摘要：在沪剧的璀璨星空中，有一颗明星始终闪耀着独特的光芒，她就是著名沪剧表演艺术家、国家非物质文化遗产（沪剧）代表性传承人以及沪剧“杨派”的创始人——杨飞飞。她以一曲“金媛自叹”蜚声剧坛，用一生的热爱与执着，为沪剧艺术书写了浓墨重彩的篇章。
在沪剧的璀璨星空中，有一颗明星始终闪耀着独特的光芒，她就是著名沪剧表演艺术家、国家非物质文化遗产（沪剧）代表性传承人以及沪剧“杨派”的创始人——杨飞飞。她以一曲“金媛自叹”蜚声剧坛，用一生的热爱与执着，为沪剧艺术书写了浓墨重彩的篇章。
寒门雏凤初啼
1923 年，杨飞飞出生于浙江慈溪的一个贫困家庭，原名翁凤清，小名阿清。家中兄弟姐妹众多，父亲微薄的收入难以养活六口人，生活的重担如同一座大山，压得这个家庭喘不过气来。12 岁，本应是无忧无虑的年纪，阿清却不得不离开父母，踏上学戏之路，拜师胡铁魂学习文明戏，就此开启了她跌宕起伏的艺术生涯。
初入师门，师傅为她取名胡美琴。然而，命运似乎自有安排。剧团内一位名叫朱义的编剧，十分欣赏阿清的灵气，提议她改名翁飞飞，这名字叫起来响亮又顺口，阿清从此便以翁飞飞的艺名挂牌演出。
第一次登台，对很多人来说都是紧张又忐忑的经历，但翁飞飞却展现出了超乎常人的镇定。文明戏台上，讲的是苏州话和国语（普通话），老师简单讲解了情节，并教了她 12 句国语台词。当她登上舞台，那一刻，仿佛有一股神奇的力量支撑着她，不仅台词一句未错，当念到“叔父你要救国民啊”，她更是入戏极深，双脚猛地朝地上一跪，双手紧紧抱住“叔叔”的脚，眼泪夺眶而出。这真情实感的演绎，瞬间感染了台下观众，引得一片唏嘘。初登舞台便如此成功，此后戏里的童子生角色自然而然都落到了她的身上。
后来，戏班子进入大世界演出，那对翁飞飞而言，简直如同老鼠跌进了白米囤。大世界的四个楼面，从一楼到四楼，各类戏剧争奇斗艳。在这里，艺人可以自由串场观摩。翁飞飞如饥似渴，一有空就穿梭于各个场子之间，京戏、绍兴戏、宁波滩簧……她看得津津有味，看完后还能有模有样地哼上几句。不过，文明戏以说白为主，演唱部分极少，这对于满心渴望尽情演唱的翁飞飞来说，实在难以满足她日益膨胀的表演欲。
沪剧之路的探索与转折
尽管文明戏的舞台给了翁飞飞最初的锻炼，但她对演唱的热爱促使她不断寻找更适合自己的艺术形式。一个偶然的机会，她接触到了沪剧，那婉转的曲调、贴近生活的故事，一下子就吸引了她。16 岁时，翁飞飞毅然改拜丁婉娥为师，加入儿童申曲班，并正式更名为杨飞飞。
在儿童申曲班，杨飞飞迎来了更为严格的训练。丁婉娥坐在中间，杨飞飞和师姐丁是娥分立两旁，丁是娥担任小先生教她唱《摘石榴》。丁婉娥要求极为严格，当天所学必须当天掌握，若背不出、唱不好，戒尺毫不留情。杨飞飞虽入门稍晚，但凭借之前学习文明戏的基础，以及自身的刻苦努力，很快就跟上了其他学员的进度，展现出了在沪剧表演上的卓越天赋。
上世纪四十年代初，申曲迎来了西装旗袍戏的鼎盛时期。1942 年，经人介绍，杨飞飞加入了人才济济的文滨剧团。这里可谓是沪剧界的“群英会”，年轻旦角人才辈出，像王雅琴、石筱英、凌爱珍、顾月珍等。在这个高手如云的剧团里，杨飞飞不断汲取养分，磨练自己的演技。
然而，时代的风云变幻也影响着剧团的格局。抗战胜利后，文滨剧团不再一家独大，邵滨孙和石筱英等组建中艺沪剧团，丁是娥和解洪元、顾月珍成立上艺沪剧团。杨飞飞和爱人赵春芳也选择离开文滨剧团，决定自立门户，挂头牌成立正艺沪剧团。这是杨飞飞艺术生涯中的一次重大转折，她开始真正成为舞台的核心，开启了属于自己的艺术征程。
唱响“杨派”传奇
正艺沪剧团成立后，杨飞飞凭借其独特的艺术风格和精湛的表演，逐渐在沪剧舞台上崭露头角。在剧团的首个打炮戏《富贵贫贱》中，她以一曲“迷魂调”惊艳四座，迅速走红沪剧界。
杨飞飞演唱的“迷魂调”堪称一绝，她突破了曲牌原有的板式旋律，大胆创新，巧妙地营造出高低音错落有致、运腔缠绵悱恻的独特效果。那如泣如诉的歌声，仿佛有一种魔力，紧紧地抓住了观众的心，让无数人为之痴迷。从此，“迷魂调”成为杨飞飞的标志性唱腔，也奠定了她在沪剧界的独特地位，开启了沪剧“杨派”艺术的先河。
上世纪五十年代初期，正艺沪剧团更名为勤艺沪剧团。杨飞飞带领剧团发扬沪剧贴近现实生活的特色，积极引进解放区的优秀剧目，如《方珍珠》《小二黑结婚》《罗汉钱》《小女婿》等进步戏，同时大胆改编中外小说名著，推出《家》《茶花女》《为奴隶的母亲》等剧目。这些作品不仅丰富了沪剧的题材，更将剧团的艺术水平提升到了一个新的高度。
1956 年，戏曲音乐座谈会在北京首次召开，杨飞飞作为沪剧界的唯一代表出席会议。这一殊荣，不仅是对她个人艺术成就的高度认可，更是沪剧艺术在当时影响力的有力见证。杨飞飞深知，这不仅是一份荣誉，更是一份责任，激励着她在沪剧艺术的道路上不断前行。
传承与坚守，艺术之树常青
杨飞飞的艺术生涯不仅在于自身的卓越表演，更在于她对沪剧艺术的传承与发展。她晚年重建宝山沪剧团，并先后担任团长、顾问，致力于培养新一代的沪剧人才。如今的宝山沪剧团团长华雯，便是杨飞飞在艺术上的得意传人。
华雯回忆起杨飞飞时，眼中满是敬意与怀念。她说杨飞飞在生活中是个幽默、慈祥的老太太，业余时间喜欢打打麻将，享受简单的生活乐趣。尽管生活条件并不优越，但杨飞飞很少抱怨，始终保持着乐观积极的生活态度。这种对生活的热爱和对艺术的执着，深深地感染着身边的每一个人。
杨飞飞用自己的一生，诠释了对沪剧艺术的热爱与坚守。她从一个贫寒家庭的小女孩，成长为沪剧界的一代宗师，她的故事激励着无数沪剧人在传承和发展沪剧艺术的道路上不断前行。她所创立的“杨派”艺术，如同一朵盛开的奇葩，在沪剧的百花园中绽放着永恒的芬芳，为沪剧艺术的发展留下了浓墨重彩的一笔。即使岁月流转，杨飞飞的艺术人生依然如同一座灯塔，照亮着沪剧艺术前行的道路，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的生机与活力。
来源：奇妙圆月x9d