摘要：播出第二日热度上了9300，可见白鹿在流量号召以及于妈的宣传都做的还不错，可是从口碑上而言跟白鹿前几个月的《白月梵星》以及爱奇艺前段日子完结的大剧《淮水竹亭》一样，初期热度难敌口碑的崩塌。

文/景然

播出第二日热度上了9300，可见白鹿在流量号召以及于妈的宣传都做的还不错，可是从口碑上而言跟白鹿前几个月的《白月梵星》以及爱奇艺前段日子完结的大剧《淮水竹亭》一样，初期热度难敌口碑的崩塌。

“难以想象男女主最丑的妆造在前三集”、“剧情莫名其妙”、“演技泥石流滑坡”，这些评论都来自观众对于前六集的愤怒控诉，这些与于正高调宣传的“每一帧都是电影质感”形成刺眼反差，同样也让沉溺在舒适圈快出不来的白鹿又一次受到了对演技上的嘲讽。

白鹿与曾舜晞主演的《临江仙》开播即陷入口碑泥潭，恰似一具解剖内娱创作癌变的鲜活标本，不过综合各种蛛丝马迹来看这部仙侠其实是于正于妈设的一场局，是他的一次实验尝试。

这部剧要说模式表面上也算新颖，某种角度它是将现代婚姻困局移植到九重天，构建了“杀夫证道”的血腥法则与“三百年离婚冷静期”的荒诞枷锁。

剧中曾舜晞饰演的白九思与白鹿饰演的李青月是“鸿蒙本源分化的两极”，他们被塑造成“既无法结合，更不能分离”的共生体，于是在这种设定下，两个人就开始进入了结合分开结合的无限循环，而且还注定要在这样的关系下彼此折磨虐恋。

其实如果能将这种“仙侠版史密斯夫妇”在合理的逻辑以及各种深层次铺垫下设计成丰富的人性实验场，将低层次的为了吸引观众眼球设计的狗血虐恋，升华为情感与权力博弈状态下，神明都沦为欲望囚徒的鸿篇巨制想必口碑可以好上几个档次。

然而可惜古偶终究是古偶，于正也终究是那个爱捷径爱快钱的大导，而白鹿也终究是没能逃出自我禁锢的偶像派演员。

首先从内容上单就播出的八集呈现的就是逻辑断裂的叙事迷宫，短剧叙事风连接处却不够紧凑。

比如女主李青月开篇“救男主”急转为“索聘礼”，然后就突变为接受“神族道侣”身份，其人设模糊，动机也模糊简直如提线的木偶，任何一位观众在看到这样剧情后想必都会喉口发紧，如鲠在喉。

而关于特效，不说千篇一律的布局，就预告中华丽的“妖鬼抬轿”在播出剧里都沦为了寒酸草垛的接礼，堂堂神族婚礼竟然如“邪道娶亲”一般。

而最为奇葩的就是这种莫名其妙的婚礼设计，先是男主一个神族接近神王的角色，随随便便就娶了亲，女主稀里糊涂就从凡人成了仙，成了仙稀里糊涂的就踏上了寻夫之路，然后迷迷糊糊的又被丈夫遣返，又稀里糊涂上了仙尊徒弟的花轿，为了增加喜气，堂堂仙族要靠买凡人媳妇成亲冲喜，真就让观众看的脑子都乱成了一锅粥。

这部剧看到八集就是表面看起来有新颖方向，其实内地里还是千篇一律的仙侠设定“三生三世虐恋”，就是纯纯的工业糖精与狗血反转的机械堆砌。

形式创新的外壳下包裹着陈旧的内核，这是于正创作作品的一贯风格，于妈很擅于捕捉社会情绪痛点，但是却无力用扎实叙事承载其哲思，会炒热度内容极其单薄。

除去内容剧情，同样就播出的几集而言，白鹿与曾舜晞也陷入了很大的形象危机：

曾舜晞的“白发灾难”，太丑，其勒紧的头套凸显脸型缺陷，两鬓怪异设计封印颜值，让他与《七夜雪》中的俊朗形象判若云泥，直到黑发形象出现才挽回了一点尊。

而白鹿则是“疲惫脸”困局，那粗劣的小弟子妆造暴露其面部的疲态，而她习惯性的撇嘴与尬笑更是消解了角色的魅力，被观众批的“二溜子演技”同样在这部剧也有呈现。

当然其实仙侠剧演技并不是关键，关键的是剧情是人设，而人设上而言那就是表演与角色的割裂。

每一个角色都感情缺乏的模样，无论男主女主还是配角，其情绪都差了气，导致大众看剧时没有什么共情的代入感，当构建角色逻辑的底层理由不够成立，再精致的“血泪妆”也仅是行为艺术。

