在于愿意打开自己的心灵，接受艺术的洗礼。艺术的力量在于它可以跨越时空，触动每一个人的心灵深处。

来源：胖嘟爱生活