摘要:通过声线切换(嘶哑怒吼与清冷低语交替)和呼吸节奏调控(仇恨时短促喘息,悲怆时长叹凝滞),
一条幽深的墓道里,
所有人小心翼翼地往前走。
为首的小伙一边念着口诀,
一边指挥着身后的人行动。
走着走着,
突然,
有人踩错了砖…
说时迟,那时快。
只见半空中飞速滑过一根银丝,
刺穿了小伙身后大叔的咽喉,
让他身首分离。
接着,
又一根银丝袭来,
刺穿另一位大叔的双目,
瞬间喷血…
一番腥风血雨过后,
墓室的门缓缓打开,
来人只有一个,
他就是为首的小伙—藏海……
很久没看到这么带感的剧了,
上一次让人追上头的还是胡歌的《琅琊榜》。
说起来,
《藏海传》的设定与《琅琊榜》颇为相似,
都是沉寂多年,
都是改头换面,
都是把自己锻造为最锋利的武器,
为报仇而生…
区别是藏海是从孩童时期学习堪舆纵横之术,
而林殊则是少年将军弃武从文。
那么,
相比于胡歌,
这次肖战的表现如何呢?
说起肖战,
这些年走得颇为坎坷。
自从19年大爆后他一直在寻找适合自己的戏路。
这些年,
肖战在各种题材里试过水,
演过军人,
演过大院子弟,
也演过郭靖这种粗糙狂放的江湖汉子。
可惜,
从市场反馈来看,
效果都不温不火,
没能助肖战在事业上继续攀登。
而作为舒适区的玉面小生,
对今年三十有四的他来说,
可以演的次数也寥寥无几了。
这一切,
在《藏海传》迎来了转机。
肖战终于找到了属于自己的戏路。
与灵气少年魏无羡不同,
藏海虽然目光如少年般清澈,
但他的底色是复仇谋士,
肖战在塑造藏海时凭借精准的微表情,
生理化的表演,
厚重的原生台词打破了流量偏见。
我们先来说说肖战的微表情,
在面对屠戮全家的仇敌平津侯(黄觉饰)时,
藏海表面上低头垂眼、嘴角谄媚,
但在转身后立刻瞳孔骤缩、下颌紧绷,
用阴冷杀气瞬间取代谦卑伪装。
而在第七集朝堂对峙时,
藏海表面上含笑应答,
背地里却以指尖掐破掌心,
鲜血渗出袖口的细节让压迫感穿透荧幕。
都说演戏的微表情最重要的是眼神戏。
在眼神戏的设计上,
肖战为角色设计了三段式眼神进化。
第一个阶段是蛰伏期,
在初入侯府时,
自己人微言轻,
遇到仇敌平津候只能躲避对方的目光,
用睫毛细微颤动暴露不安。
第二个阶段是中期掌控期,
当藏海在侯府凭借自己的谋略赢得平津侯的信任后,
他的心态发生了转变,
藏海敢于直视仇敌,
此时藏海的瞳孔聚焦如鹰隼锁定猎物。
第三个阶段是后期的爆发期,
在密室见到父母人皮后,
藏海心中的怒恨彻底爆发,
藏海的眼神变得更为狠厉,
我们可以多次在藏海的眼睛里看到血丝蔓延,
看到仇恨释放。
肖战通过颧肌微提、眼轮匝肌收缩等精准控制,
让权谋博弈从“台词交锋”升维至“眼神绞杀”。
接着我们再来说说肖战的生理化表演。
在《藏海传》第十三集,
肖战贡献了自己演艺生涯的高光时刻。
在平津侯密室里,
他发现了自己父母的人皮,
全程肖战未用一句台词,
仅凭喉结痉挛、冷汗浸透鬓角、手指失控抓挠地面等生理反应,
就将震惊与悲痛具象化。
根据幕后的花絮显示,
为了达到更好的拍摄效果,
肖战在拍摄这段戏时酝酿了很久,
入戏过深导致拍摄后持续干呕。
而在这场戏之外,
肖战也在不断贴近角色的真实情绪。
在剧中,
藏海既有“断龙石计成后”仰天狂笑的疯癫,
又有救工匠时眼眶泛红的悲悯。
通过声线切换(嘶哑怒吼与清冷低语交替)和呼吸节奏调控(仇恨时短促喘息,悲怆时长叹凝滞),
肖战精准地传达出角色不同时期的心理状态。
例如,
在面对香暗荼时,
肖战通过声带挤压出颤抖气音,
传递出爱恨交织的破碎感。
而在台词演绎上,
肖战也是坚持采用同期声,
文言对白抑扬顿挫如古琴韵律。
根据该剧的语言指导证实,
肖战背诵台词的准确率高达98%,
极少NG。
在第六集皇陵独白戏中,
肖战用三分钟无剪辑完成从绝望絮语到铿锵宣誓的转折,
喉音震颤与胸腔共鸣的层次变化,
让藏海在绝境中爆发出最强大的力量。
虽说肖战这次的演绎比之前有很大的提升。
但在网络上,
他仍引发了不小的争议。
部分观众批评藏海在初期“情绪平淡”,
例如在“恩公”给藏海看了仇人画像时,
藏海心如平镜,
眼神无波。
不过,
IMDb开分9.1,
各大路人交口称赞还是证明了一件事。
那就是这次的肖战转型成功了!
肖战的这次蜕变,
恰似藏海那把割骨易容的刀——削去偶像光环的皮相,
雕琢出演员的筋骨。
当他在密室戏中生理性呕吐时,
当他在朝堂上以眼神绞杀仇敌时,
观众看到的不仅是藏海的复仇之路,更是一个演员向职业巅峰的匍匐攀爬。
正如导演郑晓龙所言:“真正的表演不是演给镜头,而是把灵魂抵押给角色。”
这场“剧抛式蜕变”的价值,
远超一部爆款剧的成败——它让市场看见流量演员转型的孤勇,
更让行业重拾“演技为王”的敬畏。
那么,
各位亲爱的朋友,
你们喜欢肖战的表演吗?
欢迎留言讨论,我们一起交流。
来源:磨剪子嘞呛菜刀