从很多方面能看出来于正对白鹿的力捧近乎偏执，三年砸下八部女主剧，甚至让吴谨言沦为“欢娱弃子”，对白鹿的各种夸夸也从未停歇。

可是这种资源轰炸越多越暴露其表演天赋的边界，白鹿的“破碎感”表演从《周生如故》的惊艳沦为《临江仙》的套路重复，瞪眼、抿嘴、皱眉的“五官三件套”在特写镜头下原形毕露。

因此就是当其他同期演员靠良剧获央视背书，或开拓其他优质题材时，白鹿仍在“美强惨”的窠臼中重复着五官乱飞的表演。

《临江仙》的口碑目前不太好也揭露了于正创作体系的三大痼疾：

第一审美进化不等于叙事进步

从《宫》的荧光色到《延禧攻略》的莫兰迪色调，再到《临江仙》的“朱砂浸染”技法，于正团队在视觉包装上似乎有他的一套审美，很多观众也承认于正的审美有时候也不错。

可是再好的“仕女图滤镜”一旦沦为掩盖剧本苍白的遮羞布，那么于式的“新古典主义”也不过是又一件皇帝的新衣。

第二套路复制的失效

毫无疑问这次的《临江仙》还是沿用的老式的仙侠古偶“复仇主线+虐恋标配”的爆款公式，让女主为报仇卷入仙门纷争，然后男女主互相虐来虐去最后成功救赎彼此，以天下为棋谈恋爱。

可是如今2025年的观众早已厌倦这类套路了，所以仙侠剧出一部几乎就扑一部，从白月梵星，到淮水竹亭，再到《临江仙》于正仍在用“狗血三板斧”切割着仙侠IP，自然不会讨得好处。

第三营销与品质的倒挂

于正号称毒奶妈，他经常干这种高调宣传最后打脸的事，这一次他又是通过晒白鹿的“血泪剧照”，宣称“每一帧都是电影质感”甚至于跟网友打赌发誓各种手段来营销。

可是到了正片，那粗劣的特效与“五毛场景”则是让其宣传沦为了行为艺术，当寒潭的白蛇戏呈现出了网页游戏的画风，所谓“情绪化视觉语言”不过是又一场影楼美学的表演。

而对于整部剧的剧情而言，最讽刺的是，当苏轼在《临江仙·夜归临皋》中写下“小舟从此逝，江海寄余生”时传递的是对精神自由的终极向往。

可是于正的《临江仙》，神仙夫妻连离婚都要忍受三百年的折磨，而仙侠剧惯用模式都是莫名其妙追求那种彼此要互相伤害才能到达挚爱的巅峰，这种对人性困境情绪的粗暴消费。

综上而言《临江仙》让白鹿又一次成为了资本的工具人，五年16部作品12部古偶，白鹿在资本的裹挟下彻底成为了“流水线产品”，成为了古偶打工人。

而沉迷“融梗魔法”的于正从来都不是踏踏实实的精品创作者，善于利用捷径吸引热度的于妈，从《金枝欲孽》中仿出《大清后宫》，一剧三融合，金枝欲孽+大长今+冬季恋歌，真就看的人拳头发硬。

后续又借《红楼梦》骨架强塞《玉楼春》等等，可以说于妈几乎每部剧都“借鉴”，为了热度毫无顾忌，而这一次的《临江仙》“三生三世”设定更是借了过往仙侠的套路组成他自己的神魔变体。

时代变了大众更在意质量和口碑了，所以正片播出后观众不买账开始批评和吐槽，这都折射出观众对偶像经济反噬的愤怒。

当剧中神仙夫妻困在“共生即相杀”的宿命时，戏外的创作者同样困在流量算法的牢笼中，最后于正们用大数据编织的“热搜演技”，终将被时间审判。

《临江仙》的口碑估摸着很难有突破，它不过是再一次证明“于正美学”的单薄与乏味，当莫兰迪色系掩盖不了剧本的苍白，当血泪特效拯救不了演技的虚空，仙侠剧就注定会成为内娱工业化逐渐消失的又一类行。

剧中神仙需三百年完成离婚的程序，而观众挣脱烂剧桎梏只需一秒的关机键，当“小舟从此逝，江海寄余生”的旷达境界被异化为仙侠离婚冷静期的行为艺术，或许我们更该重温苏轼在黄州的顿悟：

真正的自由，始于对虚假繁荣的背弃。

最后于妈这个实验局终究不咋样，因为他不够用心也不够踏实，而只有用心做出的作品才是最值得大家热捧的。

来源：景然观娱一点号